Salam dari Rumata'!

Merayakan 9 tahun berdirinya Rumata' ArtSpace, tahun ini kami membuka satu saluran komunikasi baru melalui buletin bulanan (newsletter) yang akan secara rutin mengabarkan berbagai kegiatan di Rumata' ArtSpace.
 
Anda dapat berlangganan dengan mendaftarkan email di kolom terbawah untuk mendapatkan kabar-kabar terbaru dari kami. Untuk mengirim saran, komentar, masukan dan informasi, dapat menghubungi: rumata.artspace@gmail.com.

Greetings from Rumata'!

To celebrate Rumata’ ArtSpace’s ninth birthday, this year we are going to communicate more with our followers through a monthly newsletter which will routinely provide news on the various activities occurring at Rumata’ ArtSpace.
 
You can subscribe to get the latest news from us by registering your email in the column at the bottom of this page. To send us suggestions, comments and other information, you can contact us at rumata.artspace@gmail.com.

MIWF MENANG THE LITERARY FESTIVAL AWARD DI LONDON BOOK FAIR

MIWF WINS THE LITERARY FESTIVAL AWARD AT LONDON BOOK FAIR

MAKASSAR - Makassar International Writers Festival (MIWF) terpilih sebagai pemenang International Excellent Award 2020, kategori The Literary Festival di London Book Fair (LBF) yang diumumkan Rabu (11/3/2020) waktu setempat. 
 
Meski LBF 2020 dibatalkan karena pandemi virus corona, pengumuman pemenang International Excellence Award LBF 2020 bekerja sama dengan Asosiasi Penerbit tetap dilakukan melalui media sosial LBF. 

Menurut Direktur MIWF Lily Yulianti Farid, pengumuman ini dilakukan secara daring, mengingat maraknya Virus Corona. 
 
"Kami tentunya sangat berbangga dan bahagia, event independen bisa memenangi penghargaan internasional ini. Kami persembahkan ini, untuk semua relawan MIWF yang mendedikasikan diri sejak 2011. Relawan adalah orang-orang biasa yang memiliki komitmen luar biasa untuk agenda literasi ini berjalan setiap tahun," ujar Lily. 

MACASSAR - Macassar International Writers Festival (MIWF) was selected as the winner of the International Excellence Awards 2020 in The Literary Festival category at the London Book Fair (LBF), which was announced Wednesday (11/3/2020) local time.
 
Although LBF 2020 was cancelled due to the Covid-19 pandemic, the announcement of the winners of LBF 2020’s International Excellence Award in collaboration with the Publisher Association was made through LBF’s social media.
 
According to MIWF Director Lily Yulianti Farid, this announcement was made online, given the rampant Corona Virus.
 
"We are certainly very proud and happy that this independent event was able to win this international award. We devote this award to all MIWF volunteers who have dedicated themselves since 2011. Our volunteers are ordinary people who have an extraordinary commitment to this literacy agenda every year," said Lily.

"Sneak Peek" Ilustrasi Dari Weaving Stories

Sneak Peek of The Weaving Stories Project

Rumata’ ArtSpace – Makassar International Writers Festival (MIWF) melaksanakan proyek kolaborasi dengan British Council: Weaving Stories & LIPA Project yang akan berlangsung dalam waktu dekat. Weaving Stories merupakan proyek inkubator cerita yang terdiri dari residensi dan lokakarya  yang dipimpin oleh praktisi Inggris dan Indonesia. Dua penulis yakni, Mariati Atkah dan Dahri Dahlan, serta para ilustrator yang berasal dari Tim Makkomikki, yakni Abduh, Agung, Satria dan Amirul bekerja sama untuk mengembangkan cerita-cerita tentang Sarung Mandar dan Eceng Gondok. Tujuannya adalah untuk melacak kembali warisan tradisional dan membangun kembali narasi cerita yang baru. Melalui cerita tenun, kita ingin memberdayakan masyarakat dan pendongeng yang baru muncul untuk menemukan bentuk-bentuk baru penceritaan yang mungkin visual, tertulis, atau performatif. Hasil dari kegiatan "Weaving Stories" yang telah berlangsung pada bulan November 2019 lalu. Berikut beberapa 'sneak peek' dari ilustrasi yang telah dikerjakan:

Rumata 'ArtSpace and Macassar International Writers Festival (MIWF) are undertaking a collaborative project with the British Council: Weaving Stories & LIPA Project, which will take place in the near future. Weaving Stories is a story incubator project consisting of residencies and workshops led by British and Indonesian practitioners. Two writers, namely Mariati Atkah and Dahri Dahlan, and the illustrators from Makkomikki Team, namely Abduh, Agung, Satria and Amirul worked together to develop stories about the Mandar Gloves and Water Hyacinth. Their aim was to trace back to their traditional heritage and rebuild a new narrative story. Through weaving stories, we want to empower people and new storytellers to emerge to find new forms of storytelling that may be visual, written, or performative. The "Weaving Stories" project took place in November 2019. Here’s a 'sneak peek' of the illustrations:

Di tengah pandemi global COVID-19 Corona virus, cara yang paling efektif menekan jumlah penularan adalah dengan mengurangi aktivitas yang melibatkan banyak orang, bagi yang dapat memindahkan aktivitas kerja ke rumah, yuk #dirumahaja, dan menaati social distancing selama 14 hari. Peran kita semua sebagai bagian masyarakat global, untuk memperlambat laju penyebaran virus ini, sangat dibutuhkan saat ini. Segala aktivitas, kegiatan serta penggunaan fasilitas & ruangan di Rumata' ArtSpace juga kami tunda dahulu sampai pandemi Covid-19 mereda. Tim Rumata' mengimbau kepada seluruh masyarakat untuk tetap menjaga stamina, makan makanan bergizi dan tetap kreatif. Untuk yang memerlukan informasi:

In the midst of a global pandemic of the Corona virus COVID-19, the most effective way of transmission is to reduce activities that involve more people, for those who can do work at home, please #dirumahaja, and obey social distance for 14 days. This is our part of a global society, to accelerate the spread of this virus and needed now. All using facilities & spaces, activities, programs in Rumata 'ArtSpace are also canceled until Covid-19 pandemic to subside. The Rumata Team urges the public to maintain stamina, eat nutritiously and stay creative. For those who need information:

Membincangkan Pangan Lokal di PasarBaik Ke-4

Discussing Local Food at the 4^thPasar Baik

Tanggal 15 & 16 Februari 2020, Youth Café Program (YCP) menyelenggarakan PasarBaik ke-4 dengan mengusung tema “Pangan Lokal”. Tema ini dipilih dengan tujuan agar PasarBaik dapat menjadi salah satu ruang yang mempertemukan orang dari berbagai latar belakang dan membahas mengenai isu pangan lokal serta definisi lokal sendiri menurut sudut pandang berbagai pihak. Penggunaan tema ini menginspirasi Kedai Rumata’ untuk menjual berbagai jajanan lokal dengan tetap mempertahankan ciri khas jajanan tersebut. Pengunjung dapat menemukan bakara (sukun), onde-onde yang berbahan dasar ubi ungu, sarabba, dan kuaja (kunyit asam jawa). 
 
PasarBaik yang berlangsung selama dua hari ini memuat berbagai kegiatan dan inisiatif di antaranya ‘Kids Corner Mandala Art’, ‘Self-Healing Class’, NgobrolBaik mengenai ‘Perempuan dan Pangan’ bersama Komunitas Solidaritas Perempuan, serta nonton bersama film dokumenter, “Kersanan Ndalem” tentang ‘street food’ khas Yogyakarta. Selain itu, gerai-gerai dalam kegiatan PasarBaik juga diramaikan dari berbagai komunitas, di antaranya Makassar Ecobrick, Katakerja, Jariah Publizer dan Aksi Cepat Tanggap.


