Salam dari Rumata'!
Sebagai awal untuk memulai newsletter edisi September ini, saya ingin menyampaikan terima kasih kepada Anda karena tetap bertahan di masa-masa sulit seperti ini. Pandemi menantang kita untuk tetap tenang, mengawal emosi agar tetap stabil, tidak memaksakan diri keluar rumah untuk hal-hal yang remeh serta tetap terhubung dengan kawan dan keluarga.
Hari ini, kita––setidaknya saya, mulai kembali mempertanyakan esensi bagaimana kita sebaiknya memerlakukan tubuh dan teknologi, ruang dan gerak, fisik dan non-fisik. Mengamati peningkatan Covid yang tidak menentu setiap harinya, saya semakin percaya bahwa yang dapat kita andalkan di masa-masa ini ialah diri sendiri. Barangkali seni, juga hadir di sela-sela waktu kita untuk mengalihkan perhatian kita terhadap berita dan kenyataan.
Tentu semua lini kesenian terguncang atas pandemi, tetapi mereka terus melakukan siasat untuk bertindak, tetap produktif memberikan gagasan yang segar, karya-karya digital/virtual terus dilahirkan di berbagai platform yang sangat mudah diakses. Pola yang mulai dapat dirasakan ialah cara kita memerlakukan teks kian bertumbuh sejak pandemi, relasi kita dengan layar juga kian erat karena webinar, siaran langsung melalui kanal pribadi atau umum, atau cara-cara kita memegang dan menyentuh gawai. Semua itu akan memberi kesan pada cara kita hidup setelah pandemi berakhir.
Barangkali sebelum pandemi hadir, sosial media hadir hanya sebagai sampiran belaka, namun hari ini sosial media adalah kehidupan itu sendiri. Kita berkumpul di sana sebagai kerumunan, baik sebagai voice, noise atau speaker. Kita seolah masuk dalam suatu semesta algoritma yang tak terbentuk, acak dan sulit diterka. Untuk itu, salah satu fungsi newsletter Rumata’ ialah tetap hadir sebagai salah satu kanal informasi bagi aktivitas-aktivitas seni dan budaya.
Bulan ini, kami mengabarkan perihal kehadiran MIWF di Festival Literasi Virtual - Momentum Literature 2020, kesan-kesan dari para penerima beasiswa Rumata’ – SEAscreen di kelas C.C.C yang diadakan oleh Kinosaurus beberapa pekan yang lepas. Kami juga memberikan informasi bahwa Rumata’ telah dibuka kembali untuk berbagai jenis kolaborasi seni dan budaya dengan tetap memperhitungkan protokol kesehatan. Kami berharap bahwa upaya ini tetap menjadi api bagi para pelaku dan komunitas di Makassar yang membutuhkan.
Kegiatan yang akan berlangsung ialah MIWF Memory Project: In Conversation with Laksmi Pamuntjak - “Kekasih Musim Gugur dan Hal-Hal Lainnya”, Diskusi dan Peluncuran Buku - Siri' dan Manusia Indonesia. Di edisi ini pula, kami menerima tulisan mengenai seni virtual oleh Damar Tria. A dan wawancara dengan Fiska Ramli, salah satu orang yang menjadi saksi bagaimana Rumata’ tumbuh sebagai salah satu ruang seni yang perlu terus dihidupkan.
Kami sangat senang bila Anda bersedia menjadi kontributor untuk mengirimkan tulisan, ulasan, atau bahkan kritik mengenai seni dan budaya Indonesia, terutama Indonesia Timur. Kami percaya bahwa keberagaman perspektif itu adalah salah satu kemewahan yang dapat kita lahirkan terus menerus.
Salam, dan selamat membaca!
Rachmat Hidayat Mustamin
Direktur Program & Kerjasama Rumata’ ArtSpace.
__
Tim Newsletter Rumata' ArtSpace:
Kordinator: Rachmat Hidayat Mustamin
Kontributor Penulis Bulan September 2020: Lily Yulianti Farid, Adriana Ngailu, Mohammad Ifdhal, Damar Tri A, Vonis, Kinotika, Pamula Mita Andary, William Pakan, Yoga Pratama, Nurabdiansyah.
Korektor: Amy Djafar.
Penerjemah: Edan Runge & Wawan Kurniawan.
Greetings from Rumata'!
To kick off this September issue of the newsletter, I want to thank you for surviving these difficult times. Pandemics challenge us to stay calm, keep our emotions stable, not force ourselves out of the house for trivial things and stay connected to friends and family.
Today, we –– at least I am, starting to again question the essence of how we should treat our bodies and technology, space and motion, the physical and non-physical. Observing the unpredictable increase in Covid every day, I increasingly believe that what we can rely on at this time is ourselves. Perhaps art is also present during our time to divert our attention from news and reality.
Of course, all forms of art are being shaken by the pandemic, but they continue to implement tactics to perform and remain productive in providing fresh ideas so digital / virtual works continue to be born on various highly accessible platforms. The pattern that is beginning to be felt is our increased attention to texts since the pandemic. Our relationship with the screen has also become stronger because of webinars, live broadcasts via private or public channels, or the ways we hold and touch our devices. All of that will leave an impression on the way we live after the pandemic is over.
Maybe before the pandemic came, social media existed only on the periphery, but today social media is life itself. We gather there as a crowd, whether as voices, noise or speakers. We seem to enter into a shapeless, random and unpredictable universe of algorithms. For that, one of the functions of the Rumata 'newsletter is to remain present as a channel of information for artistic and cultural activities.
This month, we will inform you about the MIWF’s presence at the Virtual Literacy Festival - Momentum Literature 2020 and the impressions of the recipients of the Rumata '- SEAscreen scholarship in class C.C.C which was held by Kinosaurus several weeks ago. We also provide the information that Rumata' has been reopened to various types of artistic and cultural collaboration while taking health protocols into account. We hope that these efforts will continue to be a support for actors and communities in Makassar who are in need.
Activities that will take place this month are the MIWF Memory Project: In Conversation with Laksmi Pamuntjak - "Fallen Lover and Other Things", Discussion and Book Launching - Siri 'and Indonesian Humans. In this edition, we are happy to receive articles about virtual art by Damar Tri. A and an interview with Fiska Ramli, one of the people who witnessed how Rumata' has grown as an art space that needs to be kept alive.
We are very happy if you are willing to be a contributor to send writing, reviews, or even criticism about Indonesian arts and culture, especially Eastern Indonesia. We believe that the diversity of perspectives is one of the luxuries that we can continuously deliver.
Greetings, and happy reading!
Rachmat Hidayat Mustamin
Director of Program & Partnership for Rumata' ArtSpace.
__
Rumata' ArtSpace Newsletter Team:
Coordinator: Rachmat Hidayat Mustamin
Author Contributors September 2020: Lily Yulianti Farid, Adriana Ngailu, Mohammad Ifdhal, Damar Tri A, Vonis, Kinotika, Pamula Mita Andary, William Pakan, Yoga Pratama, Nurabdiansyah.
Proofreader: Amy Djafar.
Translator: Edan Runge & Wawan Kurniawan.
NEWS
Kejutan serta Harapan yang Terus Bermunculan Dari Festival Literasi Virtual
Surprise and Hope Keep Emerging from the Virtual Literacy Festival
Catatan Dari Momentum Literature 2020 oleh Lily Yulianti Farid, Pendiri dan Direktur Makassar International Writers Festival.
__
Makassar International Writers Festival (MIWF) diundang berpartisipasi di Momentum Literature Digital Edition 2020 pada tanggal 19 dan 26 Agustus lalu yang diselenggarakan oleh British Council Scotlandia di Edinburgh. Selain menjadi pertemuan tahunan bagi para penyelenggara festival sastra dari seluruh dunia, Momentum tahun ini sekaligus menjadi tempat belajar bagi MIWF untuk mengamati berbagai tantangan dan keunikan penyelenggaraan festival sastra internasional secara virtual Sekitar 40 delegasi dari berbagai negara berkumpul dalam dua webinar yang masing-masing berlangsung 2,5 jam untuk bertukar pikiran.
Berkumpul secara virtual dengan jumlah peserta yang besar adalah hal baru bagi sebagian besar anggota Momentum Digital 2020. Kesesuaian waktu ketika pertemuan dan interaksi harus dilakukan secara virtual dengan melibatkan peserta dari berbagai belahan dunia adalah kendala pertama: siang hari di Edinburgh berarti menjelang tengah malam di Melbourne atau sore hari di Karachi dan Kolkata serta Sao Paulo. Kendala kedua tentu saja jaringan internet dan ini bukan hanya masalah yang dihadapi peserta dari Nairobi tapi juga yang berada di London dan Edinburgh sendiri. Ketiga, terbatasnya waktu penyelenggaraan untuk satu webinar, yakni 2, 5 jam, membuat beberapa peserta merasa kesulitan untuk berdiskusi secara maksimal, khususnya dalam sesi diskusi kelompok.
Namun, terlepas dari tiga kendala utama di atas, Momentum Digital 2020 memberi banyak pelajaran dan tidak menyurutkan semangat setiap peserta. Pelajaran utama yang dibahas bersama dalam diskusi besar Momentum Digital adalah penyelenggaraan Edinburgh International Book Festival (EIBF). Festival ini sudah berlangsung 70 tahun dan menjadi magnet kultural utama bagi Edinburgh. “Pandemi ini menuntut kita untuk segera menguasai keterampilan baru untuk memindahkan festival yang selama berpuluh-puluh tahun kami adakan di alun-alun kota menjadi 100 persen virtual.”
