Salam dari Rumata'!

Bulan ini menjadi bulan yang cukup spesial karena pada bulan ini Indonesia merayakan hari kemerdekaan. Di newsletter edisi Agustus ini, kami mengusung tema, "Kemerdekaan dalam Berkarya" agar kita terus menyadari potensi kita secara pribadi dan tujuan seni dan budaya harus tetap ada di Indonesia, khususnya Indonesia Timur.

Pada edisi Agustus ini, kami mengabarkan beberapa informasi mengenai para penulis terpilih dari hasil seleksi Emerging Writers MIWF 2020, kemenangan film Mountain Song di Asian Film Festival, Podcast RumaTalks bersama Dicky Senda perihal bagaimana memaknai pulang, serta diskusi dengan Riri Riza, Rahmadiyah Tria G dimoderatori oleh Rachmat Mustamin tentang Humba Dreams, Micro-budgeting Filmmaking dan distribusi alternatif, serta wawancara dengan Kak Shinta tentang perjalanan menulisnya, Kala Teater dan pentingnya perspektif warga dalam mengalami kotanya sendiri. Selain itu, ada juga beberapa arsip dari Lisa Hill, mengenai resensi buku "The Birth of I Lagaligo" karya Muhammad Salim, Sapardi Djoko Damono dan John H. McGlynn serta pameran  "therian trait" yang berlangsung di Rumata ArtSpace oleh Ina Waloni, seorang seniman perempuan dari Makassar.
 
Semoga bacaan-bacaan melalui newsletter Rumata' ini tetap dapat menambah khazanah pengetahuan dan gagasan kita mengenai sastra, literasi, seni dan budaya untuk Indonesia, khususnya Indonesia Timur.

Jika Anda memiliki saran, komentar atau ingin mengirimkan tulisan, email kami ke rumata.artspace@gmail.com. Kami selalu siap menerimanya.

__

Tim Newsletter Rumata' ArtSpace:
Kordinator: Rachmat Hidayat Mustamin
Kontributor Penulis Bulan Agustus 2020: Dicky Senda, Al Adi Fitrah, Riri Riza, Rahmadiyah Tria G, Shinta Febriany, Pamula Mita Andary, Ina Waloni, Lisa Hill, William Pakan, Yoga Pratama, Nurabdiansyah.
Korektor: Amy Djafar.
Penerjemah: Edan Runge & Wawan Kurniawan.

Greetings from Rumata'!

August is quite a special month because this month Indonesia celebrates independence day. In this August edition of the newsletter, we have a theme, "Freedom in Work", so that we will continue to be aware of our personal potential and the purpose of arts and culture in Indonesia, especially Eastern Indonesia.
 
In this August edition, we will share some information about the selected writers from the selection of Emerging Writers MIWF 2020, the winning of Mountain Song Film, Podcast Rumatalks with Dicky Senda about how to interpret the process of ‘going home’, discussions with Riri Riza, Rahmadiyah Tria G moderated by Rachmat Mustamin about Humba Dreams, budgeting micro-films and alternative distribution, as well as interviews with Shinta about her writing journey, Kala Teater and the importance of citizen perspectives in experiencing their own city. In addition, we also have several archives from Lisa Hill, regarding her book review of Muhammad Salim’s "The Birth of I Lagaligo", Sapardi Djoko Damono and John H. McGlynn as well as the "therian trait" exhibition by Ina Waloni, a female artist from Makassar, which took place at Rumata ArtSpace.
 
We hope reading through the Rumata' newsletter adds to our community’s treasure trove of knowledge and ideas about literature, literacy, arts and culture in Indonesia, especially Eastern Indonesia.
 
If you have suggestions, comments or want to send us a post, email us at rumata.artspace@gmail.com. We are always glad to accept them.

__

Rumata' ArtSpace Newsletter Team:
Coordinator: Rachmat Hidayat Mustamin
Author Contributors for August 2020: Dicky Senda, Al Adi Fitrah, Riri Riza, Rahmadiyah Tria G, Shinta Febriany, Pamula Mita Andary, Ina Waloni, Lisa Hill, William Pakan, Yoga Pratama, Nurabdiansyah.
Proofreader: Amy Djafar.
Translator: Edan Runge & Wawan Kurniawan.

Mengenal 7 Penulis Pilihan MIWF 2020/2021

Get To Know The 7 Selected Writers of MIWF 2020/2021

Sahabat Rumata' dan MIWF, tahun ini kami menerima 142 naskah yang mengikuti seleksi penulis pilihan MIWF, dengan jumlah penulis laki-laki dan perempuan yang seimbang, yang berasal dari berbagai wilayah Indonesia Timur. Tim kurator yang terdiri dari Intan Paramadhita, Lily Yulianti Farid, M. Aan Mansyur dan Shinta Febriany memutuskan memilih 7 penulis yang dinilai memenuhi kriteria penilaian. Naskah - naskah pilihan menawarkan gagasan yang kuat dan ditulis dengan keterampilan yang baik.

Selamat kepada para penulis terpilih dan terima kasih kepada semua penulis yang telah mengirim naskah. Sampai bertemu di MIWF 2021! Diskusi dan pandangan para kurator mengenai pemilihan penulis Indonesia Timur 2020 tersedia di kanal Youtube Rumata' ArtSpace dengan judul, "Membaca Tren Sastra Indonesia Timur Melalui Seleksi Penulis MIWF 2020".

Friends of  Rumata' and MIWF, this year we received 142 manuscripts from applicants for the selection of MIWF's Selected Writers, with an equal number of male and female writers, who came from various parts of Eastern Indonesia. Our curators, Intan Paramadhita, Lily Yulianti Farid, M. Aan Mansyur and Shinta Febriany, decided to choose 7 writers who met the assessment criteria. The selected texts offer strong ideas and are written with great skill.
 
Congratulations to the selected authors and thanks to all the authors who sent their manuscripts. See you at MIWF 2021! The discussions and views of the curators regarding the selection of 2020 East Indonesia writers are available in a video titled "Reading Trends in Eastern Indonesian Literature through the MIWF 2020 Author Selection" on Rumata 'ArtSpace’s YouTube channel.
 

MOUNTAIN SONG: Film Hasil Pengembangan SEAscreen Academy 2016, Meraih Penghargaan di Asian Film Festival 2020

MOUNTAIN SONG: Film from the Development of SEAscreen Academy 2016, Has Won Award at Asian Film Festival 2020

Film Mountain Song (Sutradara Yusuf Radja Muda meraih penghargaan di Asian Film Festival dalam kategori NEWCOMERS SECTION, setelah diumumkan oleh para juri Laura Luchetti, Renato Loriga, Carlo Sironi dan Antonio Farisi pada 6 Agustus 2020.

Film-film lain yang mendapatkan penghargaan yakni:

• NAKORN-SAWAN (Puangsoi Aksornsawang, Thailand, 2018, 77 ') - The most original movie title won NAKORN-SAWAN (Puangsoi Aksornsawang, Thailand, 2018, 77 ')
• Elijah Canlas - Meraih penghargaan aktor terbaik dalam perannya di film KALEL, 15 (Jun Lana, Philippines, 2019, 83 ').
• Mariko Tsutsui - Penghargaan aktris terbaik dalam perannya di film A GIRL MISSING (Fukada Koji, Japan, 2019, 95 ').
• FROM TOMORROW ON, I WILL (Wu Lymfeng and Ivan Markovic, China, 2019, 60 ') - Sutradara Terbaik
• THE THIRD WIFE (Ash Mayfair, Vietnam, 2018, 94 ') - Film Terbaik.