 
Sesuai dengan prinsip dari YCP, PasarBaik menggiatkan gerakan ‘zero waste’ dengan kordinasi ‘Responsible Waste Management’sehingga seminimal mungkin menghasilkan sampah plastik. Penyajian makanan dan minuman juga menggunakan wadah yang dapat digunakan ulang. Di akhir kegiatan, relawan YCP menghitung seluruh limbah yang dihasilkan selama dua hari kegiatan berlangsung. Hasilnya, Kedai Rumata’ menghasilkan 7,9 kg limbah organik, 257 gr plastik, 358 gr kaleng susu alumunium dan botol kaca pecah ukuran 1 L sejumlah satu botol. Sedangkan limbah yang dihasilkan dari pasar sendiri adalah 46 gr plastik, 822 gr kertas, 576 gr kaca dan 22 puntung rokok. Total sampah ini merupakan bagian dari pertanggung jawaban kegiatan sebagai upaya untuk mengurangi sampah dan evaluasi untuk kegiatan PasarBaik yang akan datang.

On 15 & 16 February 2020, the Youth Café Program (YCP) held the 4th Pasar Baik Market with the theme "Local Food". This theme was chosen with the aim that Pasar Baik can be one of the spaces that bring people from different backgrounds together and discuss local food issues and local definitions according to various perspectives. The use of this theme inspired Kedai Rumata' to sell a variety of local snacks while maintaining the characteristics of these snacks. Visitors found bakara (breadfruit), onde-onde made from purple sweet potato, sarabba, and kuaja (Javanese turmeric).


 
Pasar Baik lasted for two days and involved various activities and initiatives including 'Kids Corner Mandala Art', 'Self-Healing Class', a Ngobrol Baik discussion about 'Women and Food' with the Women's Solidarity Community, and a screening of the documentary film, "Kersanan Ndalem" about Yogyakarta's 'street food'. In addition, the stalls at Pasar Baik were also enlivened by various community groups, including Makassar Ecobrick, Katakerja, Jariah Publizer and Aksi Cepat Tanggap.
 
In accordance with the principles of YCP, Pasar Baik promotes the 'zero waste' movement with the coordination of 'Responsible Waste Management' so that as little plastic waste is produced as possible. The food and beverage serving also uses reusable containers. At the end of the activity, YCP volunteers counted all the waste generated during the two days of the activity. As a result, Rumata Store produced 7.9 kg of organic waste, 257 grams of plastic, 358 grams of aluminium milk cans and a broken 1L glass bottle. The waste generated from the market itself was 46 grams of plastic, 822 grams of paper, 576 grams of glass and 22 cigarette butts. Counting this waste is part of an accountability initiative in an effort to reduce waste and evaluate future Pasar Baik activities.

Nonton Bareng Film SEMES7A

Movie Time: Watching SEMES7A

Film SEMES7A karya sutradara Chairunn Nissa tayang di Makassar tanggal 20 Februari 2020. Sebelumnya, film yang berfokus menyoroti isu lingkungan ini juga telah tayang di beberapa kota di Indonesia. Rumata’, MIWF, Pengunjung PasarBaik, NasiBaik, Makassar Ecobreak melaksanakan nonton bareng film SEMES7A. Tema film semes7a sangat sesuai dengan prinsip yang dijalankan oleh Rumata’ ArtSpace dan beberapa komunitas yang terlibat dalam penyelenggaraan PasarBaik Ke-4 bertema Pangan Lokal. Rumata’ ArtSpace dan MIWF juga  telah memberikan tiket gratis kepada 10 pengunjung PasarBaik yang telah mengikuti kuis yang diadakan ketika PasarBaik berlangsung. 

The SEMES7A film by Chairunn Nissa aired in Makassar on February 20, 2020. Previously, the film focused on highlighting environmental issues had also been screened in several cities in Indonesia. Rumata ', MIWF, PasarBaik Visitors, NasiBaik, Makassar Ecobreak held a movie together with SEMES7A. The theme of the film is very much in line with the principles adopted by Rumata ’ArtSpace and some of the communities involved in organizing the Local Food 4th Good Market. Rumata 'ArtSpace and MIWF have also given free tickets to 10 PasarBaik visitors who have taken part in a quiz that was held when PasarBaik took place.

Peluang Residensi dan Penerbitan

Residency and Publishing Opportunities

Apa sih residensi itu? Bagaimana rasanya bermukim di suatu daerah yang baru ditinggali, apalagi untuk tujuan meriset dan menulis? Selain itu, apa saja ya peluang yang dapat diraih bagi seorang penulis/seniman terkait kolaborasi dengan penulis lain atau penerbit di luar negeri. 

Erni Aladjai yang mengikuti program residensi Lintas Laut di Perth, Australia, Februari - Maret 2020, telah membagi pengalaman residensinya di Katakerja pada tanggal 7 Maret 2020 yang lalu. Program yang diadakan atas kerjasama Centre For Stories, Perth bersama MIWF atas dukungan Australia Indonesia Institute membuka peluang residensi bagi penulis perempuan Indonesia Timur tahun 2020 dan 2021.

Diskusi yang diselenggarakan atas kerjasama dengan Institut Sastra Makassar (ISM) ini untuk membincangkan peluang residensi yang dapat diraih oleh penulis/seniman untuk bermukim di suatu tempat dalam rangka mencatat, meriset dan memproduksi tulisan terkait obyek penelitiannya. Selain itu, pembahasan juga menjangkar bagaimana penulis dapat berkolaborasi dan membangun jejaring dengan penulis lain untuk merancang tema tertentu serta upaya yang dapat dilakukan sebagai penulis untuk mempromosikan karyanya kepada penerbit yang ada di Indonesia maupun di luar Indonesia.

Anda dapat membaca beberapa tips dan pengalaman Erni Aladjai dalam diskusi tersebut di bawah ini:

What is a residency? How does it feel to live in an area specifically for the purpose of researching and writing? In addition, what can be achieved by a writer / artist in collaboration with other writers or publishers abroad.
 
Erni Aladjai, who took part in the Cross-Sea residency program in Perth, Australia, from February to March 2020, shared her residency experience at the March 7, 2020, employment. The program which was held in collaboration with the Centre for Stories in Perth, MIWF and with the support of the Australia-Indonesia Institute, has opened residency opportunities for female writers in Eastern Indonesia in 2020 and 2021.
 
This discussion was held in collaboration with the Macassar Literature Institute (ISM) to discuss the residency opportunities that writers / artists can get to settle in one place in order to record, research and produce writings related to their research. In addition, the discussion also demonstrates how writers can collaborate and build networks with other writers to design certain themes and efforts that writers can make to promote their work to publishers in Indonesia and outside Indonesia.
 
You can read some of Erni Aladjai's tips and experiences in the discussion below:

Catatan Perjalanan ‘Lintas Laut’ di Perth

Oleh: Erni Aladjai


Begitu keluar dari Bandara International Perth pada pukul empat pagi, saya sungguh bersyukur melihat Alberta Natasia—Penulis asal Surabaya, mahasiswa Phd di Edith Cowan University. Sehari sebelum berangkat ke Perth, saya meminta tolong Tasia menjemput saya di bandara, Kedatangan saya ke Perth untuk melakukan residensi selama dua pekan di sini, residensi lintas laut kerjasama Centre for Stories Australia Barat dan Makassar International Writers Festival untuk penulis perempuan.   
 
Di bandara, Tasia memesan taksi daring, kami akan menuju kawasan Wembley, ke rumah Caroline Woods—Direktur Centre for Stories, sebab saya belum bisa masuk ke penginapan saya di Victoria Avenue, lantaran jam check in saya jam dua belas siang. 

The Journey of "Lintas Laut" From Perth

By: Erni Aladjai


Once I left Perth International Airport at four in the morning, I was truly grateful to see Alberta Natasia — a writer from Surabaya, Ph.D. student at Edith Cowan University. The day before leaving for Perth, I asked for help Tasia to pick me up at the airport, my arrival to Perth is aimed to do a two-week residency, residency program Lintas Laut in partnership with Center For Stories Western Australia and Makassar International Writers Festival for female writers.