Menurut Nick Barley, kesedihan dan perasaan sentimental melihat Edinburgh menjadi kota mati di musim panas diatasi dengan bersikeras tetap menyelenggarakan Edinburgh International Book Festival edisi virtual tahun ini. Beralih ke platform digital memang penuh konsekuensi dan kompromi, tapi mengutip penulis Ali Smith, “Tidak ada alasan untuk menunda festival yang sebagus ini.” - maka EIBF tetap berjalan.
Kompromi pertama tentu soal jumlah penulis yang terlibat dan mata acara yang diselenggarakan. Sebagai perbandingan, tahun lalu tercatat 900 penulis yang mengisi 800 acara, maka tahun ini “hanya” 300 penulis dan 146 acara. Sebagai acara berskala sangat besar, EIBF bersama 4 festival lainnya yang serempak diadakan selama musim panas adalah ujung tombak perayaan kebudayaan, kreativitas dan literasi yang mengukuhkan identitas Edinburgh sebagai tujuan wisata intelektual. Menghabiskan musim panas di Edinburgh identik dengan perjalanan intelektual dan waktu yang tepat untuk mendapat ide dan inspirasi bergizi bagi para penulis, seniman dan pekerja kreatif.
“Berkurangnya jumlah penulis dan mata acara bukan hal yang mengganggu bagi kami. Semua orang maklum akan kendala memindahkan festival ini menjadi peristiwa virtual. Kami harus membangun studio mini untuk melakukan siaran, menyiapkan cukup banyak video yang telah direkam sebelumnya, hingga memastikan semua staf festival dapat menguasai teknis penyiaran acara secara virtual. Meminta para penulis agar tampil tidak kaku di depan kamera juga menjadi tantangan tersendiri.”
Menurut Nick Barley, yang membuat mereka bangga tahun ini bukan soal jumlah penulis atau nama besar yang berpartisipasi, melainkan daya jangkau festival yang menjadi sangat luas karena dalam penyelenggaraan selama dua minggu (15-31 Agustus) tercatat bahwa semua acara di festival sudah ditonton 210.000 kali di 45 negara. Berbeda dengan festival-festival sebelumnya yang menjual tiket, semua acara di festival tahun ini gratis. Jumlah penonton akan terus bertambah karena semua acara disimpan dalam layanan on-demand yang dapat diakses kapan saja.
“Saya bahkan merenung setelah festival versi digital ini usai, banyak orang yang selama ini tidak mampu ke Edinburgh International Book Festival karena keterbatasan fisik atau biaya, sekarang bisa menyaksikan acara kami. Pandemi ini memberi kami banyak pelajaran tentang perlunya membuka akses yang lebih luas, menjangkau mereka yang jauh. Platform kami ini sebenarnya untuk siapa? Kami harus memberi akses bagi mereka yang membutuhkan, termasuk penulis-penulis baru.”
Lantas, apakah mengalihkan festival ke platform digital menjadi pilihan festival literasi lain di negara-negara lain? Suara dari penyelenggara festival di negara berkembang dan berpenduduk besar patut didengar. Esha Chatterjee dari Kolkata Literary Festival India menggarisbawahi soal kesenjangan dan belum meratanya ketersediaan jaringan internet yang menyulitkan penyelenggaraan festival virtual di Kolkata. “Meski festival ini gratis, tapi tidak semua orang bisa membeli data internet untuk menonton acara festival.”
Hal yang sama juga dicetuskan Razi Ahmad dari Lahore Literary Festival, Pakistan. Kesenjangan adalah persoalan utama di negara berkembang seperti Pakistan dan juga Indonesia tentu saja. Jangankan menyiapkan kuota internet untuk mengikuti acara festival, banyak mahasiswa kewalahan selama kuliah jarak jauh karena tidak adanya jaringan internet memadai.
Pandemi Covid-19 dan dampaknya terhadap penyelenggaaraan festival literasi di berbagai negara disikapi berbeda-beda, dari keberanian untuk mengalihkan festival ke platform digital hingga penundaan dengan harapan tahun depan festival dapat diadakan lagi di ruang terbuka dengan mematuhi protokol kesehatan pasca pandemi. Satu hal yang pasti, setiap penyelenggara festival literasi setiap hari memikirkan cara terbaik yang dapat mereka lakukan untuk tetap menyediakan ruang interaksi antara penulis dan pembaca: orang-orang yang dipertemukan karena kecintaan mereka terhadap buku dan kepercayaan yang sangat tinggi pada pertukaran pengetahuan.
__
Makassar International Writers Festival (MIWF) diundang berpartisipasi di Momentum Literature Digital Edition 2020 pada tanggal 19 dan 26 Agustus lalu yang diselenggarakan oleh British Council Scotlandia di Edinburgh. Selain menjadi pertemuan tahunan bagi para penyelenggara festival sastra dari seluruh dunia, Momentum tahun ini sekaligus menjadi tempat belajar bagi MIWF untuk mengamati berbagai tantangan dan keunikan penyelenggaraan festival sastra internasional secara virtual Sekitar 40 delegasi dari berbagai negara berkumpul dalam dua webinar yang masing-masing berlangsung 2,5 jam untuk bertukar pikiran.
Berkumpul secara virtual dengan jumlah peserta yang besar adalah hal baru bagi sebagian besar anggota Momentum Digital 2020. Kesesuaian waktu ketika pertemuan dan interaksi harus dilakukan secara virtual dengan melibatkan peserta dari berbagai belahan dunia adalah kendala pertama: siang hari di Edinburgh berarti menjelang tengah malam di Melbourne atau sore hari di Karachi dan Kolkata serta Sao Paulo. Kendala kedua tentu saja jaringan internet dan ini bukan hanya masalah yang dihadapi peserta dari Nairobi tapi juga yang berada di London dan Edinburgh sendiri. Ketiga, terbatasnya waktu penyelenggaraan untuk satu webinar, yakni 2, 5 jam, membuat beberapa peserta merasa kesulitan untuk berdiskusi secara maksimal, khususnya dalam sesi diskusi kelompok.
Namun, terlepas dari tiga kendala utama di atas, Momentum Digital 2020 memberi banyak pelajaran dan tidak menyurutkan semangat setiap peserta. Pelajaran utama yang dibahas bersama dalam diskusi besar Momentum Digital adalah penyelenggaraan Edinburgh International Book Festival (EIBF). Festival ini sudah berlangsung 70 tahun dan menjadi magnet kultural utama bagi Edinburgh. “Pandemi ini menuntut kita untuk segera menguasai keterampilan baru untuk memindahkan festival yang selama berpuluh-puluh tahun kami adakan di alun-alun kota menjadi 100 persen virtual.”
Menurut Nick Barley, kesedihan dan perasaan sentimental melihat Edinburgh menjadi kota mati di musim panas diatasi dengan bersikeras tetap menyelenggarakan Edinburgh International Book Festival edisi virtual tahun ini. Beralih ke platform digital memang penuh konsekuensi dan kompromi, tapi mengutip penulis Ali Smith, “Tidak ada alasan untuk menunda festival yang sebagus ini.” - maka EIBF tetap berjalan.
Kompromi pertama tentu soal jumlah penulis yang terlibat dan mata acara yang diselenggarakan. Sebagai perbandingan, tahun lalu tercatat 900 penulis yang mengisi 800 acara, maka tahun ini “hanya” 300 penulis dan 146 acara. Sebagai acara berskala sangat besar, EIBF bersama 4 festival lainnya yang serempak diadakan selama musim panas adalah ujung tombak perayaan kebudayaan, kreativitas dan literasi yang mengukuhkan identitas Edinburgh sebagai tujuan wisata intelektual. Menghabiskan musim panas di Edinburgh identik dengan perjalanan intelektual dan waktu yang tepat untuk mendapat ide dan inspirasi bergizi bagi para penulis, seniman dan pekerja kreatif.
“Berkurangnya jumlah penulis dan mata acara bukan hal yang mengganggu bagi kami. Semua orang maklum akan kendala memindahkan festival ini menjadi peristiwa virtual. Kami harus membangun studio mini untuk melakukan siaran, menyiapkan cukup banyak video yang telah direkam sebelumnya, hingga memastikan semua staf festival dapat menguasai teknis penyiaran acara secara virtual. Meminta para penulis agar tampil tidak kaku di depan kamera juga menjadi tantangan tersendiri.”
Menurut Nick Barley, yang membuat mereka bangga tahun ini bukan soal jumlah penulis atau nama besar yang berpartisipasi, melainkan daya jangkau festival yang menjadi sangat luas karena dalam penyelenggaraan selama dua minggu (15-31 Agustus) tercatat bahwa semua acara di festival sudah ditonton 210.000 kali di 45 negara. Berbeda dengan festival-festival sebelumnya yang menjual tiket, semua acara di festival tahun ini gratis. Jumlah penonton akan terus bertambah karena semua acara disimpan dalam layanan on-demand yang dapat diakses kapan saja.
“Saya bahkan merenung setelah festival versi digital ini usai, banyak orang yang selama ini tidak mampu ke Edinburgh International Book Festival karena keterbatasan fisik atau biaya, sekarang bisa menyaksikan acara kami. Pandemi ini memberi kami banyak pelajaran tentang perlunya membuka akses yang lebih luas, menjangkau mereka yang jauh. Platform kami ini sebenarnya untuk siapa? Kami harus memberi akses bagi mereka yang membutuhkan, termasuk penulis-penulis baru.”