Wawancara kami dengan Papa Al mengenai proses pembuatan film Mountain Song dapat dibaca di tautan di bawah ini:

Film Mountain Song (Director Yusuf Radja Muda won an award at the Asian Film Festival in the NEWCOMERS SECTION category, after being announced by the judges Laura Luchetti, Renato Loriga, Carlo Sironi and Antonio Farisi on 6 August 2020.

Other films that have received awards include:

• NAKORN-SAWAN (Puangsoi Aksornsawang, Thailand, 2018, 77 ') - The most original movie title won NAKORN-SAWAN (Puangsoi Aksornsawang, Thailand, 2018, 77')
• Elijah Canlas - Won the best actor award for his role in the film KALEL, 15 (Jun Lana, Philippines, 2019, 83 ').
• Mariko Tsutsui - Best actress award for her role in the film A GIRL MISSING (Fukada Koji, Japan, 2019, 95 ').
• FROM TOMORROW ON, I WILL (Wu Lymfeng and Ivan Markovic, China, 2019, 60 ') - Best Director.
• THE THIRD WIFE (Ash Mayfair, Vietnam, 2018, 94 ') - Best Film.

Our interview with Papa Al regarding the process of making the Mountain Song film can be read at the link below:

Memaknai Pulang Bersama Dicky Senda

Defining The Homecoming with Dicky Senda

RumaTalks adalah podcast yang diinisiasi oleh Rumata’ ArtSpace. RumaTalks berisi tentang obrolan-obrolan menarik tentang seni, budaya, literasi dan film. Selain itu, podcast ini juga membahas isu-isu sosial yang dikemas dengan ringan, sederhana dan informatif. Podcast RumaTalks dirilis sekali dalam sebulan. 

Sensus Penduduk yang dilakukan BPS tahun 2010 menunjukkan komposisi penduduk Indonesia yang tinggal di kota sudah mencapai 49.8%. Bahkan, hingga akhir tahun ini diproyeksikan jumlah penduduk perkotaan akan mencapai 56.7% sementara ditahun 2035 akan mencapai 66.6%. Banyak yang masih terbelenggu doktrin lama tentang kesuksesan yang akan jauh lebih mudah digapai jika mereka hijrah ke kota. Mayoritas dari mereka berpikir desa tidak dapat memberikan kesempatan yang cukup untuk meraih kesuksesan. Selain itu, banyaknya pilihan pekerjaan yang tersedia di wilayah perkotaan memungkinkan mereka mendapatkan pekerjaan dengan upah yang (jauh) lebih besar dibanding upah kerja di desa, hal ini yang menyebabkan tingginya angka migrasi dari desa ke kota.
 
Di episode kali ini, RumaTalks telah berbincang bersama Dicky Senda, Lelaki asal Desa Taiftob, Mollo Utara, NTT yang aktif di dunia literasi, karya-karyanya meliputi “Sai Rai” (Grasindo, 2017), “Kanuku Leon” (Grasindo, 2018), “Hau Kamelin dan Tuan Kamlasi” (Grasindo, 2018). Lelaki yang pernah diundang di MIWF dan Asian Literary Festival beberapa kali ini ialah lulusan Universitas Mercu Buana jurusan psikologi, Yogyakarta. Dicky sempat menjalani profesi sebagai guru di Kupang. Namun ia merasa ada tanggung jawab yang belum terselesaikan, sehingga ia meninggalkan pekerjaanya di kota dan pulang ke kampung halaman dengan membangun komunitas bernama LAKOAT KUJAWAS. Di podcast ini, Dicky bercerita tentang keputusannya pulang untuk bergiat di kampung halamannya, sekaligus perjuangannya menumbuhkan komunitas Lakoat Kujawas serta cerita bagaimana ia menjalankan komunitas sosial yang berkelanjutan secara finansial.
 
Simak perbincangan tentang memaknai pulang di episode terbaru RumaTalks.
 

RumaTalks is a podcast initiated by Rumata' ArtSpace. RumaTalks contains interesting chats about art, culture, literacy and film. In addition, this podcast also addresses social issues that are packaged in a lightweight, simple and informative way. The RumaTalks podcast is released once a month.

The Population Census conducted by BPS in 2010 shows the composition of Indonesia's population living in cities has reached 49.8%. In fact, until the end of this year it is projected that the urban population will reach 56.7%, while in 2035 it will reach 66.6%. Many still believe by the old doctrine of success that would be much easier to achieve if they moved to the city. The majority of them thought the village could not provide sufficient opportunities for success. In addition, the large number of job opportubities available in urban areas allows them to find jobs with wages that are (considerably) higher than those in rural areas, which results in high rates of migration from rural to urban areas.
 
In this episode, RumaTalks talked with Dicky Senda, a man from Taiftob Village, North Mollo, NTT who is active in literacy, his works include "Sai Rai" (Grasindo, 2017), "Kanuku Leon" (Grasindo, 2018) , "Hau Kamelin and Tuan Kamlasi" (Grasindo, 2018). The man who has been invited to MIWF and the Asian Literary Festival several times is a graduate of Mercu Buana University majoring in psychology, Yogyakarta. Dicky was a teacher in Kupang. But he felt there was a responsibility that had not been resolved, so he left his job in the city and returned to his hometown by building a community called LAKOAT KUJAWAS. In this podcast, Dicky tells about his decision to return home to work in his hometown, as well as his struggle to grow the Lakoat Kujawas community and how he runs a financially sustainable social community.
 
Listen to the conversation about defining the homecoming in the latest episode of RumaTalks.

TERIMAKASIH, PAK SAPARDI

The Birth of I La Galigo (I La Galigo Lahir), oleh Muhammad Salim, Sapardi Djoko Damono dan John H. McGlynn

The Birth of I La Galigo (I La Galigo Lahir), by Muhammad Salim, Sapardi Djoko Damono and John H. McGlynn

Diterjemahkan: Wawan Kurniawan
__
 
Buku ini menjadi pengantar saya untuk menjelaskan mitos kuno dari Indonesia. Inilah pilihan grup buku Indonesia untuk bulan ini, dan berikut adalah ulasannya:
 
I La Galigo, mitos epik Bugis yang amat tebal, adalah salah satu karya paling panjang dalam sastra dunia. Berlatar di Luwuq, tempat lahirnya budaya Bugis, siklus tersebut menceritakan kisah awal tempat tinggal para dewa dan keturunan mereka di bumi. "The Birth of La Galigo", sejumlah puisi yang ditemukan di sini, mencoba  menceritakan kembali kisah salah satu bagian epik secara kontemporer.
 
Wikipedia menjelaskan:
 
Sureq Galigo atau La Galigo adalah mitos penciptaan epik orang Bugis dari Sulawesi Selatan, ditulis dalam bentuk manuskrip antara abad ke-18 dan ke-20 dalam bahasa Indonesia Bugis, berdasarkan tradisi lisan sebelumnya. La Galigo telah dikenal oleh khalayak secara luas terutama melalui adaptasi teater I La Galigo oleh Robert Wilson. (Wikipedia, diedit untuk menghapus sebagian besar tautan, dikunjungi 13/4/19)
 
(Hal yang sangat menyenangkan dari edisi Yayasan Lontar ini adalah bahwa edisi ini menyertakan dua halaman B&W yang masih berasal dari pertunjukan teater guna mengilustrasikan adegan dari cerita tersebut. Anda dapat melihat beberapa gambar di sini.)
 