At the airport, Tasia ordered an online taxi, we were going to the Wembley, to the house of Caroline Woods — Director of the Center for Stories, because I could not enter my inn on Victoria Avenue, because my check-in time was at 12.

Ruang dan Rancang Desain Rumata' ArtSpace Tahap I: Wawancara dengan Tita Salina dan Irwan Ahmett

Stage 1 of Rumata’ ArtSpace Plans for a New Design: Interview with Tita Salina and Irwan Ahmett

Ruang ialah cara berpikir, setidaknya, dapat membentuk cara berpikir individu maupun masyarakat. Kami antusias bagaimana proses penggarapan desain awal Rumata' serta bagaimana posisi Rumata' sebagai tawaran alternatif di sektor infrastruktur secara fisikal maupun secara konseptual, khususnya dalam peta kebudayaan Indonesia mutakhir. Dalam rangka menuju satu dekade Rumata' ArtSpace tahun depan, kami mewawancarai perancangan desain dan arsitektur Rumata' ArtSpace, yakni Tita Salina dan Irwan Ahmett.

Bekerja bersama sejak 2010, Tita Salina dan Irwan Ahmett (kerap disapa Mas Iwang) adalah duo artis dari Jakarta, Indonesia. Pendekatan intervensi taktis mereka dikembangkan sebagai tanggapan terhadap pengalaman mereka tinggal di Jakarta, sebuah megacity dari 15 juta orang yang penuh dengan perjuangan kekuasaan politik. Dalam praktiknya, mereka sering menerjemahkan isu-isu sosial ke dalam peristiwa-peristiwa yang terungkap secara spontan di ruang publik sebagai bentuk “permainan urban,” menghasilkan alternatif kritis untuk masalah-masalah rumit. Karya mereka telah dipamerkan di ST PAUL St Gallery, Auckland, Selandia Baru (2016); Biennale Jogja, Yogyakarta, Indonesia (2015); Museum Stedelijk, Amsterdam, Belanda (2014); dan Singapore Biennale (2013).

**

Bagaimana mulanya Mba Tita dan Mas Iwang bisa ikut bergabung dalam perancangan/desain awal logo dan/atau arsitektur Rumata Tahap I? Bisa diceritakan tidak prosesnya...
Kami mengenal cukup baik salah satu pendiri Rumata’, Riri Riza dan kami juga cukup mengenal sepak terjang di bidang masing-masing. Ketika Riri menghubungi kami dan menceritakan rencana Rumata’ nya lalu mengajak kami untuk terlibat dalam pembuatan identitasnya.
 

Mengapa Mba Tita dan Mas Iwang ingin terlibat dalam perancangan Logo dan/atau Rancang desain arsitektur Rumata Tahap I? Apa concern kalian mengenai hal ini?
Saat itu saya dan Irwan masih menjalankan profesi desainer grafis secara professional, ketika ada teman yang dikenal baik me-request jasa kreatif kami, tentu akan dipenuhi, apalagi merancang identitas ruang budaya yang bertujuan memberikan ruang berkreasi secara luas tentu akan kami support.
 

Dalam proses brainstorming perancangan desain arsitektur Rumata’ tentu saja akan sangat berpengaruh bagaimana Mba Tita dan Mas Iwang melihat kota Makassar dengan segala ekosistemnya, mengingat kalian sekarang berdomisili di luar Makassar. Menurut kalian, sebetulnya ruang seperti apa yang dibutuhkan kota Makassar? Dan apa tanggapan Mba Tita dan Mas Iwang mengenai karakteristik ruang di Makassar dan kawasan Timur Indonesia?
Saya hanya pernah berkunjung singkat ke Makassar dan tidak punya kemampuan untuk mengamati secara dalam ekosistem disana. Brainstorming dalam perancangan sebagian besar dijalani dengan mengamati dan berusaha memahami dari jauh berdasarkan arahan konsep dan informasi dari Riri. Saat itu ruang-ruang kreatif dan budaya belum banyak karena infrastruktur seni dan budaya di Indonesia belum sekuat sekarang. Inisiatif-inisiatif seperti Rumata’ perlahan muncul. Secara umum, tentu akan sangat bermakna bagi tumbuhnya komunitas-komunitas lokal.

Sulawesi Selatan sejauh yang saya tahu menonjol dengan suku Bugis yg berkelana ke penjuru bumi dan menguasai laut. Ruang-ruang seni budaya sebaiknya lebih bisa mengaktifkan kekuatan lokal dan memberi kesempatan lokal untuk berekspresi dan tampil, bukan semata memenuhi dorongan turisme dan pembangunan yang top-down.
 

Rumata' ArtSpace berdiri secara strategis di tengah kota, tepatnya di Jl. Bontonompo 12 A Gn. Sari. Makassar. Tentu saja ada begitu banyak pertimbangan perihal jenis ruang seperti apa yang ingin dibangun, bagaimana proses rancang ide ini dilakukan, Mbak?
Kebutuhan ruang dan rancangan arsitektur bangunan sudah tersedia ketika bertemu Riri, karena bangunan fisik belum selesai maka kami hanya mencoba memberikan gambaran / imej yang diinginkan / diharapkan, karena disaat bersamaan kami juga merancang brosur profil pertama Rumata’
 

Apa tantangan ketika mengerjakan rancang logo/desain arstitektur Rumata’ ArtSpace?
Salah satu tantangan terbesarnya adalah kami belum pernah berkunjung ke sana dan melihat secara fisik. Kami hanya dibekali gambar tiga dimensi, penampakan rumah lama dan dari sana kami mencoba membayangkan imej seperti apa yang cocok untuk identitas Rumata’.


Sekarang, kantong-kantong kesenian di Makassar sudah semakin banyak, apa yang Mba Tita harapkan dari perkembangan Rumata’ ArtSpace serta iklim literasi dan film yang menjadi fokusnya, apalagi di tahun depan akan mencapai usia 1 Dekade?
Sebagai salah satu pionir ruang kreatif di Makassar dan bagian Timur Indonesia, tetaplah seperti sekarang, memberi ruang kreasi seluas-luasnya dan memprioritaskan lokal. Jangan sampai terjebak eksklusif, tetaplah menjadi pendengar dan pemerhati tanpa mengkotak-kotakkan.

Rumata’ diuntungkan karena cukup jauh dari pusat ibukota yg cenderung sangat sentralis dan terlalu jadi acuan, padahal budaya kita sangat beragam. Kesempatan Rumata’ menjadi corong budaya bagian timur sangat bisa, tentu ya dengan tidak menstandarkan dengan apa yang ada di Ibukota atau (pulau) Jawa. 

Merayakan keberagaman dengan segala kompleksitas itu jauh lebih penting daripada merayakan persatuan tapi menghilangkan / menyamaratakan keberagaman itu sendiri. Jangan sampai budaya-budaya yang sudah mengakar punah atau hanya menjadi obyek eksotis yang diromantisasi karena sudah dianggap tidak relevan serta tidak terjebak dengan paradigma seni yang hanya mengedepankan estetik.

Demografi Indonesia saat ini dipenuhi dgn generasi muda (hampir 60% dari total populasi), tentu ini bisa menjadi ‘darah segar’ juga tantangan untuk mengakomodir tuntutan dan kebutuhan mereka, ditambah akses ke informasi dan teknologi yang tak terbatas, Rumata’ yang berhasil mendapat perhatian internasional sangat bisa memfasilitasi ini dengan tentu mempertahankan juga iklim haus pengetahuan lintas disiplin dan sikap kritis juga dapat mendorong semakin bertumbuhnya ruang-ruang alternatif seni budaya lain.

Juga mempunyai kesempatan untuk menyoal situasi-situasi yang relevan dengan problem di masyarakat seperti dampak negatif pembangunan dan meningkatnya konservatisme pada lingkungan dan struktur sosial di masyarakat.


Baik. Masukan yang sangat apik bagi Rumata'.
Terimakasih banyak...
Sama-sama.