Lantas, apakah mengalihkan festival ke platform digital menjadi pilihan festival literasi lain di negara-negara lain? Suara dari penyelenggara festival di negara berkembang dan berpenduduk besar patut didengar. Esha Chatterjee dari Kolkata Literary Festival India menggarisbawahi soal kesenjangan dan belum meratanya ketersediaan jaringan internet yang menyulitkan penyelenggaraan festival virtual di Kolkata. “Meski festival ini gratis, tapi tidak semua orang bisa membeli data internet untuk menonton acara festival.”
Hal yang sama juga dicetuskan Razi Ahmad dari Lahore Literary Festival, Pakistan. Kesenjangan adalah persoalan utama di negara berkembang seperti Pakistan dan juga Indonesia tentu saja. Jangankan menyiapkan kuota internet untuk mengikuti acara festival, banyak mahasiswa kewalahan selama kuliah jarak jauh karena tidak adanya jaringan internet memadai.
Pandemi Covid-19 dan dampaknya terhadap penyelenggaaraan festival literasi di berbagai negara disikapi berbeda-beda, dari keberanian untuk mengalihkan festival ke platform digital hingga penundaan dengan harapan tahun depan festival dapat diadakan lagi di ruang terbuka dengan mematuhi protokol kesehatan pasca pandemi. Satu hal yang pasti, setiap penyelenggara festival literasi setiap hari memikirkan cara terbaik yang dapat mereka lakukan untuk tetap menyediakan ruang interaksi antara penulis dan pembaca: orang-orang yang dipertemukan karena kecintaan mereka terhadap buku dan kepercayaan yang sangat tinggi pada pertukaran pengetahuan.
Notes from Momentum Literature 2020 by Lily Yulianti Farid, Founder and Director of the Makassar International Writers Festival.
__
The Makassar International Writers Festival (MIWF) was invited to participate in the Momentum Literature Digital Edition 2020 on 19 and 26 August which was organized by the British Council Scotland in Edinburgh. In addition to being an annual meeting for literary festival organizers from around the world, this year's Momentum was also a learning place for MIWF to observe the various challenges and uniqueness of organizing an international literary festival virtually. Around 40 delegates from various countries gathered in two webinars, each of which involved 2,5 hours discussions.
Gathering virtually with a large number of participants is new to most members of Digital Momentum 2020. The timing of meetings and interactions, that had to be done virtually involving participants from different parts of the world, was the first obstacle: daylight in Edinburgh means near midnight in Melbourne or afternoons in Karachi and Kolkata and Sao Paulo. The second obstacle was of course the internet network and this was not only a problem faced by participants from Nairobi but also those in London and Edinburgh. Third, the limited time for one webinar, which is 2.5 hours, made it difficult for some participants to discuss their ideas fully, especially in group discussion sessions.
However, apart from the three main obstacles above, Momentum Digital 2020 provided many lessons and did not dampen the enthusiasm of participants. The main lesson that was discussed together in the Big Momentum Digital discussion was organizing the Edinburgh International Book Festival (EIBF). This festival has been going on for 70 years and has become a major cultural magnet for Edinburgh. "This pandemic demands that we quickly acquire new skills to move the festival we have held in the city square for decades to be 100 percent virtual."
According to Nick Barley, the sadness and sentimentality of seeing Edinburgh become a dead city in the summer was overcome by insisting on holding the virtual edition of the Edinburgh International Book Festival this year. Switching to a digital platform was fraught with consequences and compromise, but to quote author Ali Smith, "There was no reason to postpone a festival as good as this." - then the EIBF continues.
The first compromise was of course the number of writers involved and the number of agenda items. As a comparison, last year there were 900 writers who filled 800 events, so this year there were “only” 300 writers and 146 events. As a very large scale event, EIBF along with 4 other festivals that are held simultaneously during the summer are at the forefront of a celebration of culture, creativity and literacy that cement Edinburgh's identity as an intellectual tourism destination. Spending summer in Edinburgh is synonymous with intellectual travel and the perfect time to get nutritious ideas and inspiration for writers, artists and creatives.
"The reduction in the number of writers and agenda items is not something that bothers us. Everyone knows the obstacles to moving this festival into a virtual event. We had to build a mini studio for broadcasting, prepare enough pre-recorded videos, to ensure that all festival staff could master the technicalities of broadcasting events virtually. Asking writers to appear less rigid in front of the camera was also a challenge in itself. "
According to Nick Barley, what made them proud this year was not the number of writers or big names participating, but the festival's reach, which had become very broad because it was held for two weeks (August 15-31) and that all events at the festival had been watched 210,000 times in 45 countries. Unlike the previous festivals that sold tickets, all events at this year's festival were free. The number of viewers will continue to grow because all shows are stored in an on-demand service that can be accessed at any time.
“I even reflect that after the digital version of the festival is over, many people who have been unable to go to the Edinburgh International Book Festival due to physical or financial constraints can now watch our event. This pandemic has taught us many lessons about the need to open wider access, reaching those who are far away. Who is our platform for? We have to give access to those in need, including new writers. "
So, is switching the festival to a digital platform an option for other literacy festivals in other countries? The voices of festival organizers in developing countries and large populations should be heard. Esha Chatterjee of Kolkata Literary Festival India highlighted the gap and unequal availability of internet networks which made it difficult to hold a virtual festival in Kolkata. "Even though the festival is free, not everyone can buy internet data to watch festival events."
The same thing was said by Razi Ahmad from the Lahore Literary Festival, Pakistan. Inequality is a major problem in developing countries like Pakistan and also Indonesia of course. Many students are overwhelmed during distance studies because there is no adequate internet network, try setting up an internet quota to participate in festival events!
The Covid-19 pandemic and its impact on the holding of literacy festivals in various countries have been treated differently, from the courage to shift the festival to a digital platform to postponements in the hope that next year the festival can be held again in an open space by complying with post-pandemic health protocols. One thing is for sure, every literacy festival organizer thinks about the best way they can do to provide a space for interaction between the writer and the reader: people who are brought together because of their love of books and a strong belief in knowledge exchange.
__
The Makassar International Writers Festival (MIWF) was invited to participate in the Momentum Literature Digital Edition 2020 on 19 and 26 August which was organized by the British Council Scotland in Edinburgh. In addition to being an annual meeting for literary festival organizers from around the world, this year's Momentum was also a learning place for MIWF to observe the various challenges and uniqueness of organizing an international literary festival virtually. Around 40 delegates from various countries gathered in two webinars, each of which involved 2,5 hours discussions.
Gathering virtually with a large number of participants is new to most members of Digital Momentum 2020. The timing of meetings and interactions, that had to be done virtually involving participants from different parts of the world, was the first obstacle: daylight in Edinburgh means near midnight in Melbourne or afternoons in Karachi and Kolkata and Sao Paulo. The second obstacle was of course the internet network and this was not only a problem faced by participants from Nairobi but also those in London and Edinburgh. Third, the limited time for one webinar, which is 2.5 hours, made it difficult for some participants to discuss their ideas fully, especially in group discussion sessions.
However, apart from the three main obstacles above, Momentum Digital 2020 provided many lessons and did not dampen the enthusiasm of participants. The main lesson that was discussed together in the Big Momentum Digital discussion was organizing the Edinburgh International Book Festival (EIBF). This festival has been going on for 70 years and has become a major cultural magnet for Edinburgh. "This pandemic demands that we quickly acquire new skills to move the festival we have held in the city square for decades to be 100 percent virtual."
According to Nick Barley, the sadness and sentimentality of seeing Edinburgh become a dead city in the summer was overcome by insisting on holding the virtual edition of the Edinburgh International Book Festival this year. Switching to a digital platform was fraught with consequences and compromise, but to quote author Ali Smith, "There was no reason to postpone a festival as good as this." - then the EIBF continues.
The first compromise was of course the number of writers involved and the number of agenda items. As a comparison, last year there were 900 writers who filled 800 events, so this year there were “only” 300 writers and 146 events. As a very large scale event, EIBF along with 4 other festivals that are held simultaneously during the summer are at the forefront of a celebration of culture, creativity and literacy that cement Edinburgh's identity as an intellectual tourism destination. Spending summer in Edinburgh is synonymous with intellectual travel and the perfect time to get nutritious ideas and inspiration for writers, artists and creatives.
"The reduction in the number of writers and agenda items is not something that bothers us. Everyone knows the obstacles to moving this festival into a virtual event. We had to build a mini studio for broadcasting, prepare enough pre-recorded videos, to ensure that all festival staff could master the technicalities of broadcasting events virtually. Asking writers to appear less rigid in front of the camera was also a challenge in itself. "
According to Nick Barley, what made them proud this year was not the number of writers or big names participating, but the festival's reach, which had become very broad because it was held for two weeks (August 15-31) and that all events at the festival had been watched 210,000 times in 45 countries. Unlike the previous festivals that sold tickets, all events at this year's festival were free. The number of viewers will continue to grow because all shows are stored in an on-demand service that can be accessed at any time.
“I even reflect that after the digital version of the festival is over, many people who have been unable to go to the Edinburgh International Book Festival due to physical or financial constraints can now watch our event. This pandemic has taught us many lessons about the need to open wider access, reaching those who are far away. Who is our platform for? We have to give access to those in need, including new writers. "
So, is switching the festival to a digital platform an option for other literacy festivals in other countries? The voices of festival organizers in developing countries and large populations should be heard. Esha Chatterjee of Kolkata Literary Festival India highlighted the gap and unequal availability of internet networks which made it difficult to hold a virtual festival in Kolkata. "Even though the festival is free, not everyone can buy internet data to watch festival events."