Menarik bukan, bahwa kita mengetahui mitos-mitos kuno Yunani dan Roma, dan kita akan semakin sering menjumpai kisah-kisah kuno masyarakat kita yang sebenarnya, tetapi kita cenderung tidak mengetahui cerita-cerita negara tetangga dekat kita? Menyedihkan rasanya, padahal La Galigo adalah kisah yang luar biasa. Seperti yang dijelaskan pada bagian pendahuluan, epik ini terdiri dari sekitar 300.000 kata, bahkan melebih panjang dari Mahabarata India (200.000 kata) dan Odyssey karya Homer- namun bagian yang paling terkenal dan disenangi adalah kisah tentang hubungan penuh gelora antara Sawérigading dan putri I Wé Cudai, penyatuan yang pada akhirnya melahirkan pahlawan I La Galigo.
Kisah ini dimulai dengan penciptaan dunia, yang seperti dalam mitos klasik lainnya, terdiri dari Langit, Bumi, dan Dunia Bawah. Penciptaan manusia untuk menghuni bumi terjadi karena permintaan Botilangi yang ditantang untuk mengakui kebenaran mendasar: bahwa dewa butuh orang-orang untuk menyembah mereka.
 

Diam sejenak Datu Patoro,
Kepada permaisurinya ia pun berkata,
“Bagaimana pandanganmu, wahai, Datu Palinge
jika kita turunkan saja anak kita
menjadi tunas di bumi
agar tak kosong tanpa penghuni?
Kita bukanlah dewa
jika tak seorang pun
di kolong langit menyeru kita sebagai Batara’ (p.10)

 
(Sajak ini diterjemahkan oleh John H McGlynn yang diterbitkan halaman demi halaman dengan puisi berbahasa Indonesia oleh Sapardi Djoko Damono, yang berasal dari versi asli Bugis yang diterjemahkan ke dalam bahasa Indonesia oleh Muhammad Salim.)
 
Jadi Dewa kemudian mengirim Batara Guru ke Mayapada untuk menciptakan dan menguasai dunia dan sesuai dengan keputusan Sang Pencipta, dia menikahi sepupunya Wé Nyilik Timo dari Dunia Bawah sehingga mereka dapat memiliki keturunan. Tiga bulan kemudian kita tahu bahwa si kembar yang diprediksi sedang dalam perjalanan karena dia mengidam sesuatu yang tidak biasa:
 
Aneka makanan yang diidamkan:
rusa kepala dua dari Kerajaan Langit,
kijang gesit dari Sebrijawa,
bunga tanri yang berakar di langit
dan melekat di Toddang Toja, dunia bawah,
pauh bajengngi dari pinggir langit,
jambu air dari alam arwah,
ikan ganas bersirip dan bertaji keris dari Langit,
rusa berkalung emas di Kerajaan Langit,
dan bunga palallo dari Ternate. (p.36)
 
Batara mengirim Ladunrusséreng, raja semua unggas dan semua burung di negeri itu untuk mengambil tuntutan ini dengan mengancam akan menumbuk mereka menjadi tepung / jika mereka diperlambat oleh angin yang paling kuat sekalipun.
 
Ketika si kembar lahir, anak laki-laki itu datang dengan membawa belati emas dan pakaian perang, sedangkan saudara perempuannya berpakaian sebagai pendeta wanita. Dan sesuai dengan ketetapan Sang Pencipta, mereka langsung berpisah agar tidak saling jatuh cinta. Tapi tentu saja, seperti dalam semua mitos seperti ini, hal yang tak terhindarkan selalu terjadi, lalu Sawérigading jatuh cinta pada saudara perempuannya Wé Tenriabeng, segera setelah dia dewasa dan menatapnya. Tidak mungkin, dia kemudian diberitahu, dengan tegas dan disertai ancaman kekeringan dan kelaparan jika dia melanggar aturan, dia setuju untuk pergi mencari wanita cantik yang mirip dengan saudara perempuannya.
 
Tentu saja, ada kesulitan yang harus dihadapi: sebuah pohon yang hanya bisa ditebang dengan kapak dari surga, dengan kayu yang hanya bisa dirakit menjadi armada kapal di Dunia Bawah. Lalu ada tujuh musuh yang akan diberangkatkan, termasuk tunangan wanita yang dicarinya. Namun sialnya bagi Sawérigading, setelah semua yang dia tanggung, putri I Wé Cudai tidak menyukainya. I Wé Cudai tidaksengaja mendengar sejumlah wanita bergosip tentang Sawérigading:
 
“Akan celaka sekali adik kita nanti
digauli bukan oleh orang senegerinya,
ditiduri orang laut yang menyemak bulu tubuhnya
yang bisa dijalin misalnya,
cukup dijadikan bahan bakar bulu badannya,
dapat memadamkan api air liurnya,
orang yang hanya makan ular di kampungnya.” (p.88)
 
Dan dia memberi tahu ayahnya bahwa dia lebih suka pengasingan/atau bahkan, kematian! daripada harus menikah dengan Sawerigading. Ayahnya mengembalikan hadiah pernikahan, yang (tidak mengejutkan) menyinggung calon pengantin pria:
 
Bagaikan kabut mengepul wajah Sawerigading,
bagaikan kaca pecah biji matanya,
arus berpapasan dalam hatinya.
Bagaikan ombak yang berhempasan
perintah Sawerigading kepada prajuritnya
untuk bersiap membongkar benteng
merebahkan pagar di luar kampung.

Orang Luwuq pun mulai membakar
merebak api menyala. (p.90)
 

Kerabat I Wé Cudai menuntut perdamaian dan pernikahan yang tidak diinginkan pun sebagai bentuk pemaafan Sawerigading. Akan tetapi, tetap saja, I Wé Cudai menetapkan beberapa persyaratan yang tegas, seperti hanya di dalam ruangan yang gelap gulita, di atas tempat tidur yang dikelilingi oleh tujuh lapis kelambu, dikelilingi oleh tujuh dinding, dan dijaga oleh tujuh pejabat istana, Sawérigading pun mampu memenuhi keinginan hatinya ...

 
Hingga akhirnya dia mengidam dan pada saat itu terasa amat berbeda!
 
(Seperti sebelumnya, dan di bawah tekanan yang sama, burung keluar untuk mengambil semua ini.)
 
Sawérigading sangat senang saat anak itu lahir, parasnya begitu mirip dengan ayahnya yang tampan. Sayangnya, I Wé Cudai tidak bersikap keibuan ketika Galigo lahir.
 

“Masukkanlah ke dalam belanga pecah
masukkan bayi ini, sembunyikan di rakit
lalu hilirkan saja di sungai
supaya mengalir bersama air.
Tak pantas sebagai pengganti keturunan Luwuq,
jangan biarkan tinggi di istana,
memendekkan telinga suara tangisnya” (p.104)

 
Selain itu, Sawérigading juga memiliki selir yang bertugas untuk mengasuh anaknya!
 
Produksi I La Galigo oleh Robert Wilson telah dilakukan di seluruh dunia, termasuk di Melbourne International Festival pada tahun 2006. Anda dapat melihat video singkat dari pertunjukan tersebut di sini.
 