Space is a way of thinking, at least, it can shape the way of thinking of individuals and society. We are enthusiastic about the process of developing Rumata's initial design 'and how to position Rumata' as an alternative offer in the infrastructure sector physically and conceptually, especially given the diversity of Indonesian culture. In order to move towards a decade of Rumata 'ArtSpace next year, we interviewed the designers of Rumata' ArtSpace,  Tita Salina and Irwan Ahmett.
 
Working together since 2010, Tita Salina and Irwan Ahmett (often called Mas Iwang) are an artistic duo from Jakarta, Indonesia. Their tactical intervention approach was developed in response to their experience of living in Jakarta, a megacity of 15 million people filled with political power struggles. In practice, they often translate social issues into events that spontaneously unfold in public space as a form of "urban games," producing critical alternatives to complex problems. Their work has been exhibited at ST PAUL St Gallery, Auckland, New Zealand (2016); Biennale Jogja, Yogyakarta, Indonesia (2015); Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands (2014); and Singapore Biennale (2013).
 
**
 
How did Mba Tita and Mas Iwang initially join in the design of the Phase I Rumata’ logo and architecture? Can you tell us the process ...
We know one of the founders of Rumata’, Riri Riza, pretty well and we are also quite familiar with our respective backgrounds. When Riri contacted us and told us about the plans for Rumata', we were then invited to get involved in constructing Rumata’s identity.
 
 
Why did Mba Tita and Mas Iwang want to get involved in designing the Logo and Design of the Phase I Rumata’s new architecture design? What were your concerns about this?
At that time Irwan and I were still operating as professional graphic designers, whenever there were friends who we knew well that requested our creative services, we would certainly help, and even design a cultural space with an identity that aims to provide a broad creative space, of course we would help.
 
 
In the process of brainstorming the design of the architectural design of Rumata’, of course, it will greatly affect how Mba Tita and Mas Iwang see Macassar city with all its ecosystems, considering that you now live outside Makassar. In your opinion, what kind of space does the city of Makassar actually need? And what are the responses of Mba Tita and Mas Iwang regarding the spatial characteristics in Macassar and Eastern Indonesia?
I only had a short visit to Macassar and did not have the ability to observe the ecosystem there. Brainstorming in the design is largely undertaken by observing and trying to understand remotely based on directions and information from Riri. At that time there were not many creative and cultural spaces because the art and culture infrastructure in Indonesia was not as strong as now. Initiatives such as Rumata' are slowly emerging. In general, it will certainly be very meaningful for the growth of local communities.
 
South Sulawesi, as far as I know, stands out because of the Bugis tribe who have travelled to the corners of the earth and controlled the sea. Art and cultural spaces should be more able to activate local forces and provide local opportunities for expression and performance, not merely fulfilling the push for tourism and top-down development.
 
 
Rumata' ArtSpace stands strategically in the middle of the city, precisely on Jl. Bontonompo 12 A Mt. Sari. Makassar. Of course, there are so many considerations regarding what kind of space you want to build, how is the idea design process done, Tita? 
The spatial requirements and architectural design of the building were available when we met with Riri, because the physical building was not yet finished, we only tried to give the desired image, because at the same time we also designed the first profile brochure for Rumata'.
 
 
What are the challenges when working on the Rumata ’ArtSpace logo / architectural design?
One of the biggest challenges is that we have never been there and seen it physically. We were only provided with three-dimensional images, the appearance of an old house and from there we tried to imagine what kind of image would be suitable for Rumata's identity.
 
 
Now, there are more pockets of art in Makassar, what do you expect from the development of Rumata 'ArtSpace and the literacy and film climate that is the focus, especially in the next year when we celebrate Rumata’s first decade?
As one of the pioneers of creative space in Makassar and Eastern Indonesia, it should remain as it is now, giving the widest possible space for creation and prioritizing locality. Do not get trapped within exclusivity, remain a listener and observer without compartmentalizing things.
 
Rumata 'benefits because it is quite far from the centre of the capital which tends to be very centralised and too much of a reference point, even though our culture is very diverse. Rumata's opportunity to become a cultural mouthpiece in eastern Indonesia is definitely possible, of course, by not standardizing what is in the capital or (island) of Java.
 
Celebrating diversity with all its complexity is far more important than celebrating unity but eliminating / generalizing diversity itself. Do not let cultures that have taken root become extinct or only become exotic objects that have been romanticized because they are considered irrelevant and are not trapped by an art paradigm that only prioritizes aesthetics.
 
Indonesia's demography is currently filled with young people (almost 60% of the total population), of course this can be 'fresh blood' as well as a challenge to accommodate their demands and needs, plus access to unlimited information and technology, Rumata' which has received attention international can greatly facilitate this by certainly also maintaining a thirsty climate for interdisciplinary knowledge and a critical attitude can also encourage the growth of alternative spaces of other cultural arts.
 
There’s also the opportunity to address situations that are relevant to problems in society such as the negative impact of development and the increasing conservatism within the environment and social structure of the community.
 
 
Well. Very nice feedback for Rumata '.
Thank you very much...
You're welcome.

MOUNTAIN SONG: Film Hasil Pengembangan SEAscreen Academy 2016, Film Panjang Regional Pertama dari Palu yang Memenangkan Penghargaan Internasional

Wawancara dengan Yusuf Radjamuda (Papa Al)

MOUNTAIN SONG: Film from the Development of SEAscreen Academy 2016, the First Regional Feature Film from Palu which has won an International Award

Interview with Yusuf Radjamuda (Papa Al)

 

SEAscreen Academy merupakan program pelatihan / pengembangan film yang digagas oleh Rumata' ArtSpace, sutradara Riri Riza bersama produser Mira Lesmana serta kritikus Philip Cheah sejak 2012. SEAscreen selain bertujuan membangun ruang kolaborasi dan interaksi yang akrab dan intim bersama para pembuat film utama dari Asia Tenggara, juga sebagai ranah pertukaran budaya dan pengembangan perfilman di wilayah regional Timur Indonesia. SEAscreen sendiri meliputi lokakarya, diskusi, masterclass, forum publik, serta pemutaran film yang menjadikan Asia sebagai fokus utama.

Sederet film yang telah terlibat dalam proses pengembangan di SEAscreen Academy di antaranya "Tonotwiyat" (sutradara Yulika Anastasya) terpilih sebagai nominator untuk memenangkan piala citra dalam pagelaran Festival Film Indonesia (FFI) 2019 dan Festival Film Dokumenter Jogja 2019. Selain itu, film "Mountain Song" yang mendapatkan "The Most Promising Project" juga telah ditayangkan di berbagai festival nasional dan international di antaranya, Shanghai International Film Festival, Jogja-NETPAC Asian Film Festival, World Cinema Amsterdam.

Kami mendapatkan kesempatan untuk mewawancarai Yusuf Radjamuda yang akrab disapa Papa Al terkait proses pengerjaan film "Mountain Song" serta gagasan yang terangkum di dalamnya juga gerakan sinema yang digeluti Papa Al dan komunitasnya di Palu.

**



Mungkin Papa Al bisa ceritakan sedikit mengenai diri Papa Al secara biografis dan mengapa memilih dunia film sebagai medium ungkap? Siapa yang menginspirasi?
Sejak SD saya dekat dengan lingkungan seni, sekalipun itu hanya dalam rumah atau dalam lingkungan Rukun Tetangga. Kakak saya seorang pelukis dan pemain musik. Tiap bangun pagi saya mendengarkan musik rock dari tape kakakku yang menurutku cukup berpengaruh dalam pertumbuhanku. Saya lahir di Desa Tanjung Padang Kab. Donggala. Sekitar 80 km dari Palu di pesisir pantai barat Donggala. Tiap lebaran pasti berkunjung kesana dengan agenda yang paling ditunggu-tunggu adalah nonton film di bioskop yang letaknya hanya di belakang rumah.
 