The same thing was said by Razi Ahmad from the Lahore Literary Festival, Pakistan. Inequality is a major problem in developing countries like Pakistan and also Indonesia of course. Many students are overwhelmed during distance studies because there is no adequate internet network, try setting up an internet quota to participate in festival events!
The Covid-19 pandemic and its impact on the holding of literacy festivals in various countries have been treated differently, from the courage to shift the festival to a digital platform to postponements in the hope that next year the festival can be held again in an open space by complying with post-pandemic health protocols. One thing is for sure, every literacy festival organizer thinks about the best way they can do to provide a space for interaction between the writer and the reader: people who are brought together because of their love of books and a strong belief in knowledge exchange.
Rumata' ArtSpace Kembali Dibuka!
Rumata' ArtSpace has officially reopened!
Halo sahabat Rumata’, memasuki masa normal baru ini Rumata’ ArtSpace telah resmi dibuka kembali untuk umum dengan tetap mematuhi protokol kesehatan yang berlaku, seperti cuci tangan/membawa handsanitizer, mengenakan masker, menjaga jarak, dan membatasi jumlah orang dalam 1 ruangan. Kami memutuskan untuk membuka Rumata' agar kita dapat berdaya di situasi ini. Untuk info lebih lanjut mengenai penggunaan ruang dan penyewaan fasilitas Rumata', silakan membaca beberapa keterangan di bawah ini:
Hello Rumata's friends, entering this new normal period Rumata' ArtSpace has officially reopened to the public by adhering to the prevailing health protocols, such as washing hands / carrying a hand sanitizer, wearing a mask, keeping your distance, and limiting the number of people in one room. We decided to open Rumata 'so we can be empowered in this situation. For more information regarding the use of space and rental of Rumata' facilities, please read some of the information below:
Berikut adalah dokumentasi kegiatan pameran berjudul “Proteksi” yang diselenggarakan oleh Mahasiswa Pendidikan Seni Rupa FKIP Universitas Muhammadiyah Makassar, konsentrasi studi khusus Seni Lukis dan Seni Kriya.
“Proteksi” atau “perlindungan” adalah output dari interaksi tentang bagaimana memahami secara fundamental esensi dari substansi karya. Selain itu, pameran ini juga merupakan dialog seni yang diharapkan mampu menciptakan makna yang beragam terhadap nilai-nilai artistik yang tercipta.
Tonton video pameran virtual proteksi di tautan di bawah ini.
“Proteksi” atau “perlindungan” adalah output dari interaksi tentang bagaimana memahami secara fundamental esensi dari substansi karya. Selain itu, pameran ini juga merupakan dialog seni yang diharapkan mampu menciptakan makna yang beragam terhadap nilai-nilai artistik yang tercipta.
Tonton video pameran virtual proteksi di tautan di bawah ini.
These are the documentation of the exhibition entitled "Proteksi (Protection)" which was organized by the Students of Fine Arts Education, FKIP Muhammadiyah University of Makassar, majoring in Painting and Craft Arts.
"Proteksi” or "protection" is the output of the interaction on how to fundamentally understand the essence of the substance of the work. In addition, this exhibition is also an art dialogue which is expected to be able to create various meanings for the artistic values created.
Watch the video of the virtual protection exhibition at the link below.
"Proteksi” or "protection" is the output of the interaction on how to fundamentally understand the essence of the substance of the work. In addition, this exhibition is also an art dialogue which is expected to be able to create various meanings for the artistic values created.
Watch the video of the virtual protection exhibition at the link below.
Kesan-Kesan Penerima Beasiswa Rumata’ - SEAscreen Academy di CCC
Rumata Scholarship Recipients' Impressions - SEAscreen at CCC
Menjadi salah satu peserta dari Timur yang mendapatkan beasiswa dari Rumata' Art Space - SEAScreen tentunya menjadi suatu keberuntungan tersendiri di situasi sekarang, apalagi bisa belajar bersama Mas Riri Riza dan teman-teman peserta lainnya.
Kursus yang diadakan selama empat kali pertemuan, membahas banyak seluk beluk dunia film. Di antara banyak hal yang dibagikan, saya paling suka belajar tentang "World of Cinema", "Mise en Scene" dan "Staging". Karena secara pribadi, saya perlu belajar lagi tentang sejarah, konsep dan pergerakan film dunia yang mungkin, saya sulit dapatkan dari sumber lain selama ini, contohnya "French New Wave of Jean Luc Goddard and Francois Truffaut", "Poetic cinema of OZU", "Reformasi Kuldesak", dll. Saya juga belajar bahwa sutradara harus melihat keseluruhan produksi film dalam hal ini film style "Mise en Scene" di mana saya harus menyatukan semua aspek (pemilihan lokasi, kostum, warna, periode, gaya, make up, adegan, ritme, colour palatte, teknis sinematografi dll) untuk mendukung tonalitas film, serta belajar komunikasi staging.
Di pertemuan kedua, kami diminta membuat logline film beserta Mise en Scene. Seru, karena ternyata banyak sekali ide menarik dan 'design visual' yang luar biasa dari teman peserta lainnya, jadi punya banyak referensi. Kami belajar secara detail dan menyeluruh. Ternyata produksi film itu lumayan kompleks. Setelah belajar dari kursus, secara pribadi semangat saya disegarkan kembali, pengetahuan dan pengalaman pun juga bertambah.
Di NTT khususnya di Kupang, belum ada sekolah seni ataupun film. Selain di komunitas film, kami sendiri harus belajar dan mendapatkan ilmu film lewat berjejaring dengan teman-teman pegiat film di luar NTT. Hal ini tentunya belum maksimal apalagi di situasi pandemi sekarang. Kehadiran Rumata' ArtSpace dan SEAscreen Academy yang telah memfasilitasi sangat membantu saya, karena di situasi pandemi yang terbatas sekarang masih bisa memberikan kesempatan kepada orang muda dari Timur untuk mendapat pengalaman belajar berharga tentang film bersama Riri Riza bersama teman di seluruh Indonesia. Terima kasih banyak, semoga kegiatan ini terus dilakukan setiap tahun, juga membantu fasilitasi teman pegiat film lainnya karena ternyata masih banyak orang yang belum mendapatkan akses maksimal akan pengetahuan film di daerahnya, terus bangkitkan semangat, terus bercahaya. Salam.
Kursus yang diadakan selama empat kali pertemuan, membahas banyak seluk beluk dunia film. Di antara banyak hal yang dibagikan, saya paling suka belajar tentang "World of Cinema", "Mise en Scene" dan "Staging". Karena secara pribadi, saya perlu belajar lagi tentang sejarah, konsep dan pergerakan film dunia yang mungkin, saya sulit dapatkan dari sumber lain selama ini, contohnya "French New Wave of Jean Luc Goddard and Francois Truffaut", "Poetic cinema of OZU", "Reformasi Kuldesak", dll. Saya juga belajar bahwa sutradara harus melihat keseluruhan produksi film dalam hal ini film style "Mise en Scene" di mana saya harus menyatukan semua aspek (pemilihan lokasi, kostum, warna, periode, gaya, make up, adegan, ritme, colour palatte, teknis sinematografi dll) untuk mendukung tonalitas film, serta belajar komunikasi staging.
Di pertemuan kedua, kami diminta membuat logline film beserta Mise en Scene. Seru, karena ternyata banyak sekali ide menarik dan 'design visual' yang luar biasa dari teman peserta lainnya, jadi punya banyak referensi. Kami belajar secara detail dan menyeluruh. Ternyata produksi film itu lumayan kompleks. Setelah belajar dari kursus, secara pribadi semangat saya disegarkan kembali, pengetahuan dan pengalaman pun juga bertambah.
Di NTT khususnya di Kupang, belum ada sekolah seni ataupun film. Selain di komunitas film, kami sendiri harus belajar dan mendapatkan ilmu film lewat berjejaring dengan teman-teman pegiat film di luar NTT. Hal ini tentunya belum maksimal apalagi di situasi pandemi sekarang. Kehadiran Rumata' ArtSpace dan SEAscreen Academy yang telah memfasilitasi sangat membantu saya, karena di situasi pandemi yang terbatas sekarang masih bisa memberikan kesempatan kepada orang muda dari Timur untuk mendapat pengalaman belajar berharga tentang film bersama Riri Riza bersama teman di seluruh Indonesia. Terima kasih banyak, semoga kegiatan ini terus dilakukan setiap tahun, juga membantu fasilitasi teman pegiat film lainnya karena ternyata masih banyak orang yang belum mendapatkan akses maksimal akan pengetahuan film di daerahnya, terus bangkitkan semangat, terus bercahaya. Salam.
Being one of the participants from the East who received a scholarship from Rumata 'Art Space - SEAScreen is certainly good fortune in its own right in the current situation, especially being able to study with Mas Riri Riza and other participants.
The course, which included 4 meetings, discussed many ins and outs of the world of film. Among the many things shared, I love learning about World of Cinema, Mise en Scene and Staging the most. Because personally, I need to learn more about the history, concepts and movements of world films that I may have difficulty getting from other sources, for example French New Wave of Jean Luc Goddard and Francois Truffaut, Poetic cinema of OZU, Kuldesk Reform, etc. I also learned that the director must see the whole film production in this Mise en Scene style film where I have to unify all aspects (location selection, costumes, colors, period, style, make up, scenes, rhythm, color palatte, technical cinematography etc.) to support the film’ tone, as well as learn staging communication.