Penulis: Muhammad Salim, Sapardi Djoko Damono dan John H McGlynn
Judul: The Birth of I La Galigo (I La Galigo Lahir)
Penerbit: The Lontar Foundation, 2013, 117 halaman, pertama kali diterbitkan pada tahun 2005
ISBN: 9786029144338

By: Lisa Hill
__

This short book is my introduction to an ancient myth from Indonesia.  It’s this month’s selection for our Indonesian book-group, and this is the blurb:

I La Galigo, the vast Bugis epic myth, is one of the most voluminous works in world literature. Set in Luwuq, the cradle of Bugis culture, the cycle tells the story of the initial residence on earth of the gods and their descendants. “The Birth of La Galigo”, the poem found herein, represents a contemporary retelling of one of the epic’s most popular sections.

Wikipedia tells us this:

Sureq Galigo or La Galigo is an epic creation myth of the Bugis from South Sulawesi, written down in manuscript form between the 18th and 20th century in the Indonesian language Bugis, based on an earlier oral tradition. It has become known to a wider audience mostly through the theatrical adaptation I La Galigo by Robert Wilson. (Wikipedia, lightly edited to remove most links, viewed 13/4/19)

(What’s really nice about this Lontar Foundation edition is that it includes double page B&W stills from the theatrical performance to illustrate scenes from the story.  You can see some of these images here.)

Interesting, isn’t it, that we know the ancient myths of Greece and Rome, and increasingly we are encountering the ancient stories of our Indigenous people, but that we tend not to know the stories of our near neighbours?  It’s a pity because La Galigo is a great story. As the Introduction tells us, the original epic of about 300,000 words, is longer even than the Indian Mahabarata (200,000 words) and Homer’s Odyssey – but the episode that is best-known and loved is the story of the tempestuous relationship of Sawérigading and the princess I Wé Cudai, a union which produced the hero I La Galigo.

The tale begins with the creation of the world, which as in other classic myths, consists of the Sky, the Earth and the Underworld.  The creation of people to populate the earth comes about because the King of Destiny is challenged to recognise a fundamental truth: gods need people to worship them.

After a moment’s silence,
the King of Destiny conferred with his consort,
‘What do you think of this idea, Datu Palingé?
What if we settled our children there,
encouraged them to plant their roots on earth,
to give that barren place inhabitants?
Can we call ourselves gods at all
if there is no one in the land beneath the sky
to worship us as gods?’ (p.11)

(This lyric translation by John H McGlynn is published side-by-side, page-by-page with the Indonesian poem by Sapardi Djoko Damono, which is derived from the original Bugis version translated into Indonesian by Muhammad Salim.)

BEWARE: SPOILERS (but myths are meant to be well-known so it hardly matters)

So they send Batara Guru down to Mayapada to create and rule over the world and in accordance with the Creator’s decree, he marries his cousin Wé Nyilik Timo from the Underworld so that they can have descendants.  Three months later we know that that the predicted twins are on the way because she gets cravings of a rather unusual kind:

So many things she craved:
two-headed deer from Botillangi,
fleet-footed mousedeer from Senrijawa,
tanri flowers with roots growing in Heaven
and blooms draping into the Lower World,
twin coconuts from the sky’s edge,
rose apples from the spirit world,
ring-necked deer from Botillangi,
nutmeg from Ternate,
and deadly fish with dagger spurs from Heaven. (p.37)

Batara sends Ladunrusséreng, the king of all fowl and all the birds of the land to fetch these demands threatening to pound them into flour/should they be slowed by even the strongest wind. 

When the twins are born, the boy arrives equipped with a golden dagger and battledress, while his sister is attired as a priestess.  And in accordance with the Creator’s decree, they are immediately separated so that they don’t fall in love with each other.  But of course as in all myths of this type the inevitable happens, and Sawérigading falls for his sister Wé Tenriabeng as soon as he comes of age and sets eyes on her.  No way, he is told, in no uncertain terms and in fear of the threatened drought and famine should he break the rules, he agrees to go in search of the beautiful woman who resembles his sister instead.

There are, of course, travails to be undergone: a tree that can only be cut down with an axe from heaven, with timber that can only be assembled into a flotilla of ships in the Underworld.  Then there are seven enemies to be despatched, including the betrothed of the woman he seeks.  But alas for Sawérigading, after all that he endures, the princess I Wé Cudai doesn’t fancy him.  She overhears women gossiping about him:

“Our lady will suffer greatly
if forced to lie with a man not of this country,
to bed with a seaman with so much body hair
you could braid his back
or use it as tinder to start a fire. (p.89)

And she tells her father that she would prefer exile/ or better yet, death! rather than marry him.  Her father returns the wedding gifts, which (unsurprisingly) offends the would-be groom:

He looked as if he would explode,
felt as if shards of glass were in his eyes,
such was the feeling in his heart.
Like a wave striking the shore,
his response was immediate,
ordering his men to rip out the stakes
and tear down the wall now encircling the town.

They then set fire to the place
and very soon the town was in flames. (p.91)

I Wé Cudai’s relatives sue for peace and an unwanted marriage to him is the price of his mercy.  Still, she sets some firm conditions,  and only in a pitch dark room, on a bed surrounded by seven layers of mosquito netting, circled by seven walls, and guarded by seven royal court officials is Sawérigading able to have his heart’s desire…

Cravings signal her eventual pregnancy – and they are equally unusual!

(As before, and under the same duress, the birds go out to fetch all this.)

Sawérigading is delighted when the child is born, the very image of his handsome father.  Alas, I Wé Cudai doesn’t behave in a very motherly way when the child Galigo is born.

“Put him inside a broken cooking pot
and place him on a raft.
Set the raft adrift in the river
and let it be taken away downstream.
He must not be the heir to Luwuq’s throne;
he shall not stay in this palace.
His wailing is misery to my ears!” (p.105)

Just as well Sawérigading has a concubine handy to foster the child!

Robert Wilson’s production of I La Galigo has been performed around the world, including at the Melbourne International Festival in 2006. You can see a short video of the performance here.

Authors: Muhammad Salim, Sapardi Djoko Damono and John H McGlynn
Title: The Birth of I La Galigo (I La Galigo Lahir)
Publisher: The Lontar Foundation, 2013, 117 pages, first published in 2005
ISBN: 9786029144338

MIWF Memory Project x Papermoon Puppet Theatre

Papermoon Puppet Theatre menggelar pertunjukan pertama di luar Jawa di Makassar International Writers Festival 2019. Upaya mendatangkan Papermoon ke Makassar membutuhkan proses tiga tahun. Simak cerita dibalik pementasan yang sangat berkesan ini serta perkembangan terbaru dari Papermoon, yang sigap beradaptasi dengan pandemi Covid-19 bersama Ria Papermoon dipandu Riri Riza.