Saya mulai membuat film setelah lama bermain musik di sebuah band metal di Palu. Pemicunya adalah dokumentasi video Ibu saya saat doa syukuran akan naik haji, saya harus mengolahnya menjadi tontonan keluarga. Lalu saya kecanduan. Tapi belakangan saya sadar, masa kecil di bioskop kampung sangat berpengaruh, film Kungfu, Bollywood dan Rhoma Irama begitu membekas. Film 8mm penyuluhan pertanian yang diputar paman saya tiap malam minggu di lapangan, dongeng-dongeng yang dibacakan kakak saat menjelang tidur, ya manusia butuh cerita dan bercerita, medium boleh lompat-lompat, tidak ada yang melarangnya.
 

Bagaimana sih rasanya membuat film feature pertama… 
Yang pertama seringkali bikin berderbar-debar, ada beban, ada rasa penasaran. Tidak pernah terbayang sebelumnya bisa membuat film panjang, bahkan dulu, membuat film pendek sendiri tidak terbayang sama sekali, membuat film adalah kemewahan buatku.




 
Saya menonton film-film pendek Papa Al, dan saya merasa lapisan persoalan mengenai sosio-politik di dalamnya sangat kuat sekali, apakah di dalam film “Mountain Song” juga ada hal itu?
Mungkin terlihat cukup jelas dalam film itu, betapa kita sebagai rakyat jelata tidak bisa terhindar dari kebijakan (yang seharusnya bijak) yang seringkali diputuskan sepihak oleh negara. Terlalu klasik? Kita masih hidup di dalamnya.
 
 
Bisa ceritakan bagaimana gagasan mengenai film "Mountain Song ini tercetus?
Ide Mountain Song datang ketika akhir tahun 2013, ketika saya waktu itu diajak Umariyadi Tangkilisan untuk merekam video lanskap dan kehidupan sehari-hari masyarakat Pipikoro, tepatnya di Desa Porelea, Sulawesi Tengah. Nantinya video ini digunakan untuk pembuka sebelum para pelaku ritual Raego tampil di Bali. Dalam perjalanan ke sana, saya takjub dengan kondisi dan akses menuju kampung yang sangat ekstrim. Di sela-sela syuting, saya mendengar cerita-cerita tentang orang-orang sakit yang ditandu untuk mencapai rumah sakit terdekat. Tidak sedikit di antaranya wafat dalam perjalanan. Ide itu juga yang menyebabkan kenapa kami memilih Pipikoro sebagai latar lokasi cerita ini.

 
Film “Mountain Song” dibuat oleh siapa saja dan untuk siapa?
Film ini diproduksi oleh Fourcolours Films lewat program Reelone Project. Bekerjasama dengan Halaman Belakang Films dari Palu, semua kru berasal dari Palu, semuanya first-timer untuk feature film. Film ini dibuat untuk audiens yang seluas-luasnya.

 
Penonton semacam apa yang Papa Al bayangkan untuk mengalami film “Mountain Song” ini? Kenapa?
Penonton film Indonesia pada umumnya. Menurutku penonton Indonesia yang disebut “awam” atau “non festival” butuh tontonan alternatif. Kebiasaan mereka nonton “film komersil” karena tidak diberikan alternatif di bioskop pada umumnya. Saya punya pengalaman memutar film pendek "Halaman Belakang" di sekolah-sekolah dan cukup terkejut dengan respon para pelajar yang luar biasa, mereka menunjukkan ketertarikan, rasa penasaran dan interpretasi yang menarik terhadap film itu. Mereka hanya butuh diberi kesempatan menonton film alternatif di layar umum.


 
Berapa lama proses pengerjaannya, dari ide sampai penemuan bentuk yang paling sesuai…
Empat tahun. Itu memang terlalu lama, harusnya bisa lebih cepat.
 
 
Film “Mountain Song” sudah berkeliling di berbagai festival dunia, bagaimana Papa Al menyikapi hal ini?
Festival film adalah nilai tambah buat kami, untuk lebih disoroti di kampung sendiri kadang kita butuh pengakuan orang luar. Tapi tentunya momen festival menjadi tempat di mana kami bisa menambah wawasan dan jaringan, ruang dan kesempatan yang belum mungkin kami dapatkan di kampung halaman.
 

Bisa ceritakan kepuasan pertama ketika menjadi sutradara, mengendalikan seluruh unsur yang terangkum di dalamnya: aktor, kamera, dll..
Rasanya mungkin seperti seorang presiden mengurusi negaranya yang luas dengan ragam budaya, keyakinan, dan ideologi? Menggemaskan. Kepuasan saya adalah bisa memulai untuk mengaktivasi teman-teman di Palu dan Sigi yang berbakat untuk berkarya bersama.


Dalam film “Mountain Song”, Papa Al dengan sangat sadar melibatkan seniman tempatan untuk memberi corak dalam setiap unsur dalam film, contohnya soundtrack dari Culture Project, mengapa?
Culture Project adalah sebuah kelompok musik yang unik, yang menurutku mampu mewakili keragaman dan kedalaman suara yang ada di Sulawesi Tengah. Mountain Song sendiri dimulai dengan terinspirasi dari lagu mereka yang berjudul “Porelea” sebuah desa yang menjadi lokasi film tersebut.
 

Papa Al juga aktif dalam gerakan sinema di Palu, saya kira, itu “cultural statement”. Kita ingin mengetahui gagasan besar apa yang ingin Papa Al berikan kepada masyarakat Palu dan Indonesia pada umumnya?
Saya hanya bagian kecil dari gerakan sinema di Palu. Sederhana, harusnya saat dunia sudah terhubung seperti saat ini, setiap orang bisa bicara dari tempat di mana dia berada. Saya ingin suara kita didengar sama kerasnya dengan suara-suara dari manapun di dunia ini.
 


Ketika film Mountain Song masuk dalam pagelaran Shanghai International Film Festival sekaligus dinominasikan dalam dua kategori, sutradara film terbaik dan penulis skenario terbaik, kabar itu kan setelah gempa di Palu. Lalu Papa Al justru mendapatkan penghargaan sebagai Best Script Writer Asian New Talent di Shanghai International Film Festival 2019, apa makna kemenangan ini terkhusus bagi masyarakat Palu?
Saya terharu. Tentu saja masyarakat Palu, Sigi dan Donggala dan Sulawesi Tengah menerimanya dengan bangga dan bersyukur, saya rasa cukup menghibur, menjadi obat duka lara dalam masa darurat itu.
 

Film “Mountain Song” mendapatkan penghargaan The Most Promising Project dari SEAscreen Academy yang diselenggarakan oleh Rumata’ ArtSpace, kesempatan seperti apa yang bisa didapatkan dari SEAScreen? Apa dampaknya, setidaknya bagi Papa Al sendiri…
SEAscreen Academy adalah lab pengembangan cerita film khusus Indonesia timur yang penting sekali dijaga keberlanjutannya. Melihat workshop, film lab, kompetisi, 'pitching' forum yang bermunculan kebanyakan ada di Indonesia bagian barat, maka SEAscreen Academy Makassar mengambil peran penting dalam memberikan kesempatan kepada bakat-bakat tak terlihat di kawasan timur Indonesia dan menambah ragam cerita dunia perfilman kita. Saya berharap SEAscreen Academy terus ada dan berkembang.

Kedepan, karya apa yang Papa Al persiapkan lagi? Kasi bocorannya dong…
Sedang pengembangan film berjudul “Laulita” Bersama Neni Muhidin, dan Mandy Marahimin. Tahun kemarin ikut dalam Lab Olah Cerita dan Kisah (LOCK) dan masih dalam penulisan. Doakan lancar.
 

Terimakasih banyak Papa Al…
Siap. Sama-sama.

**

Mountain Song (Yusuf Radjamuda, 2019)
Sinopsis:
 
Film Mountain Song berkisah tentang Gimba, anak laki-laki berusia 6 tahun yang memiliki sikap pemalu. Gimba tinggal bersama ibunya berusia 45 tahun yang dalam keadaan sakit. Sementara mereka tinggal di daerah terpencil Pegunungan Pipikoro, Sulawesi Selatan, desa yang terisolasi dengan kesulitan akses ke dataran rendah. Tidak sedikit dari mereka meninggal dunia di perjalanan, salah satunya ayah Gimba.
 