At the second meeting, we were asked to log the film along with Mise en Scene. It's fun, because it turns out that there are so many interesting ideas and extraordinary visual designs from other participants, so I have lots of references. We studied in detail and thoroughly. It turns out that film production is quite complex. After learning from the course, I personally refreshed my enthusiasm and increased my knowledge and experience.
In NTT, especially in Kupang, there are no art or film schools. Apart from being in the film community, we ourselves have to learn and gain knowledge of film through networking with fellow film activists outside NTT. This is certainly not optimal, especially in the current pandemic situation. The presence of Rumata 'Art Space and SEAScreen which have facilitated it really helped me, because in a limited pandemic situation now it can still provide opportunities for young people from the East to get valuable learning experiences about films with Riri Riza and friends all over Indonesia. Thank you very much, hopefully this activity will continue to be carried out every year, as well as to help facilitate other film activists because there are still many people who have not had maximum access to film knowledge in their regions, continue to raise enthusiasm, continue to shine. Salam.
The course, which included 4 meetings, discussed many ins and outs of the world of film. Among the many things shared, I love learning about World of Cinema, Mise en Scene and Staging the most. Because personally, I need to learn more about the history, concepts and movements of world films that I may have difficulty getting from other sources, for example French New Wave of Jean Luc Goddard and Francois Truffaut, Poetic cinema of OZU, Kuldesk Reform, etc. I also learned that the director must see the whole film production in this Mise en Scene style film where I have to unify all aspects (location selection, costumes, colors, period, style, make up, scenes, rhythm, color palatte, technical cinematography etc.) to support the film’ tone, as well as learn staging communication.
At the second meeting, we were asked to log the film along with Mise en Scene. It's fun, because it turns out that there are so many interesting ideas and extraordinary visual designs from other participants, so I have lots of references. We studied in detail and thoroughly. It turns out that film production is quite complex. After learning from the course, I personally refreshed my enthusiasm and increased my knowledge and experience.
In NTT, especially in Kupang, there are no art or film schools. Apart from being in the film community, we ourselves have to learn and gain knowledge of film through networking with fellow film activists outside NTT. This is certainly not optimal, especially in the current pandemic situation. The presence of Rumata 'Art Space and SEAScreen which have facilitated it really helped me, because in a limited pandemic situation now it can still provide opportunities for young people from the East to get valuable learning experiences about films with Riri Riza and friends all over Indonesia. Thank you very much, hopefully this activity will continue to be carried out every year, as well as to help facilitate other film activists because there are still many people who have not had maximum access to film knowledge in their regions, continue to raise enthusiasm, continue to shine. Salam.
Adriana Ngailu atau akrab disapa Ajeng lahir di Kupang, 16 April 1999. Kini bergabung di Komunitas Film Kupang dan menjadi anggota Divisi Workshop dan Penguatan Kapasitas. Di KFK, Ajeng lebih fokus di bidang penyutradaraan dan penulisan skenario. Selain itu, turut juga mengelola eksibisi KFK dengan menjadi assistant programmer di program menonton KFK yaitu Focus On Jumat Di Garasi.
_
Adriana Ngailu or Ajeng was born in Kupang, April 16, 1999. She now joins the Kupang Film Community and is a member of the Workshop and Capacity Building Division. At KFK, Ajeng is more focused on directing and scenario writing. In addition, she also manages the KFK exhibition as an assistant programmer in the KFK watching program, namely Focus On Fridays in the KFK Garage.
_
Adriana Ngailu or Ajeng was born in Kupang, April 16, 1999. She now joins the Kupang Film Community and is a member of the Workshop and Capacity Building Division. At KFK, Ajeng is more focused on directing and scenario writing. In addition, she also manages the KFK exhibition as an assistant programmer in the KFK watching program, namely Focus On Fridays in the KFK Garage.
Melihat bagaimana proses kreatif Riri Riza ketika mengerjakan film-filmnya, menurut saya ini suatu keberuntungan sekaligus pengetahuan baru yang saya dapatkan di kelas penyturadaraan C.C.C, yang sama sekali belum pernah saya dapatkan di kelas-kelas workshop penyutradaraan yang pernah saya ikuti.
Bertemu, bercerita dan berbagi pengalaman proses pengkarayaan film dengan peserta lain, juga merupakan sebuah pengalaman yang baik di kelas. Adanya Rumata’ - SEAScreen dalam kelas ini menurut saya menjadi penting, karena sudah memberikan kesempatan yang baik kepada filmmaker baru dari Indonesia Timur untuk berbgai ceritanya dalam proses pengkaryaan film.
Saya sangat berterima kasih kepada Rumata’ - SEAScreen karena sudah memberi kesempatan baik ini, dengan mendengarkan langsung Riri Riza membagi pengetahuannya.
Bertemu, bercerita dan berbagi pengalaman proses pengkarayaan film dengan peserta lain, juga merupakan sebuah pengalaman yang baik di kelas. Adanya Rumata’ - SEAScreen dalam kelas ini menurut saya menjadi penting, karena sudah memberikan kesempatan yang baik kepada filmmaker baru dari Indonesia Timur untuk berbgai ceritanya dalam proses pengkaryaan film.
Saya sangat berterima kasih kepada Rumata’ - SEAScreen karena sudah memberi kesempatan baik ini, dengan mendengarkan langsung Riri Riza membagi pengetahuannya.
Seeing how Riri Riza's creative process was when working on his films, I think this is a fortune as well as new knowledge that I got in the C.C.C. instructional class, which I had never had in the directing workshop classes that I had attended before.
Meeting, telling stories and sharing experiences with the filming process with other participants was also a good experience in class. In my opinion, having Rumata 'SEAScreen in this class is important, because it has provided a good opportunity for new Filmmakers from Eastern Indonesia to share their stories in the film making process.
I am very grateful to Rumata 'SEAScreen for giving this good opportunity, by listening to Riri Riza sharing his knowledge.
Meeting, telling stories and sharing experiences with the filming process with other participants was also a good experience in class. In my opinion, having Rumata 'SEAScreen in this class is important, because it has provided a good opportunity for new Filmmakers from Eastern Indonesia to share their stories in the film making process.
I am very grateful to Rumata 'SEAScreen for giving this good opportunity, by listening to Riri Riza sharing his knowledge.
Mohammad Ifdhal, mahasiswa aktif Fakultas Teknik Universitas Tadulako. Pria kelahiran Palu, 29 Maret 1996 ini mulai tertarik dengan dunia perfilman saat ia memasuki lembaga kesenian di Fakultasnya. Sejak pertama kali memprouduksi film pada 2017 hingga saat ini, ia telah memproduksi 5 film pendek pendek yang telah diikutkan dalam Festival Film Nasional. Beberapa project film pendek yang ia kerjakan juga masuk dalam film market salah satunya AKATARA. Film Pendek terbarunya yang berjudul “Kabar Dari Amal” mendapat bantuan dana produksi oleh Pusat Pengembangan Film Kementerian Pendidikan Dan Kebudayaan. Selain fokus untuk menyelesaikan masa studinya, saat ini ia dan beberapa teman-temannya di Palu juga aktif menjalankan program di komunitasnya SINEKOCI, sebuah komunitas yang fokus pada pengembangan cerita Film di Palu dan sekitarnya.
_
Mohammad Ifdhal, active student of the Faculty of Engineering, Tadulako University. This man who was born in Palu, March 29, 1996 became interested in the world of film when he entered the arts institute at his faculty. Since the first time he produced a film in 2017 until now, he has produced 5 short films which have been included in the National Film Festival. Several short film projects that he has worked on have also entered the film market, one of which is AKATARA. His latest short film entitled "Kabar Dari Amal" received funding from the Film Development Center of the Ministry of Education and Culture. In addition to focusing on completing his studies, currently he and some of his friends in Palu are also actively running programs in his community SINEKOCI, a community that focuses on developing film stories in Palu and its surroundings.
_
Mohammad Ifdhal, active student of the Faculty of Engineering, Tadulako University. This man who was born in Palu, March 29, 1996 became interested in the world of film when he entered the arts institute at his faculty. Since the first time he produced a film in 2017 until now, he has produced 5 short films which have been included in the National Film Festival. Several short film projects that he has worked on have also entered the film market, one of which is AKATARA. His latest short film entitled "Kabar Dari Amal" received funding from the Film Development Center of the Ministry of Education and Culture. In addition to focusing on completing his studies, currently he and some of his friends in Palu are also actively running programs in his community SINEKOCI, a community that focuses on developing film stories in Palu and its surroundings.
UPCOMING EVENTS
MIWF akan berisi kegiatan/acara/aktivitas yang akan membawa/menabung/mengumpulkan memori orang-orang untuk MIWF tahun yang akan datang.
Video Diskusi “Kekasih Musim Gugur” dan Hal-Hal Lainnya di YouTube
RETROSPECTIVE
Estetika Virtual: Diskursus, Praktik, dan Wacana
Virtual Aesthetics: Discourse, Practice, and Discourse
Oleh Damar Tri A, Staf Pengajar di Institut Seni dan Budaya Indonesia Sulawesi Selatan dan Pimpinan Redaksi Inesia.art
__
Pandemi ini mengisahkan perjalanan yang penting sebagai ruang refleksif dan kelak menjadi arsip tentang peristiwa kesenian kita. Di balik pembatasan fisik dan sosial, keterisolasian, sebagian praktik seni justru semakin menembus era virtualitas. Interaksi utama selama pandemi mencuatkan gerakan seni virtual sebagai sebuah siasat dan alternatif medium. Kesenian teralienasi dan bermigrasi pada layar-layar digital, pada titik ini teknologi berubah menjadi jalinan erat dan bagian dari sebuah ekspresi artistik. Teknologi digital tak hanya akan menjadi medium, tapi juga isu utama yang menjadi diskursus dan wacana solusinya melalui karya. Karya tari, teater, musik, dan seni rupa perlahan meninggalkan lantai panggung dan ruang galeri, selama pandemi ini eksistensi mereka bertebaran dalam ruang virtual dan layar gawai.