The Papermoon Puppet Theater was holding its first show outside Java at the 2019 Makassar International Writers Festival. The efforts to bring Papermoon to Makassar required a three-year process. Check out the story behind this memorable performance and the latest updates from Papermoon, which is adapting readily to the Covid-19 pandemic with Ria Papermoon guided by Riri Riza

Memaknai Kemerdekaan Berkarya bersama Riri Riza dan Rahmadiyah Tria G

Interpreting Freedom of Work with Riri Riza and Rahmadiyah Tria G

Bulan Agustus merupakan salah satu bulan penting bagi masyarakat Indonesia sebab pada bulan Agustulah hari kemerdekaan Indonesia dicetuskan. Kami, yang diwakili oleh Rachmat Hidayat Mustamin telah mengajak Riri Riza, seorang sutradara dan penulis skenario film serta Rahmadiyah Tria G (Ama) dari Forum Sudut Pandang untuk berdiskusi bagaimana memperlakukan kemerdekaan dalam berkarya, dalam konteks seni budaya untuk tujuan memproduksi gagasan dan pengetahuan melalui film. Diskusi ini diadakan pada hari Minggu, 9 Agustus 2020 pukul 10.00 WITA, atas kerjasama antara Rumata’ ArtSpace, SEAscreen Academy dan Forum Sudut Pandang. Video ini telah disunting dengan beberapa penyesuaian agar penonton dapat menyaksikannya dengan lebih baik. Selamat menonton!

August is an important month for the people of Indonesia because in August, Indonesia's independence day is celebrated. We, represented by Rachmat Hidayat Mustamin, invited Riri Riza, a film director and screenwriter and Rahmadiyah Tria G (Ama) from the Perspective (Sudut Pandang) Forum to discuss how to approach the theme ‘freedom in work’, in an arts context, for the purpose of sharing ideas and knowledge through films . This discussion was held on Sunday, 9 August 2020 at 10.00 WITA, in collaboration between Rumata 'ArtSpace, SEAscreen Academy and the Perspective (Sudut Pandang) Forum. This video has been edited with some adjustments so viewers can watch it better. Enjoy watching!

"Melihat Kota dari Perspektif Warga" - Wawancara bersama Shinta Febriany

Seeing City From The Citizens Perspective Interview with Shinta Febriany

Pewawancara: Pamula Mita Andary

**

Bisa ceritakan bagaimana Kak Shinta pada mulanya tertarik dengan sastra dan seni pertunjukan?

Waktu SD di Palopo ketika itu, ibu guru memberi tugas menghafal puisi Karawang Bekasi dan puisi Doa karya Chairil Anwar untuk dideklamasikan. Itu tugas pelajaran Bahasa Indonesia. Dari situ saya tertarik untuk membaca karya sastra. Saya baca Subagio Sastrowardoyo, Sapardi Djoko Damono, dan beberapa lainnya. Minat menulis tumbuh ketika sudah SMA di Makassar, jadi mulai menulis puisi awalnya. Nah, kemudian disarankan sama kakak untuk bergabung saja dengan satu kelompok seni atau komunitas menulis supaya nanti bisa ada interaksi, bisa saling diskusi. Akhirnya bergabunglah saya yang ketika itu masih SMA dengan Sanggar Merah Putih Makassar, ikut pelatihannya. Di Sanggar Merah Putih Makassar itu saya mulai tertarik dengan seni pertunjukan teater. Jadi mulai diperkenalkan juga tentang teater, mulai main teater sebagai aktor, dan juga mengikuti pelatihan-pelatihan keaktoran kemudian jadi sering nonton teater, sering apresiasi teater. Keinginan untuk juga belajar teater selain menekuni sastra semakin besar. Jadi sejak itu saya mulai menekuni sastra dan seni pertunjukan.


 

Kami mengumpulkan data-data dari media, Kak Shinta lahir di Palopo, kini bermukim dan berkarya di Makassar. Bisa ceritakan bagaimana Kak Shinta memandang Makassar sebelum tiba di Makassar – dan bagaimana Makassar dari perspektif Kak Shinta?

Iya, saya lahir di Palopo ketika itu Bapak saya sedang tugas di sana. Bapak saya bolak-balik Palopo Makassar karena pekerjaannya mengharuskan itu, jadi saban dari Makassar Bapak saya sering cerita bahwa Makassar itu adalah kota besar dan banyak hal bisa dilihat di sana, banyak permainan, dan ada bioskop. Jadi saya mulai menanam imaji-imaji tertentu tentang Makassar di kepala saya dari cerita Bapak. Kemudian kami pindah ke Soppeng Bapak saya masih bolak-balik Soppeng Makassar dan ceritanya semakin banyak tentang Makassar, tentang tempat yang modern dan menjanjikan banyak hal menyenangkan. Bapak kemudian pindah tugas ke Makassar, pindahlah kami sekeluarga ke Makassar. Akhirnya saya melihat kehidupan di Makassar dengan mata saya sendiri yang jauh berbeda dengan kehidupan di kampung yang sederhana.
 
Nah, melihat Makassar sekarang ini sebagai kota yang secara kultural memuat banyak sekali pengetahuan dan wawasan dan itu menjadi satu tolok ukur orang memandang Makassar, misalnya dari cara berbicara yang cenderung agresif atau dari aktivitas-aktivitas kebudayaan yang dilakukan. Buat saya Makassar kota yang masih maskulin ya. Ini tidak lepas dari konstruksi sosial yang patriarkis. Ruang publik masih cenderung diterjemahkan sebagai area laki-laki. Kalau kita nongkrong di warung kopi di masa sebelum pandemi dulu misalnya kita bisa dapati bahwa kebanyakan yang ada di sana adalah laki-laki sebab kultur ruang dan kopi itu sendiri masih dianggap sebagai area laki-laki bukan ruang yang terbuka untuk perempuan. Warung kopi tidak dianggap sebagai ruang yang emotif, ruang yang bernuansa perempuan, sehingga menjadi keanehan atau bahkan pelanggaran ketika perempuan berada di sana. Itu adalah hasil dari produksi budaya di mana kekuasaan dan representasi selalu terlibat. Posisi perempuan di kota Makassar sering berada pada titik marjinal dan tidak menguntungkan. Hal-hal semacam itu penting untuk dilihat secara kritis dan penting ada upaya bersama agar terjadi perubahan posisi. Demikianlah.
 

Bagaimana awalnya Kak Shinta menginisiasi Kala Teater?



Saya mendirikan Kala Teater bersama 4 kawan lainnya di tahun 2006, jadi 14 tahun yang lalu. Setelah belajar banyak di Sanggar Merah Putih Makassar saya merasa perlu untuk bikin komunitas atau perkumpulan yang lebih fokus pada seni pertunjukan teater ketika itu dan bisa mewadahi gagasan-gagasan kesenian kami meskipun kemudian di perjalanannya Kala Teater juga mengerjakan seni lainnya, jadi mengerjakan lintas disiplin seni.
 

Dari pengalaman Kak Shinta, bagaimana Kak Shinta melihat perkembangan teater 15-20 tahun yang lalu di Makassar? Apa yang berbeda dengan teater hari ini?

Teater saat ini di Makassar sudah jauh berbeda dengan teater 15 atau 20 tahun yang lalu ya. Saat ini metode penciptaan sudah sangat maju, berbagai bentuk teater juga terus ditelusuri, terus dicoba melakukan eksperimen-eksperimen, pengucapan-pengucapan yang tidak lagi terpaku pada konvensi teater lama. Ada gerakan untuk terus memperbaharui tafsir atas teater dan itu sekaligus meleburkan batasan-batasan antara teater dan disiplin seni lainnya.
 
 
Dalam proses membentuk diri jadi seorang aktor, ada semacam upaya untuk melakukan pengolahan tubuh, vokal, teks dan konteks… apa yang Kak Shinta tekankan dalam setiap proses kreatif Kala Teater?