Sejak kepergian sang ayah, Gimba tidak ingin jauh dari ibunya. Kemanapun Gimba pergi, dia membawa ibunya menggunakan tandu. Ibunya mengajarkan Gimba sebuah lagu yang dipercaya dapat memberikan ketenangan dan kebahagiaan ketika sendiri.
 
Dalam perjalanan, Gimba bertemu anak perempuan seusianya, Lara yang sangat misterius. Gimba duduk di tempat teduh memerhatikan orang berlalulalang sembari menunggu kehadiran Lara yang datang dan pergi dari hutan.

 

SEAscreen Academy is a film training / development program initiated by Rumata' ArtSpace, director Riri Riza with producer Mira Lesmana and critic Philip Cheah in 2012. SEAscreen aims to build a space for close and intimate collaboration and interaction with major filmmakers from Southeast Asia, as well as the domain of cultural exchange and film development in the eastern regions of Indonesia. SEAscreen itself includes workshops, discussions, masterclasses, public forums, and film screenings which make Asia the main focus.
 
A series of films that have been involved in the development process at SEAscreen Academy include "Tonotwiyat" (director Yulika Anastasya) selected as the nominee to win an award in the 2019 Indonesian Film Festival (FFI) and the 2019 Jogja Documentary Film Festival. In addition, “Mountain Song”, which won “The Most Promising Project" has also been screened at various national and international festivals including, Shanghai International Film Festival, Jogja-NETPAC Asian Film Festival, World Cinema Amsterdam.
 
We got an opportunity to interview Yusuf Radjamuda, who is familiarly called Papa Al, about the process of working on the film "Mountain Song" and the ideas conveyed within it, as well as the cinema movement that was pursued by Papa Al and his community in Palu.
 
**

Maybe Papa Al, you can tell us a little about yourself and why choose the world of film as a medium of expression? Who inspired you?
Since elementary school I’ve lived in an arts environment, even though it was only at home or in the neighbourhood. My sister is a painter and musician. Every morning I woke up listening to rock music from my brother's tape which I think was quite influential in my growth. I was born in the village of Tanjung Padang, Donggala. About 80 km from Palu on the west coast of Donggala. Each Lebaran holiday, I must visit my home and the most eagerly awaited thing is watching a movie in the cinema which is located just behind the house.
 
I started making films after playing music for a long time in a metal band in Palu. The trigger was the video documentation of my mother during the thanksgiving prayer when she would go on the pilgrimage, I had to process it into a family spectacle. Then I was addicted. But later it dawned on me that my childhood in the village cinema was very influential, the Kung Fu, Bollywood and Rhoma Irama films were so imprinted. The 8mm agricultural extension film that my uncle played every Saturday night in the field, the tales that my brother read when he went to bed, yes humans need stories and need to tell stories, the medium is flexible, no one limits it.
 
 
How did it feel to make your first feature film?
The first one often gives you heart palpitations, there are burdens, there is curiosity. I never imagined I could make a feature film before, even before, making a short film was not in my imagination, making films is a luxury for me.
 

I watched your short films, and I felt that the layers of socio-political issues in it were very strong, were they also strong in the film "Mountain Song"?
It may be seen quite clearly in the film, how we as ordinary people cannot avoid a policy (which should be wise) which is often decided unilaterally by the state. Too classic? We still live in it.
 
 
Can you tell us about the idea of ​​the film "Mountain Song?"
The idea of ​​Mountain Song came at the end of 2013, when I was invited by Umariyadi Tangkilisan to record a video of the landscape and daily life of the Pipikoro people, in Porelea Village, Central Sulawesi. Later this video was used for the opening before the performers of the Raego ritual performed in Bali. On the way there, I was amazed by the conditions and access to the village which is pretty difficult. In between filming, I heard stories about sick people who had to be stretchered to reach the nearest hospital. Many died on the way. That idea is also why we chose Pipikoro as the setting for this story.
 



Who made "Mountain Song" and for whom?
This film was produced by Fourcolors Films through the Reelone Project program. In collaboration with Backyard Films from Palu, all the crew are from Palu, all first-timers for feature films. This film was made for the widest possible audience.
 
 
What kind of audience did Papa Al imagine would experience this "Mountain Song" movie? Why?
Indonesian film viewers in general. I think Indonesian audiences called "lay" or "non-festival" need to see something different. Their habits are watching "commercial films" because they are not given alternatives in theatres in general. I had experience playing the short film "Backyard" in schools and was quite surprised by the responses of the extraordinary students, they showed interest, curiosity and interesting interpretations of the film. They just need to be given the opportunity to watch alternative films on public screens.
 


How long does the process take, from the idea to finding the most suitable form?
Four years. That is indeed too long, it should be faster.
 
 
The film "Mountain Song" has toured various world festivals, how do you respond to this?
Film festivals are a bonus for us, to be highlighted in our own villages sometimes we need recognition from outsiders. But surely the moment of the festival became a place where we could add insight and networks, space and opportunities that we might not have had at home.
 


Can you tell us the first satisfaction when you became a director, controlling all the elements involved in it: actors, cameras, etc ...
It feels like maybe a president to take care of his vast country with a variety of cultures, beliefs and ideologies? It can be frustrating. My satisfaction is being able to start working with friends in Palu and Sigi who are talented.
 
 
In the film "Mountain Song", your very conscious of involving local artists to provide patterns in every element in the film, for example the soundtrack from the Culture Project, why?
Culture Project is a unique music group, which in my opinion is able to represent the diversity and depth of sound in Central Sulawesi. Mountain Song itself began with inspiration from their song titled "Porelea", a village that became the location of the film.
 
 
You were also active in the cinema movement in Palu, I think, that was a "cultural statement". We want to know what big ideas that you want to give to the people of Palu and Indonesia in general?
I am only a small part of the cinema movement in Palu. Simple, like it should be when the world is connected as it is today, everyone can talk from the place where they are. I want our voices to be heard as loud as voices from anywhere in the world.

 
When the film Mountain Song entered the Shanghai International Film Festival as well as being nominated in two categories, the best film director and the best screenwriter, the news was after the earthquake in Palu. Then you actually received an award as Best Script Writer at the Asian New Talent at the Shanghai International Film Festival 2019, what is the meaning of this victory especially for the people of Palu?
I am moved. Of course the people of Palu, Sigi and Donggala and Central Sulawesi accept it with pride and gratitude, I think it is quite entertaining, a remedy for grief in that emergency.
 



The film "Mountain Song" won the Most Promising Project award from the SEAscreen Academy organized by Rumata’ ArtSpace, what kind of opportunities can you get from SEAScreen? What is the impact, at least for you?
SEAscreen Academy is a film development lab specifically for eastern Indonesia which is very important to maintain its sustainability. Seeing workshops, film labs, competitions, and pitching forums that have sprung up mostly in western Indonesia, the SEAscreen Academy Makassar takes an important role in providing opportunities for invisible talents in eastern Indonesia and adding to the diversity of our film world. I hope SEAscreen Academy continues to develop.

 

In the future, what works are you preparing? Give us a hint ...
I’m currently developing the film titled "Laulita" with Neni Muhidin, and Mandy Marahimin. Last year it was in the Story Lab (LOCK) Lab and it’s still being written. We pray it will go smoothly.
 
 
Thank you very much Papa Al ...
You're welcome.
 
**
 
Mountain Song (Yusuf Radjamuda, 2019)
Synopsis:
 
The film Mountain Song is about Gimba, a 6-year-old boy who has a shy attitude. Gimba lives with his 45-year-old mother who is ill. While they live in remote areas of Pipikoro Mountains, South Sulawesi, isolated villages with difficulty accessing the lowlands. Many died on the trip, one of them Gimba's father.
 
Since the departure of his father, Gimba did not want to be far from his mother. Wherever Gimba goes, he takes his mother on a stretcher. His mother taught Gimba a song that was believed to provide one calm and happiness when alone.
 
On the way, Gimba meets a girl his age, Lara who is very mysterious. Gimba sits in the shade watching people passing by while waiting for Lara to come and go from the forest.