Inovasi radikal dengan medium digital terus menjadi arus utama gagasan kreatif seniman, bagaimana sebuah ruang-ruang dalam realitas mampu dimontage sedemikian sehingga makna panggung mampu dipersepsikan ulang. Seni menjadi elastis, memungkinkan pertautannya dengan beragam kemampuan dunia digital, sehingga berkembanglah seni virtual di tengah pandemi ini. Seni virtual itu terpaksa menyeret pada problematika estetika, sehingga sementara ini saya sebut dengan estetika virtual untuk mengurai secara filosofis dan teknis gerakan seni virtual di masa pandemi ini.
Virtual Estetis
Praktik-praktik seni di masa pandemi telah bermigrasi dari ruang nyata ke ruang maya. Nilai estetikanya tentulah berbeda, keindahan seni harus dimodifikasi dengan perangkat teknologi. Seniman dengan kreatifitasnya harus adapatif dengan ruang baru tersebut. Pengalaman estetik mendapat nilai alternatif, rekayasa teknologi turut mengakomodir terbentuknya ‘rasa’ dari karya seni tersebut. Dalam perspektif modern karya dengan memanfaatkan media teknologi biasa disebut seni kontemporer.
Sejak seni memasuki era postmodern di akhir abad 20, upaya untuk mengeskplorasi media teknologi dalam seni sudah mendapatkan tempat. Paradigma di era itu, seniman bisa dikatakan sangat kosmopolit dengan menggandeng bermacam-macam media dari lintas disiplin. Semangat itu kiranya menjadi refleksi saat praktik seni selama pandemi Covid-19. Pola dominan seni yang berinteraksi dengan media virtual memang tak cukup hanya dilihat sebuah perpanjangan dari seni postmodern, meskipun secara teknisnya juga tak bisa disangkal. Seni yang berakulturasi dengan media virtual menandai sebuah dekonstruksi estetika konvensioanal. Tranformasi seni ke media teknologi, sentralitasnya bukan pada mana objek dan subyek, tapi pada kerja penaklukan teknis dalam upaya menghindari artifisial yang berlebihan karena faktor montage atau pengeditan.
Di sini kita bisa meninjau sebuah sejarah estetika dalam merumuskan keindahan melalui seni. Sebuah pandangan lama yang mengakar tentang seni yang mengadaikan sisi bentuk (formal) dengan isi (non formal) dapat kita rujuk untuk sementara. Kedua terma ini seolah abadi hingga detik ini dan menjadi unsur utama dari sebuah seni. Di sini kita lihat perjumpaan antara gagasan materi dan media termaktub di dalamnya. Di era teologi atau abad pertengahan, seni banyak diakomodir oleh institusi agama. Ini menandai seni berinterkasi secara eksternal. Hingga era Renaisans dan memuncak di modern, persoalan media untuk mengungkapkan seni terus dieskplorasi hingga lahirnya berbagai mazhab dari realisme hingga dematerisasi seni atau abstraksime. Media selalu menjadi perhatian penting bagi perjalanan estetika, dan hari ini kita bisa menyaksikan seni telah bertansformasi menjadi media itu sendiri. Tergambar bahwa rasa dan pengalaman estetik bukan pertama-tama hadir dari sebuah interaksi langsung atau pertemuan langsung, namun juga dari bagaimana mengeskplorasi dari media itu sendiri terutama untuk memancarkan rasa atau sublimasi, sehingga pengalaman estetik penonton juga terserap di sana.
Dari sini, praktik estetika virtual sama halnya dengan perjumpaan seni dengan medium pada masa sebelumnya, bahwa medium adalah pengantar ekspresi untuk menampilkan rasa dan jiwa dari karya itu sendiri. Estetika ini memang tak luput dari sebuah kontradiksi terutama penganut paham estetika formalis dan konvensional yang menggangap relasi fisik (pertemuan antara penoton dan kreator) dan persentuhan merupakan inti dari pengalaman estetik serta dasar lahirnya persepsi. Oleh karenanya, media virtual diangap mereduksi yang nyata atau real, menghambat pengideraan manusia untuk bekerja seperti sentuhan, penciuman dan pengalaman relasi kebertubuhan semuanya semakin kehilangan peranan.
Di dalam estetika virtual memang meniadakan pertemuan langsung antara karya seni dan penonton, interaksi mereka diperantarai oleh persepsi visual yang melayar di dalam sebuah frame. Selayaknya orang yang sedang menonton film atau video di kamarnya, penonton menjelajahi pengalaman estetisnya dari apa yang dirasakan dari karya seni di depannya. Tubuh penonton memang tidak langsung ‘ada’ di dalam nunasa karya seni selayaknya interaksi langsung, namun komunikasi seperti ini masih menjalin sebuah interaksi estetis. Merleau Ponty melalui teori kebertubuhan manusia sempat memberi gagasan bahwa ‘tubuh dan segenap kebertubuhan adalah cara kita berkomunikasi dengan waktu dan ruang’, artinya tubuh kita menyediakan persepsi di dalam ruang dan waktu manapun, bisa jadi di dalam ruang virtual sekalipun. Begitu juga pada aspek karya seni, terutama seni pertunjukan yang sangat terikat dengan ruang dan waktu. Seniman melalui karyanya dapat berekspresi dalam ruang dan waktu selama kebertubuhannya masih menjadi medium ekspresif, selayaknya pemikiran Ponty bahwa ‘tubuh kita sesungguhnya adalah asal mula dari semua ruang ekspresif”. Di sini kita dapat merujuk Teori Merleau Ponty setidaknya untuk mengurai problematika pada seni virtual yang menihilkan interaksi langsung antar karya dan penonton.
Terlepas dari berbagi polemik yang mengitari esetika virtual, di sisi lain kita dapat melihat perspektif lain bahwa melaui ruang virtual perjumpaan seni dengan penontonya jangkaunnya lebih luas. Estetika virtual menandai perjumpaan seni dengan perangkat digital dan teknologi virtual, keduanya berkelindan, merajut satu sama lain, dan berinter-relasi untuk tetap mempertahankan status quo bahwa rasa dan pengalaman estetik tetap mampu digapai di dalam ruang apapun.
Praktik Interaksi
Rezim industri teknologi bermodal besar untuk menggaet indera penglihatan. Teknologi mengakomodir rezim visual dalam ikhwal komunikasi antar manusia. Martin Jay, Modernity and identity yang dirangkum Bambang Sugiharto (2019) mengungkapkan ‘pandangan mata’ (sight) adalah medium utama untuk memahami kekayaaan serta kompleksitas dunia simbol. Barangkali, ini menjadi strategi seniman menggunakan media virtual dalam karyanya menggantikan pertunjukan langsung yang dibatasi selama pandemi. Tranformasi seni ke media teknologi, sentralitasnya bukan pada siapa yang berperan menjadi objek dan subyek, tapi pada penaklukan teknis dalam upaya menghindari artifisial yang berlebihan karena faktor montage atau pengeditan.
Estetika virtual mensyarakatkan representasi ganda, sebagai konsekuensi bahwa teknologi media adalah representasi dari realitas, sedangkan senipun juga tak lain kerja representasi itu sendiri. Terdapat ada dua imaji yang bekerja di sana, imaji dari visi seniman, dan imaji dari media teknologi virtual itu sendiri. Artinya, ada dua bidang yang bekerja yaitu kreativitas karya dan kreativitas media teknologi yang digunakan, sebagai ilustrasi; ada sutradara karya seni, ada pula sutradara sinematografi, keduanya bisa jadi melebur dan tumpah tindih.
Wells, John Burnett dan Sandra Moriarty dalam tulisannya “The Nature Elements of Television Commercials” bisa menjadi rujukan bahwa isian dalam sebuah karya audio-visual adalah senyawa dari elemen-elemen antara lain video (picture), audio, talent (bintang atau pemeran iklan), props (produk), setting (lokasi), lighting (pencahayaan), graphics (desain grafis), dan pacing (durasi). Elemen-elemen tersebut adalah kerja dari aspek sinematik. Alhasil bukan seni pertunjukan yang direkam namun seni pertunjukan yang berlandaskan pada estetika virtaul atau estetika teknologi komputerisasi.
Pada titik ini, estetika virtual berisi lapisan-lapisan medium. Seniman dalam olah artistiknya penting untuk mempertimbangkan perjalanan representasi simbol-simbol dari realitas nyata hingga realitas sinematik hasil dari olah digitalisasi. Unsur dramaturginya pun menjadi lebih luas, aspek teknikal selau berada pada proses negosiasi multimedium. Alhasil, fungsi seni sebagai representasi ditumpuk dengan aspek ‘medium’ digital yang sama berperan sebagai representasi. Estetika virtual memungkinkan representasi di atas representasi.
Seni dan Perananya Di Tengah Pandemi
Sejarah seni tidak pernah lepas dari manusia, sepanjang sejarah salah satu obsesi terbesar di dalam seni adalah merepresentasikan realitas. Oleh karena itu, Malvin Rader (1986: 142) menjelaskan bahwa seniman mengungkapkan bukan perasaannya sendiri, tetapi apa yang ia ketahui tentang manusia. Pernyataan tersebut mampu digaris bawahi untuk menerangkan fungsi seni dalam konteks kemanusiaan. Dalam konteks ini, kita dapat melihat seni virtual menggeliat bukan semata untuk menemani kebosanan di rumah, namun lebih pada memberikan optimisme untuk bertahan di tangah wabah.