Pertama adalah bagaimana seorang aktor mengalami tubuhnya sendiri. Jadi tubuh adalah fenomena yang penting untuk dimaknai di setiap proses kreatif. Bagaimana tubuh mengalami ketegangan, bagaimana tubuh mengalami kesakitan, bagaimana tubuh mengalami cuaca, bagaimana tubuh berlari, atau bagaimana tubuh berhenti sejenak. Itu semua adalah pengalaman ketubuhan yang penting dan niscaya terjadi pada diri seorang aktor. Proses mengalami tubuh sanggup membantu aktor merepresentasikan gagasan di arena pertunjukan.
 

Dari berbagai wawancara, “City in Theatre Project” merupakan proyek panjang dari Kala Teater… bisa ceritakan kembali bagaimana awalnya ide proyek ini dan kenapa menjadikan kota sebagai titik berangkatnya?

Iya, City in Theatre Project itu proyek pembacaan isu-isu berbasis riset terhadap warga kota yang berdurasi 10 tahun. Kami inisiasi sejak tahun 2015 hingga tahun 2025 nanti. Awalnya dipicu dari diskusi pasca pertunjukan Sepuluh Adegan dari Politik yang Membunuh di tahun 2014. Ada penonton yang bertanya kenapa kami tidak memproduksi tema yang dekat dengan masyarakat.
 
Pertanyaan itu terus saya bawa, terus menganggu pikiran saya, kemudian saya obrolkan dengan kawan-kawan Kala. Kami lantas memilih kota sebagai titik berangkat dengan landasan pikiran bahwa kota adalah ruang hidup bersama yang memuat sejumlah persoalan di mana perspektif warga seringkali tidak mendapat kesempatan untuk didengarkan. Proyek ini ingin membuka ruang perbincangan antara warga dengan kota yang didiaminya. Bagaimana warga kota melihat kotanya, bagaimana mereka mengidentifikasi dan merespons persoalan-persoalan yang terus berulang terjadi di kotanya. Jadi ini semacam proyek yang ingin membaca fenomena yang terjadi di kota Makassar, yang membacanya adalah warga kota Makassar itu sendiri. Proyek ini sangat bergantung pada partisipasi warga Makassar. Ini adalah upaya mendekatkan warga dengan kotanya, untuk merenungkan lagi hal-hal yang sebaiknya terjadi dan tidak terjadi di sebuah kota dari perspektif warga. Atas dasar hal-hal tersebut kami cetuskanlah proyek Kota dalam Teater (City in Theatre Project).


 
Setiap satu tahun, sejak tahun 2015, kami melakukan riset terhadap warga kota kemudian tahun berikutnya kami mewujudkan hasil riset tersebut dalam pertunjukan teater. Jadi kami melakukan riset selama setahun kemudian dielaborasi menjadi pertunjukan di tahun berikutnya. Isu-isu mengenai kota Makassar yang telah kami riset dan pentaskan adalah ancaman banjir setiap tahun, kemacetan lalu lintas, sampah, meningkatnya jumlah orang bunuh diri, meningkatnya jumlah orang gila, reklamasi Pantai Losari, dan pengalaman traumatik perempuan selama hidup di Makassar. Hingga saat ini proyek Kota dalam Teater telah melibatkan sekira seribu dua ratus warga kota Makassar sebagai responden riset. Tahun ini kami sementara riset tentang Fenomena Ketubuhan Warga Makassar di Masa Pandemic Covid-19. Hasil risetnya akan dipentaskan tahun 2021 kalau keadaan telah memungkinkan.
 

Dalam beberapa tahun terakhir ini, Kak Shinta menjadi kurator MIWF inisiasi Rumata’ ArtSpace, termasuk dalam seleksi Emerging Writers. Kecenderungan apa yang Kak Shinta perhatikan dari para penulis muda yang setiap tahun mengirimkan karya-karyanya?

Saya melihat kecenderungan karya-karya yang masuk mengelaborasi tema kearifan lokal di daerah masing-masing. Itu bukan gejala yang baru ya karena seperti yang sudah saya ungkapkan di diskusi hasil pembacaan kurator bahwa kecenderungan tersebut sudah ada di karya-karya penulis sejak awal MIWF diselenggarakan. Jadi ada kecenderungan untuk menuliskan kebudayaan yang dialami satu wilayah, memang kemudian tantangannya adalah bagaimana keterampilan untuk mewujudkan gagasan itu sehingga menjadi satu karya sastra yang berbeda dan menyodorkan pertanyaan yang mengganggu pembacanya, bukan sekadar memindahkan satu kebudayaan tertentu, misalnya mitos atau bahasa daerah tertentu ke dalam karya sastra tetapi juga melakukan interpretasi kritis atas itu. Kecenderungan tersebutdapat menjadi sumbangan penting bagi sastra Indonesia sepanjang itu dilengkapi dengan keterampilan dan daya interpretasi yang baik.
 

Lantas apa yang Kak Shinta sarankan bagi para penulis muda ini?

Memperkaya diri dengan sejumlah referensi. Referensi itu bisa lintas disiplin ya. Bisa nonton film, nonton teater, bisa mengunjungi pameran seni rupa. Dengan cara itu semoga bisa memantik ide baru. Kadang salah satu persoalannya adalah referensi yang tidak cukup memadai. Nah, buat saya penting membaca karya-karya penulis Indonesia dan dari luar Indonesia seperti karya Jhumpa Lahiri, Arundhati Roy, dan penulis lainnya. Bisa juga membaca karya nonsastra. Kita bisa belajar bagaimana para penulis menyatakan satu hal politis dalam tulisannya dan itu berharga.
 
Satu hal lagi adalah riset. Melakukan riset atas suatu gagasan yang hendak dituliskan sangat penting ya, untuk menelusuri lebih jauh dan melakukan interpretasi agar tidak terjebak menulis yang terlihat di permukaan saja. Penting untuk menulis secara kritis, menurut saya.
 

Kenapa Kak Shinta memilih untuk residensi di Lakoat ketika itu? Bagaimana mulanya?

Waktu itu saya baru selesai ujian tesis, tiga tahun lalu, dan merasa butuh    perjalanan. Saya berpikir untuk pergi sejenak ke suatu tempat yang belum   pernah saya kunjungi. Saya membayangkan pergi ke sebuah desa, menepi di sana. Secara tak sengaja saya melihat informasi tentang residensi Apinat Aklahat di Lakoat Kujawas. Saya langsung memutuskan untuk ke sana. Waktunya tepat sekali dengan situasi saya. Saya lantas menghubungi Dicky Senda, yang menginisiasi komunitas Lakoat Kujawas, dan bilang bahwa saya ingin residensi di sana. Awalnya akan menggunakan biaya sendiri tapi kemudian Koalisi Seni bersedia mendukung residensi.
 
Berangkatlah saya ke Mollo, ke desa Taiftob. Saya disambut hangat di sana dan belajar banyak hal. Saya belajar bahasa Mollo, belajar goyang orang Timor, belajar tari Bonet, makan sirih pinang, dan masih banyak lagi. Mollo memukau saya. Saya melihat kehidupan yang berbeda, yang murni. Orang-orang bertegur sapa, saling memberi makanan, bersandar pada alam. Sebuah kehidupan yang berterus terang dan sepi juga mengandung kisah-kisah sedih. Saya pikir desa selalu menawarkan kehidupan semacam itu. Terima kasih saya pada kawan-kawan Lakoat Kujawas untuk pengalaman baik itu.
 