Genre Drama | Format HD | Aspect Ratio 2.35 | Running Time 76 min | Exc. Producer Kamila Andini, Eddie Cahyono | Producer Ifa Isfansyah, Rahmadiyah Tri Gayathri | Co-producer Agustiya Herdwiyanto | Writer & Director Yusuf Radjamuda | Partner Attached Fixit Works, Fourmix Audio Post, Halaman Belakang Films

PasarBaik IV: Pangan Lokal sebagai Identitas Majemuk Bangsa

Oleh: Aditya Permana
 
Makassar butuh ruang ekspresi. Makassar butuh suara dan gerak dalam menyampaikan perasaan manusia terhadap apa yang dialaminya. Makassar sebagai kota megapolitan, yang dari masa ke masa, mengalami dinamisasi tata ruang dan pola pikir masyarakat yang mau tidak mau harus diterima sebagai tuntutan realitas perkotaan. Makassar butuh ruang “terbuka” dan “nyaman” untuk menggerakkan hati, pikir, dan inderanya agar terbentuk semangat, ide, dan aksi untuk menjawab tantangan realitas tersebut.

Rumata’ ArtSpace boleh dikata sebagai ruang ekspresi yang kondusif bagi masyarakat Makassar dalam menyampaikan aspirasi dan apresiasinya. Rumata’ ArtSpace mampu menjadi gema yang nyaring di tengah kota yang “berteriak” di era modernisasi saat ini: menjadi wadah berkesenian sebagai bahasa cipta, karsa, dan rasa manusia terhadap pengalaman sehari-hari; menjadi ruang diskusi lingkungan yang kian menakutkan dan mengancam; dan menjadi tempat komunitas masyarakat berhimpun dan merembukkan satu solusi atas problematika yang hilir-mudik dalam kehidupan bermasyarakat. Itu semua adalah serangkum dari beragam-rupa ekspresi manusia yang digemakan di Rumata’ ArtSpace.

Selain banyak macam “kamar-kamar” intelektual yang terisi di Rumata’ ArtSpace, tersedia sebuah “halaman” luas yang menawarkan sebuah pembangunan pribadi manusia sebagai makhluk sosial dan makhluk alam semesta. Halaman itu bernama PasarBaik: sebuah gelaran yang dihamparkan oleh NasiBaik dengan uluran tangan banyak pihak, termasuk Rumata’ Art Space yang melebarkan tangannya sebagai ruang yang memberi banyak kesempatan untuk mengemukakan isi hati dan pikiran masyarakat Makassar.

PasarBaik bukan sekadar pasar yang tertanam dalam alam sadar manusia sebagai ruang transaksi jual-beli, tukar-menukar barang, atau tempat perputaran ekonomi masyarakat menggelinding di pusaran produksi, distribusi, dan komsumsi. PasarBaik menawarkan sebuah pengalaman dan pengamalan tentang banyak isu di tengah masyarakat yang terhimpun dalam sebuah himpunan besar yang lebih kompleks.
PasarBaik di bulan Februari (tepatnya pada tanggal 15-16) kemarin adalah gelarannya yang ke-4. PasarBaik dalam kesempatannya membuka sebuah tema sentral yang walau tidak menjadi isu utama di tengah masyarakat terkhusus Makassar dan Indonesia pada umumnya, tetapi sangat penting untuk dikuliti dan didalami isinya yang masih belum terlihat di permukaan, yaitu Pangan Lokal.

Isu Pangan Lokal tak hanya isu yang tumbuh-kembang dalam masyarakat Indonesia yang beraneka-ragam suku dan budayanya. Isu tersebut juga meliputi banyak lini dan sisi, seperti mengenal kepribadian masyarakat di masa lampau, memahami warisan leluhur bangsa yang kian tergerus arus modernisasi, dan pengembangan ekonomi kerakyatan secara optimal. Isu itupun dikembang-luaskan oleh PasarBaik dalam gelarannya kemarin melalui berbagai kegiatan, seperti Sosialisasi Pangan Lokal dari Jasuda, Diskusi “Perempuan & Pangan” dari Komunitas Solidaritas Perempuan, Layar Tancap tentang Street Food dan Kuliner Lokal yang menjadi Alat Diplomasi, dan banyak lagi.

Selain itu, PasarBaik juga menawarkan makanan lokal yang dijajakan di Kedai Rumata’, seperti Bakara, Sanggara’ Peppe, Sarabba, Kunyit Asam Jawa dan banyak lagi jajanan lokal yang sedap di lidah dan terbawa nostalgia akan kampung halaman. PasarBaik tak hanya berfokus pada gelaran yang bertema Pangan Lokal tersebut, hadir pula beragam komunitas beserta bidangnya masing-masing, seperti Makassar Ecobrick yang menyosialisasikan pengurangan sampah plastik dengan mengolahnya menjadi Ecobrick (batu bata ramah lingkungan), Kids Corner dari Mandala Art sebagai ruang anak-anak berkreativitas, dan KataKerja serta Jariah Publishing yang bergerak di bidang literasi sebagai penguatan masyarakat untuk membaca dan menulis lebih giat.

PasarBaik IV: Local Food as a Compound National Identity

By: Aditya Permana


Makassar needs expression space. The Makassar people need sound and motion in conveying human feelings about what they are experiencing. Makassar is a megapolitan city, which from time to time, has experienced spatial dynamics and the mindset of people who inevitably have to be accepted with the demands of urban life. Makassar needs "open" and "comfortable" space to move its people’s hearts, minds and senses to create enthusiasm, ideas and actions to respond to the challenges of reality.
 
Rumata 'ArtSpace may be called a conducive expression space for the people of Makassar in expressing their aspirations and appreciation. Rumata 'ArtSpace can become a loud echo in the middle of the city that is' screaming' in the modern era of today: being a place for art as a language of creativity, intention, and human taste for daily experiences; a space for discussion of an increasingly frightening and threatening environment; and become a place for communities to gather and discuss a solution to the problems that go back and forth in social life. They are a series of diverse human expressions echoed in Rumata 'ArtSpace.
 
In addition to the many kinds of intellectual "rooms" filled in Rumata 'ArtSpace, there is a large "courtyard" that offers people a chance for personal development as social beings and creatures of the universe. This is called PasarBaik: a title spread by NasiBaik with a helping hand from many parties, including Rumata ’Art Space which spreads its arms as a space that gives many opportunities to express the hearts and minds of the people of Makassar.
 
PasarBaik is not just a market that is embedded in human consciousness as a space for buying and selling transactions, exchanging goods, or places where the people's economic turnover rolls around in the vortex of production, distribution, and consumption. PasarBaik offers an experience and practice of many issues in society that are gathered in a large set that is more complex.
The PasarBaik in February (precisely on 15-16) was the 4th event. PasarBaik has the opportunity to open a central theme that may not be major thing in the middle of the community, especially Makassar and Indonesia in general, but it is very important to explore its contents that are still not visible on the surface, namely Local Food.
 
Local Food Issues are more than a growing issue in Indonesian society that is diverse in ethnicity and culture. This issue also covers many lines and sides, such as getting to know the personalities of the people in the past, understanding the heritage of the nation's ancestors which are increasingly eroded by the current of modernization, and optimally developing a people's economy. The issue was also broadened by PasarBaik in its recent event through various activities, such as Local Food Socialization from Jasuda, Discussion on "Women & Food" from the Women's Solidarity Community, Outdoor Screening on Street Food and Local Culinary as a Diplomacy Tool, and many more.
 
Besides that, PasarBaik also offers local foods that are sold at Kedai Rumata ', such as Bakara, Sanggara' Peppe, Sarabba, Javanese Turmeric and many other local snacks that are delicious and carry a nostalgia for home. PasarBaik not only focused on the title of the theme of Local Food, there were also various communities and their respective fields, such as Makassar Ecobrick who socialized the reduction of plastic waste by processing it into Ecobrick (environmentally friendly bricks), Kids Corner from Mandala Art as a children's space for creative children, and Verbs and Jariah Publishing engaged in the field of literacy to strengthen the community to read and write more actively.