Kita juga dapat berkaca pada sejarah di abad pertengahan ketika terjadi wabah hitam, kehadiran seniman seni rupa Anthony Van Dyck dan Tintoretto melalui karya-karyanya menjadi bukti di tengah pandemi, ternyata seni tidak hanya bertahan namun justeru berkembang. Karya-karya lahir waktu itu adalah manifestasi dari trauma yang diderita manusia selama wabah. Kemampuan seni untuk menggambarkan perasaan manusia adalah fungsi yang dominan di tengah krisis yang sedang kita alami. Dari sanalah kita bisa memahami bahwa seni mampu mendorong lahirnya optimisme, refleksi (perenungan) dan aksi konkret sebagai sesama manusia.
Estetika virtual mencoba melampaui batas konvensional, panggung seni seolah semakin dekat dengan kita, lukisan tidak hanya diam dalam galeri namun dapat hadir dalam gelombang digital. Keadaan pandemi ini memaksakan kita berupaya dalam kondisi kreatif, karena yang mendesak dalam hal ini adalah menjadikan seni sebagai solidaritas. Seni virtual sangatlah strategis dalam memberi pesan solidaritas dalam keadaan wabah karena melalui estetika virtual, seni dapat mengeskplorasi isu-isu kemanusiaan sebagai bahan reflektivitas. Di siniliah kita bisa lihat seni dan manusia adalah dua hal yang tidak ditemukan ‘beda’. Tak berlebihan jika kita memberi porsi besar pada nilai humanitas dan edukasi melalui seni, selain sisi komersilnya. Yang lebih utama, berkarya seni secara overdefensive dan menutup diri bukan lagi sikap yang strategis dan arif.
Rujukan:
Rader, Malvin. 1986 . Modern Book of Esthetics an Anthology .
Sugiharto, Bambang. 2019. Kebudayaan Dan kondisi Post-Tradisi. Kanisus: Yogyakarta.
Welss, William, John Burnet, And Sandra Mariaty. (1992) Advertising: Principle & Practice. Englewood Cliffs: Prentical-Hall.
Tjaya, Thomas Hidya. 2020. Merleau-Ponty dan Kebertubuhan Manusia. Kepustakaan Populer Gramedia: Jakarta
__
Pandemi ini mengisahkan perjalanan yang penting sebagai ruang refleksif dan kelak menjadi arsip tentang peristiwa kesenian kita. Di balik pembatasan fisik dan sosial, keterisolasian, sebagian praktik seni justru semakin menembus era virtualitas. Interaksi utama selama pandemi mencuatkan gerakan seni virtual sebagai sebuah siasat dan alternatif medium. Kesenian teralienasi dan bermigrasi pada layar-layar digital, pada titik ini teknologi berubah menjadi jalinan erat dan bagian dari sebuah ekspresi artistik. Teknologi digital tak hanya akan menjadi medium, tapi juga isu utama yang menjadi diskursus dan wacana solusinya melalui karya. Karya tari, teater, musik, dan seni rupa perlahan meninggalkan lantai panggung dan ruang galeri, selama pandemi ini eksistensi mereka bertebaran dalam ruang virtual dan layar gawai.
Inovasi radikal dengan medium digital terus menjadi arus utama gagasan kreatif seniman, bagaimana sebuah ruang-ruang dalam realitas mampu dimontage sedemikian sehingga makna panggung mampu dipersepsikan ulang. Seni menjadi elastis, memungkinkan pertautannya dengan beragam kemampuan dunia digital, sehingga berkembanglah seni virtual di tengah pandemi ini. Seni virtual itu terpaksa menyeret pada problematika estetika, sehingga sementara ini saya sebut dengan estetika virtual untuk mengurai secara filosofis dan teknis gerakan seni virtual di masa pandemi ini.
Virtual Estetis
Praktik-praktik seni di masa pandemi telah bermigrasi dari ruang nyata ke ruang maya. Nilai estetikanya tentulah berbeda, keindahan seni harus dimodifikasi dengan perangkat teknologi. Seniman dengan kreatifitasnya harus adapatif dengan ruang baru tersebut. Pengalaman estetik mendapat nilai alternatif, rekayasa teknologi turut mengakomodir terbentuknya ‘rasa’ dari karya seni tersebut. Dalam perspektif modern karya dengan memanfaatkan media teknologi biasa disebut seni kontemporer.
Sejak seni memasuki era postmodern di akhir abad 20, upaya untuk mengeskplorasi media teknologi dalam seni sudah mendapatkan tempat. Paradigma di era itu, seniman bisa dikatakan sangat kosmopolit dengan menggandeng bermacam-macam media dari lintas disiplin. Semangat itu kiranya menjadi refleksi saat praktik seni selama pandemi Covid-19. Pola dominan seni yang berinteraksi dengan media virtual memang tak cukup hanya dilihat sebuah perpanjangan dari seni postmodern, meskipun secara teknisnya juga tak bisa disangkal. Seni yang berakulturasi dengan media virtual menandai sebuah dekonstruksi estetika konvensioanal. Tranformasi seni ke media teknologi, sentralitasnya bukan pada mana objek dan subyek, tapi pada kerja penaklukan teknis dalam upaya menghindari artifisial yang berlebihan karena faktor montage atau pengeditan.
Di sini kita bisa meninjau sebuah sejarah estetika dalam merumuskan keindahan melalui seni. Sebuah pandangan lama yang mengakar tentang seni yang mengadaikan sisi bentuk (formal) dengan isi (non formal) dapat kita rujuk untuk sementara. Kedua terma ini seolah abadi hingga detik ini dan menjadi unsur utama dari sebuah seni. Di sini kita lihat perjumpaan antara gagasan materi dan media termaktub di dalamnya. Di era teologi atau abad pertengahan, seni banyak diakomodir oleh institusi agama. Ini menandai seni berinterkasi secara eksternal. Hingga era Renaisans dan memuncak di modern, persoalan media untuk mengungkapkan seni terus dieskplorasi hingga lahirnya berbagai mazhab dari realisme hingga dematerisasi seni atau abstraksime. Media selalu menjadi perhatian penting bagi perjalanan estetika, dan hari ini kita bisa menyaksikan seni telah bertansformasi menjadi media itu sendiri. Tergambar bahwa rasa dan pengalaman estetik bukan pertama-tama hadir dari sebuah interaksi langsung atau pertemuan langsung, namun juga dari bagaimana mengeskplorasi dari media itu sendiri terutama untuk memancarkan rasa atau sublimasi, sehingga pengalaman estetik penonton juga terserap di sana.
Dari sini, praktik estetika virtual sama halnya dengan perjumpaan seni dengan medium pada masa sebelumnya, bahwa medium adalah pengantar ekspresi untuk menampilkan rasa dan jiwa dari karya itu sendiri. Estetika ini memang tak luput dari sebuah kontradiksi terutama penganut paham estetika formalis dan konvensional yang menggangap relasi fisik (pertemuan antara penoton dan kreator) dan persentuhan merupakan inti dari pengalaman estetik serta dasar lahirnya persepsi. Oleh karenanya, media virtual diangap mereduksi yang nyata atau real, menghambat pengideraan manusia untuk bekerja seperti sentuhan, penciuman dan pengalaman relasi kebertubuhan semuanya semakin kehilangan peranan.
Di dalam estetika virtual memang meniadakan pertemuan langsung antara karya seni dan penonton, interaksi mereka diperantarai oleh persepsi visual yang melayar di dalam sebuah frame. Selayaknya orang yang sedang menonton film atau video di kamarnya, penonton menjelajahi pengalaman estetisnya dari apa yang dirasakan dari karya seni di depannya. Tubuh penonton memang tidak langsung ‘ada’ di dalam nunasa karya seni selayaknya interaksi langsung, namun komunikasi seperti ini masih menjalin sebuah interaksi estetis. Merleau Ponty melalui teori kebertubuhan manusia sempat memberi gagasan bahwa ‘tubuh dan segenap kebertubuhan adalah cara kita berkomunikasi dengan waktu dan ruang’, artinya tubuh kita menyediakan persepsi di dalam ruang dan waktu manapun, bisa jadi di dalam ruang virtual sekalipun. Begitu juga pada aspek karya seni, terutama seni pertunjukan yang sangat terikat dengan ruang dan waktu. Seniman melalui karyanya dapat berekspresi dalam ruang dan waktu selama kebertubuhannya masih menjadi medium ekspresif, selayaknya pemikiran Ponty bahwa ‘tubuh kita sesungguhnya adalah asal mula dari semua ruang ekspresif”. Di sini kita dapat merujuk Teori Merleau Ponty setidaknya untuk mengurai problematika pada seni virtual yang menihilkan interaksi langsung antar karya dan penonton.
Terlepas dari berbagi polemik yang mengitari esetika virtual, di sisi lain kita dapat melihat perspektif lain bahwa melaui ruang virtual perjumpaan seni dengan penontonya jangkaunnya lebih luas. Estetika virtual menandai perjumpaan seni dengan perangkat digital dan teknologi virtual, keduanya berkelindan, merajut satu sama lain, dan berinter-relasi untuk tetap mempertahankan status quo bahwa rasa dan pengalaman estetik tetap mampu digapai di dalam ruang apapun.