Apa makna merdeka berkarya untuk Kak Shinta?

Memiliki kebebasan untuk menyatakan pikiran melalui karya.
 

Tahun depan merupakan perayaan 1 dekade berdirinya Rumata’ ArtSpace, apa harapan Kak Shinta untuk Rumata’?

Harapan saya, Rumata’ tetap menjadi sebuah ruang untuk belajar bersama, bertukar wawasan, pengetahuan, dan menjadi satu ruang yang inklusif untuk siapa saja.
 

Kak Shinta sedang mempersiapkan proyek apa saat ini? Kasi bocorannya dong Kak...

Saya sedang mempersiapkan buku puisi dan buku kumpulan naskah teater untuk diterbitkan tahun ini, semoga. Selain itu masih bergelut dengan riset City in Theatre Project, melakukan kurasi atas naskah lakon kawan-kawan penulis naskah di Indonesia, turut dalam program Bercerita dari Rumah sambil tetap meluangkan waktu untuk melamun, duduk di dekat jendela melihat apa yang sedang berlangsung di luar sana.
 

 

Interviewer: Pamula Mita Andary

**

Can you tell us how you originally got interested in literature and the performing arts?
 
When I was in elementary school in Palopo at that time, the teacher gave us the task of memorizing Chairil Anwar’s Karawang Bekasi poetry and Prayer poetry for recitation. That was the task for Indonesian lessons. From there I got interested in reading literary works. I read Subagio Sastrowardoyo, Sapardi Djoko Damono, and several others. My interest in writing grew during high school in Makassar, so I started writing poetry at first. Then I was advised by my brother to just join an art group or writing community for interaction and mutual discussion. Finally, I joined the training at Sanggar Merah Putih Makassar when I was still in high school. At Sanggar Merah Putih Makassar I became interested in the performing arts of theater. I was introduced to theatre, started acting, and also attended acting training. I often watched and appreciated theatrical works. The desire to also study theatre in addition to pursuing literature grew. So since then I started to pursue literature and performing arts.

 
We collected data from the media. You were born in Palopo, and now live and work in Makassar. Can you tell us how you viewed Makassar before arriving in Makassar - and describe how Makassar appeared from your perspective?
 
Yes, I was born in Palopo when my father was on duty there. My father went back and forth from Palopo to Makassar because his job required it, so every time he returned from Makassar my father told me that Makassar is a big city and many things could be seen there, lots of theatre, and there is a cinema. So I started to plant certain images about Makassar in my head from his stories. Then we moved to Soppeng. My father still commuted to Makassar from Soppeng and he told more stories about Makassar, about a place that is modern and promises lots of fun things. We then moved to Makassar as a family. Finally, I saw life in Makassar with my own eyes which was very different from life in a simple village.
 
Now, I seeing Makassar as a city that contains a lot of cultural knowledge and insights and this has become an attraction for people to see Makassar, for example from the way of speaking that tends to be aggressive to the cultural activities that are carried out. Makassar is a masculine city for me. It cannot be separated from its patriarchal social construction. The public sphere still tends to be translated as a men's area. If we were hanging out in coffee shops in the pre-pandemic period, for example, we’d find that most of those there are men because the culture of space and coffee itself is still considered a men's area, not a space open to women. A coffee shop is not considered an emotive space, a space with a female nuance, so it becomes odd or even an offence for a woman to be there. It is the result of cultural production in which power and representation are always involved. The position of women in the city of Makassar is often at a marginal point and is not profitable. Such matters need to be viewed critically and it is important that there is a concerted effort for a change in this position. I think.
 

How did you start Kala Teater?

I founded Kala Teater with 4 other friends in 2006, so it was 14 years ago. After learning a lot at Sanggar Merah Putih Makassar, I felt the need to create a community or association that was more focused on the performing arts of the theater at that time and could accommodate our artistic ideas although later on the way Kala Teater also worked on other forms, so we did cross-disciplinary arts.



From your experience, how did you see the development of theater 15-20 years ago in Makassar? What's different about theater today?

The current theater in Makassar is much different from the theater 15 or 20 years ago. Nowadays, the method of creation is very advanced, various forms of theater are also being explored, experimenting is being made, the utterances are no longer stuck to the old theater conventions. There is a movement to continue to renew the interpretation of theater and at the same time dissolve the boundaries between theater and other artistic disciplines.


In the process of shaping yourself as an actor, there is a kind of effort to emphasize the body, vocals, text and context… what did you emphasize in your creative process at Kala Teater?

The first is how an actor experiences their own body. So the body is an important phenomenon to be interpreted in any creative process.
How does the body experience tension, how does the body experience pain, how does the body experience the weather, how does the body run, or how does the body stop for a moment. These are all important bodily experiences and undoubtedly happen to an actor. The process of experiencing the body can help actors represent ideas in the arena of performance.


From various interviews I see the “City in Theater Project” is a long project from Kala Teater… can you please tell us how this project was originally started and why did you make the city its starting point?

Yes, the City in Theater Project is a 10-year project to read research-based issues for city residents. We initiate it from 2015 to 2025. Initially it was triggered from a discussion after the performance of Ten Scenes from Killing Politics in 2014. One audience asked why we didn't produce a theme that was closer to the community.

I kept mulling over the question, it kept disturbing my mind, then I chatted with my friends at Kala. We then chose the city as our starting point with the premise that the city is a space for living together, which contains a number of issues where the perspective of citizens often does not get the opportunity to be heard. This project wants to open a space for conversation between residents and the city they live in. How do city residents see their city, how do they identify and respond to recurring problems in their city. So this is a kind of project that wants to interpret the phenomena that occur in the city of Makassar, the people who interpret it are the people of Makassar itself. This project relies heavily on the participation of Makassar residents. This is an effort to get people closer to their city, to reflect again on what should happen and should not happen in a city from the perspective of residents. On the basis of this, we initiated the City in Theater Project.

Every year since 2015, we have conducted research on city residents and the following year we put the research results into a theater performance. So we do research for a year and then elaborate it in performances the following year. Issues regarding the city of Makassar that we have researched and presented are the threat of flooding every year, traffic jams, garbage, the increasing number of suicides, the increasing number of mentally ill people, the reclamation of Losari Beach, and the traumatic experiences of women while living in Makassar. To date, the Kota dalam Teater project has involved approximately one thousand two hundred residents of Makassar city as research respondents. This year we are doing research on the Phenomenon of the Body of Makassar People during the Covid-19 Pandemic. The results of this research will be staged in 2021 if conditions allow.


In the last few years, you have been the curator of MIWF for the initiation of Rumata 'ArtSpace, including in the selection for Emerging Writers. What trends do you notice in the young writers who send their works every year?

I see a tendency for the incoming works to elaborate the theme of local wisdom in their respective regions. This is not a new thing, yes, because as I have mentioned it in the discussion of the curator's reading, this trend has existed in the writers' works since the beginning of MIWF. So there is a tendency to write down the culture experienced by one area, indeed then the challenge is how the skills to realize the idea so that it becomes a different literary work and raises questions that disturb the reader, not just transferring one particular culture, for example myths or certain regional languages into literary work, but also do a critical interpretation of it. This tendency can be an important contribution to Indonesian literature as long as it is equipped with good interpretative skills and powerful writing.

So what do you suggest to these young writers?