Seleksi Emerging Writers MIWF Kembali Dibuka!

Selection of MIWF Emerging Writers Reopens!

Pada tanggal 14 Februari 2020 lalu, salah satu program rutin dari Rumata' ArtSpace yang menaungi Makassar International Writers Festival (MIWF) dengan bangga mengumumkan bahwa seleksi Emerging Writers kembali dibuka. Seleksi ini merupakan ajang pencarian penulis dari Indonesia Timur untuk memperkenalkan karya-karya terbaik mereka sekaligus sebagai salah satu platform untuk menjajaki dunia kepenulisan profesional. Program Emerging Writers bertujuan untuk memberikan peluang kepada 5 (lima) penulis terpilih untuk memperdengarkan karyanya kepada dunia dan ikut terlibat dalam program-program dengan para penulis ternama dari Indonesia maupun Internasional dalam beberapa panel-panel diskusi di MIWF 2020. Tahun ini, MIWF akan dikuratori oleh Aan Mansyur, Shinta Febriany, Lily Yulianti Farid dan satu lagi kurator tamu, yakni Intan Paramadhita. Karya-karya Emerging Writers akan dilakukan seleksi dan dibukukan dalam seri buku Dari Timur yang telah mencapai volume ke-3 di bawah naungan Gramedia Pustaka Utama (GPU).

Tahun 2019 lalu, sebanyak 195 penulis mengirimkan karya-karya terbaik mereka. Sebagai wadah untuk menemukan bintang-bintang sastra masa depan, Rumata' ArtSpace dan MIWF, sangat berharap akan lebih banyak penulis lagi yang mendaftar dan terlibat dalam program-program seni dan budaya yang ada dalam salah satu perhelatan sastra terbesar yang ada di Indonesia.

On the 14^thof February, Rumata’ ArtSpace announced that the selection process for its routine Emerging Writers program would reopen. This selection process aims to discover writers from Eastern Indonesia and promote their best works as a platform for them to break into the professional writing world. The Emerging Writers program aims to offer an opportunity to 5 selected writers so that the world hears their work and so that they can participate in programs with famous Indonesian and international artists in numerous discussion panels at MIWF 2020. This year, MIWF will be curated by Aan Mansyur, Shinta Febriany, Lily Yulianti Farid and an additional guest curator, Intan Paramadhita. The works of Emerging Writers will be selected and published in the From the Eastbook series which has reached its third volume under the aegis of Gramedia Pustaka Utama (GPU).
 
Last year, as many as 195 writers sent their best works. As a forum for the discovery of the future stars of literature, Rumata’ ArtSpace and MIWF hope even more writers will apply and get involved in the artistic and cultural programs on offer at one of the largest literary events in Indonesia.

Saya Selalu Memastikan Posisi Saya Sebagai Warga Biasa: Wawancara dengan Lily Yulianti Farid

Bermula dari beberapa minggu lalu, saat saya menghubungi Lily Yulianti Farid untuk mencari tahu mengenai apa-apa saja hal menarik yang akan ditemui di Makassar International Writers Festival (MIWF) 2016. Saya kemudian tertarik untuk mencari tahu lagi, semangat di balik pembuatan dan proses berjalannya MIWF selama enam tahun melalui kacamata pencetusnya sendiri. Saya percaya, penting untuk selalu hadir di setiap gelaran MIWF, tapi saya juga percaya bahwa penting untuk tahu semangat penggerak festival yang membuat anak-anak muda yang saya temui di Rumata’ Artspace bekerja.

**

Merintis MIWF ketika Lily bisa dibilang tidak sedang berdomisili di Makassar, serupa dengan Riri Riza yang merintis SEAscreen ketika sudah berdomisili di Jakarta. Bagaimana rasanya melihat Makassar dari “luar” ketika sedang dalam proses membuat festival ini?

Saya beserta Riri mulai merintis Rumata’, temasuk program-programnya, ketika saya juga mulai sekolah di Universitas Melbourne untuk S3 di awal 2010. Di tengah persiapan pembangunan Rumata’ Artspace, sebenarnya saya sudah sangat aktif di festival-festival penulis dan sastra di Australia, Eropa, dan punya link yang cukup bagus yang menghubungkan saya dengan teman-teman dan organisasi penulis di sana. Sepulang dari mengisi kegiatan di The Hague di tahun 2010, saya mendapat tawaran Writers Unlimited di Den Haag, Belanda, untuk mengatur kedatangan penulis mereka di tahun 2011, yang dari kerjasama ini membuat saya yakin ini bisa menjadi awal dimulainya MIWF. Tiga orang pertama yang meyakinkan saya adalah Farid M. Ibrahim, suami saya, Riri Riza, mitra saya di Rumata’ Artspace, dan M. Aan Mansyur – kurator pertama MIWF. Di tahun pertama MIWF kami mendatangkan penyair besar Sapardi Djoko Damono dan memulai tradisi membuat film dokumenter pendek tokoh-tokoh intelektual Sulawesi. Kami membuat dokumenter Muhammad Salim, penerjemah naskah I Lagaligo.

I Always Ensure My Position as an Ordinary Citizen: An Interview with Lily Yulianti Farid

A few weeks ago, when I contacted Lily Yulianti Farid to find out about any interesting things that would be found at the Makassar International Writers Festival (MIWF) in 2016. I was then interested in finding out more, the spirit behind the making and the running process of MIWF for six years through the eyes of the creators themselves. I believe it is important to be present at every MIWF event, but I also believe that it is important to know the festival's driving spirit that makes the young people I meet at Rumata ’Artspace work.
 
**
 
Pioneering MIWF when you were practically no longer living in Makassar, similar to Riri Riza who pioneered SEAscreen when she was living in Jakarta. How does it feel to see Makassar from the "outside" when it is in the process of making this festival?
 
Riri and I started pioneering Rumata ', including its programs, when I also started studying at Melbourne University for S3 in early 2010. In the midst of preparing for the construction of Rumata' Artspace, in fact I had been very active at writers and literary festivals in Australia, Europe, and had a pretty good network that connects me with my friends and writer's organizations there. Coming home from completing activities in The Hague in 2010, I got an offer of Writers Unlimited in The Hague, Netherlands, to arrange for the arrival of their writers in 2011, which from this collaboration made me believe this could be the beginning of MIWF. The first three people who convinced me were Farid M. Ibrahim, my husband, Riri Riza, my partner at Rumata 'Artspace, and M. Aan Mansyur - MIWF's first curator. In the first year of MIWF we brought in the great poet Sapardi Djoko Damono and started the tradition of making short documentaries of Sulawesi intellectual figures. We made the documentary Muhammad Salim, the translator of the I Lagaligo manuscript.

Proses Pembangunan Rumata' ArtSpace Tahap I

Development Process of Rumata' ArtSpace: Stage I

Riri yang lahir di Makassar pada 2 Oktober, 40 tahun silam ini, bertemu dengan Lily Yulianti Farid – cerpenis asal Makassar yang kini bermukim di Melbourne. Dua orang ini seperti botol ketemu tutupnya. Punya idealisme dan visi yang sama. Punya antusiasme dan ‘kegilaan’ yang sama. “Ya, Lily itu gila,” senyum Riri melebar tentang partnernya yang dikenalnya saat peluncuran kumpulan cerpen Lily di TIM, beberapa tahun silam. “Saya kadang-kadang merasa belum siap, dia sudah datang dengan gagasan yang membuat geleng-geleng kepala. Pokoknya jalan dulu".

Riri, who was born in Makassar on October 2, 40 years ago, met Lily Yulianti Farid - a short story writer from Makassar who now lives in Melbourne. These two people were like two peas in a pod. They had the same idealism and vision, the same enthusiasm and 'madness'. "Yes, Lily is crazy," Riri's smile widened thinking about her partner she met at the launch of Lily's short story collection in TIM, a few years ago. "I sometimes feel that I am not ready, she has come up with ideas that make my head shake. Just walk first ".