Enrich yourself with a number of references. References can be cross-disciplinary.  Watch films, watch theater, visit art exhibitions. In that way, hopefully it can spark new ideas. Sometimes one problem is insufficient references. So, it is important for me to read the works of Indonesian and foreign writers such as the works of Jhumpa Lahiri, Arundhati Roy, and other writers. You can also read non-literary works. That way, we can learn how writers state one political point in their writings and that is valuable.

One more thing is research. Doing research on an idea to be written about is very important, yes, to explore further and make interpretations so as not to get stuck writing only what is visible on the surface. It's important to write critically, in my opinion.


Why did you choose to stay in Lakoat at that time? How did it start?

At that time I had just finished my thesis exam, three years ago, and felt I needed a trip. I thought about going for a moment to a place I had never been to. I imagined going to a village, pulling over there. I accidentally saw information about Apinat Aklahat's residency in Lakoat Kujawas. I immediately decided to go there. The timing was just right for my situation. I then contacted Dicky Senda, who initiated the Lakoat Kujawas community, and said that I wanted a residency there. Initially they would use their own funds but later the Art Coalition was willing to support the residency.



I went to Mollo, to the village of Taiftob. I was warmly welcomed there and learned many things. I learned Mollo, learned to rock the Timorese, learned Bonet dance, eat betel nut, and much more. Mollo amazed me. I saw a different, pure life. People greet each other, feed each other, rely on nature. A life that is frank and lonely and also contains sad stories. I think the village always offers that kind of life. My thanks to friends Lakoat Kujawas for the good experience.


What does it mean to be free to work for you?



It's to have the freedom to express my thoughts through the work.

Next year is the celebration of the 1st decade of the founding of Rumata 'ArtSpace, what are your hopes for Rumata'?

My hope is that Rumata 'remains a space for learning together, exchanging insights, knowledge, and being an inclusive space for anyone.


Are you currently preparing a project? Give us a teaser, Shinta!

I am currently preparing a book of poetry and a collection of theater scripts to be published this year, hopefully. Apart from that, we are still researching  the City in Theater Project, curating the play scripts of fellow scriptwriters in Indonesia, participating in the Bercerita dari Rumah program while still taking time to daydream, sitting by the window to see what is going on out there.

 

Melukis Sifat Manusia

Painting Humanity

Gaun ungu bermotif kembang dengan kerah tegak seperti menopang keangkuhan wajah sang macan. Ekspresi wajah dan tatapan macan dalam lukisan berjudul Cruel ini menunjukkan seolah siap menerkam mangsanya. Di sebelahnya, sosok perempuan ramping berkepala kelinci, menunjukkan wajah pasrah, sesuai dengan judul lukisan ini, Prey. Kombinasi hijau, putih, kuning, dan sedikit hitam ini juga menghadirkan kesan feminin.


 
Warna feminin tampak kuat dalam lukisan berjudul Mature, perempuan berambut pink yang wajahnya hanya tampak separuh, dari bagian mata ke bawah. Sang pelukis, Ina Waloni, menggunakan motif kulit jerapah pada leher dan lengan perempuan ini.
 
Merah muda pucat juga digunakan sebagai latar lukisan berjudul Pride. Lagi-lagi sang pelukis hanya menampakkan separuh manusia berwajah beruang ini. “Separuh itu menghadirkan estetika yang lebih kuat,” kata Ina saat ditemui di sela pameran bertajuk “Therian-Trait”, Selasa malam lalu, di Rumata’ Artspace Makassar.

The purple flower-patterned dress had a straight collar as if it to support the weight of the tiger's pride. The facial expression and gaze of the tiger in this painting titled Cruel shows it appears ready to pounce on its prey. Next to it, a slender, bunny-headed woman, showing a face of resignation, according to the title of this painting, Prey. The combination of green, white, yellow, and a little black also brings out a feminine impression.


 
The feminine color looks strong in the painting entitled Mature, depicting only half the face of a girl with pink hair, from the eyes down. The painter, Ina Waloni, uses a giraffe skin motif on the woman's neck and arms.
 
Pale pink was also used as the backdrop for the painting entitled Pride. Again, the painter only showed this half human half bear face. "Half of it presents a stronger aesthetic," said Ina when we met on the sidelines of an exhibition entitled "Therian-Trait", last Tuesday, at Rumata’ Artspace Makassar.

KARYA NORMAL BARU - Kolaborasi Tiga Biennale

WORKS FROM THE NEW NORMAL - Collaboration of Three Biennales

Pameran seni dua tahunan di tiga kota Indonesia tahun ini menerima dampak dari pandemi Covid-19. Dengan situasi semacam itu, Jakarta Biennale, Biennale Jogja, dan Makassar Biennale berkolaborasi dalam satu program bersama, yakni Karya Normal Baru. Respons terhadap pandemi senyatanya menghasilkan kelaziman anyar yang tak terhindarkan. Akibat situasi hari ini, tidak memungkinkan bagi para seniman memamerkan karyanya di ruang fisik, maka ruang virtual/daring menjadi saluran utama bagi perupa untuk tetap menyalurkan gagasannya ke publik. 

Di dunia seni, kini lazim memindahkan ruang pameran dan pertunjukan ke jalur daring. Yang jadi persoalan, apakah jalur daring sebagai ruang presentasi itu sekadar memindahkan karya ke medium digital semata? Bukankah normal baru itu lantas membuka kemungkinan-kemungkinan estetik lainnya? Panggilan terbuka proposal Normal Baru ini bertujuan hendak memberikan tantangan bagi para perupa kontemporer untuk bereksplorasi dengan medium digital. Mereka yang proposalnya telah terpilih wajib memilih salah satu tema dari ketiga Biennale. Pilihan tema tersebut adalah Esok – Membangun Sejarah Bersama (Jakarta Biennale), Tata Bumi Baru, Tata Seni Baru (Biennale Jogja), dan Maritim – Sekapur Sirih (Makassar Biennale).

Karya-karya terpilih dari ketiga biennale ini sudah dapat disaksikan di berbagai platform digital, misalnya Youtube, Instagram, Website maupun secara khusus dengan mengirimkan email untuk menerima instruksi mengakses karyanya. Karya-karya terpilih dapat ditemukan dengan menuliskan tagar #karyanormalbaru. Selamat menonton!

 

This year's biennial art exhibitions in three cities in Indonesia have been affected by the Covid-19 pandemic. With such a situation, the Jakarta Biennale, the Biennale Jogja, and the Makassar Biennale collaborated in one joint program, New Normal Works. The response to the pandemic is inevitably producing new conventions. As a result of today's situation, it is not possible for artists to exhibit their work in a physical space, so virtual / online space is the main channel for artists to continue channeling their ideas to the public.

In the art world, it is now common to move exhibition and performance spaces online. The problem is, is the online channel as a presentation space merely transferring works to digital medium? Does the new normal open up other aesthetic possibilities? The open call for the New Normal proposal aimed to provide a challenge for contemporary artists to explore art using digital media. Those whose proposals have been selected had to choose one of the themes from the three Biennales. The theme choices are: Tomorrow - Building a Joint History (Jakarta Biennale), New Earth System, New Art System (Biennale Jogja), and Maritime – Lime and Betel Nut (Makassar Biennale).

Selected works from the three biennales can be watched on various digital platforms, such as Youtube, Instagram, the Website or specifically by sending an email to receive instructions to access their works. Selected works can be found by writing the hashtag #karyanormalbaru. Happy viewing!