Praktik Interaksi
Rezim industri teknologi bermodal besar untuk menggaet indera penglihatan. Teknologi mengakomodir rezim visual dalam ikhwal komunikasi antar manusia. Martin Jay, Modernity and identity yang dirangkum Bambang Sugiharto (2019) mengungkapkan ‘pandangan mata’ (sight) adalah medium utama untuk memahami kekayaaan serta kompleksitas dunia simbol. Barangkali, ini menjadi strategi seniman menggunakan media virtual dalam karyanya menggantikan pertunjukan langsung yang dibatasi selama pandemi. Tranformasi seni ke media teknologi, sentralitasnya bukan pada siapa yang berperan menjadi objek dan subyek, tapi pada penaklukan teknis dalam upaya menghindari artifisial yang berlebihan karena faktor montage atau pengeditan.
Estetika virtual mensyarakatkan representasi ganda, sebagai konsekuensi bahwa teknologi media adalah representasi dari realitas, sedangkan senipun juga tak lain kerja representasi itu sendiri. Terdapat ada dua imaji yang bekerja di sana, imaji dari visi seniman, dan imaji dari media teknologi virtual itu sendiri. Artinya, ada dua bidang yang bekerja yaitu kreativitas karya dan kreativitas media teknologi yang digunakan, sebagai ilustrasi; ada sutradara karya seni, ada pula sutradara sinematografi, keduanya bisa jadi melebur dan tumpah tindih.
Wells, John Burnett dan Sandra Moriarty dalam tulisannya “The Nature Elements of Television Commercials” bisa menjadi rujukan bahwa isian dalam sebuah karya audio-visual adalah senyawa dari elemen-elemen antara lain video (picture), audio, talent (bintang atau pemeran iklan), props (produk), setting (lokasi), lighting (pencahayaan), graphics (desain grafis), dan pacing (durasi). Elemen-elemen tersebut adalah kerja dari aspek sinematik. Alhasil bukan seni pertunjukan yang direkam namun seni pertunjukan yang berlandaskan pada estetika virtaul atau estetika teknologi komputerisasi.
Pada titik ini, estetika virtual berisi lapisan-lapisan medium. Seniman dalam olah artistiknya penting untuk mempertimbangkan perjalanan representasi simbol-simbol dari realitas nyata hingga realitas sinematik hasil dari olah digitalisasi. Unsur dramaturginya pun menjadi lebih luas, aspek teknikal selau berada pada proses negosiasi multimedium. Alhasil, fungsi seni sebagai representasi ditumpuk dengan aspek ‘medium’ digital yang sama berperan sebagai representasi. Estetika virtual memungkinkan representasi di atas representasi.
Seni dan Perananya Di Tengah Pandemi
Sejarah seni tidak pernah lepas dari manusia, sepanjang sejarah salah satu obsesi terbesar di dalam seni adalah merepresentasikan realitas. Oleh karena itu, Malvin Rader (1986: 142) menjelaskan bahwa seniman mengungkapkan bukan perasaannya sendiri, tetapi apa yang ia ketahui tentang manusia. Pernyataan tersebut mampu digaris bawahi untuk menerangkan fungsi seni dalam konteks kemanusiaan. Dalam konteks ini, kita dapat melihat seni virtual menggeliat bukan semata untuk menemani kebosanan di rumah, namun lebih pada memberikan optimisme untuk bertahan di tangah wabah.
Kita juga dapat berkaca pada sejarah di abad pertengahan ketika terjadi wabah hitam, kehadiran seniman seni rupa Anthony Van Dyck dan Tintoretto melalui karya-karyanya menjadi bukti di tengah pandemi, ternyata seni tidak hanya bertahan namun justeru berkembang. Karya-karya lahir waktu itu adalah manifestasi dari trauma yang diderita manusia selama wabah. Kemampuan seni untuk menggambarkan perasaan manusia adalah fungsi yang dominan di tengah krisis yang sedang kita alami. Dari sanalah kita bisa memahami bahwa seni mampu mendorong lahirnya optimisme, refleksi (perenungan) dan aksi konkret sebagai sesama manusia.
Estetika virtual mencoba melampaui batas konvensional, panggung seni seolah semakin dekat dengan kita, lukisan tidak hanya diam dalam galeri namun dapat hadir dalam gelombang digital. Keadaan pandemi ini memaksakan kita berupaya dalam kondisi kreatif, karena yang mendesak dalam hal ini adalah menjadikan seni sebagai solidaritas. Seni virtual sangatlah strategis dalam memberi pesan solidaritas dalam keadaan wabah karena melalui estetika virtual, seni dapat mengeskplorasi isu-isu kemanusiaan sebagai bahan reflektivitas. Di siniliah kita bisa lihat seni dan manusia adalah dua hal yang tidak ditemukan ‘beda’. Tak berlebihan jika kita memberi porsi besar pada nilai humanitas dan edukasi melalui seni, selain sisi komersilnya. Yang lebih utama, berkarya seni secara overdefensive dan menutup diri bukan lagi sikap yang strategis dan arif.
Rujukan:
Rader, Malvin. 1986 . Modern Book of Esthetics an Anthology .
Sugiharto, Bambang. 2019. Kebudayaan Dan kondisi Post-Tradisi. Kanisus: Yogyakarta.
Welss, William, John Burnet, And Sandra Mariaty. (1992) Advertising: Principle & Practice. Englewood Cliffs: Prentical-Hall.
Tjaya, Thomas Hidya. 2020. Merleau-Ponty dan Kebertubuhan Manusia. Kepustakaan Populer Gramedia: Jakarta
By: Damar Tri A, Lecturer at Indonesia Institute of Culture South Sulawesi and Editor in Chief at Inesa.art
__
This pandemic tells of an important journey as a reflexive space and will later be archived with its art and events. Behind physical and social restrictions, isolation, some art practices are increasingly penetrating the era of virtuality. The main interaction during the pandemic spawned the virtual art movement as a tactic and an alternative medium. Art has migrated to digital screens, at this point technology has become interwoven as part of an artistic expression. Digital technology will not only become the medium, but also the main issue that becomes the discourse and solution through a work. Dance, theater, music, and fine arts are slowly leaving the stage floors and gallery spaces, during this pandemic their existence is scattered in virtual spaces and on screens.
Radical innovation using digital media continues to be the main stream of artists' creative ideas, how can spaces in reality be monitored in such a way that the meaning of the stage can be re-perceived. Art becomes elastic, allowing it to link with the various capabilities of the digital world, so that virtual art has developed in the midst of this pandemic. Virtual art is forced to drag on aesthetic problems, so for the time being I call it virtual aesthetics to philosophically and technically distinguish the virtual art movement in this pandemic.
Virtual Aesthetic
Art practices during the pandemic have migrated from real space to cyberspace. The aesthetic value is of course different, the beauty of art must be modified with technological devices. Artists with their creativity must adapt to this new space. The aesthetic experience has an alternative value, technological engineering also accommodates the formation of a 'taste' from the work of art. In a modern perspective, works using technological media are usually called contemporary arts.
Since art entered the postmodern era at the end of the 20th century, efforts to explore technological media in art have gained a place. In that era, artists can be said to be very cosmopolitan by collaborating with various media from across disciplines. That spirit would be a reflection of art practices during the Covid-19 pandemic. The dominant pattern of art interacting with virtual media is not sufficient to be seen as an extension of postmodern art, although technically it cannot be denied. Art acculturated with virtual media marks a deconstruction of conventional aesthetics. The transformation of art into technological media, the centrality is not on where the object and subject are, but on the work of technical conquest in an effort to avoid excessive artificiality due to montage or editing factors.
Here we can review an aesthetic history in formulating beauty through art. We can briefly refer to an old, rooted view of art that provides the form (formal) with the (non-formal) content. These two terms seem to be eternal until this moment and have become the main elements of an art. Here we see the encounter between the idea of matter and the media embodied in it. In the theological or medieval era, many religious institutions accommodated art. This marks the art of interacting externally. Until the Renaissance era and peaked in modern times, the issue of media to express art continued to be explored until the birth of various schools of thought, from realism to art dematerization or abstraction. Media has always been an important concern for the aesthetic journey, and today we can see that art has been transformed into a medium itself. It is illustrated that aesthetic taste and experience is not firstly present from a direct interaction or direct meeting, but also from how to explore from the media itself, especially to radiate feelings or sublimation, so that the aesthetic experience of the audience is also absorbed there.
From here, the practice of virtual aesthetics is the same as the encounter of art with the medium in the past, that the medium is an introduction to expression to convey the taste and soul of the work itself. This aesthetic is indeed not free from contradictions, especially adherents of formalist and conventional aesthetics who consider physical relations (the meeting between the audience and the creator) and touch as the essence of aesthetic experience and the basis for the birth of perception. Therefore, virtual media is considered to reduce the concrete or real, hindering the human senses to work, such as touch, smell and experience of physical relations, all of which are increasingly losing their role.
In virtual aesthetics, it does eliminate direct encounters between works of art and the audience, their interactions are mediated by visual perceptions that sail within a frame. Like a person watching a film or video in his room, the audience member explores his aesthetic experience from what he feels from the artwork in front of him. The spectator's body does not directly "exist" in the nuances of the artwork as if it is direct interaction, but communication like this still creates an aesthetic interaction. Merleau Ponty, through the theory of the human body, gave the idea that "the body and the whole body are the way we communicate with time and space", meaning that our bodies provide perception in any time and space, even in virtual space. Likewise in the aspect of art work, especially performing arts which are closely tied to time and space. Artists, through their work, can express themselves in space and time as long as their bodies are still an expressive medium, just like Ponty's thinking that "our bodies are actually the origin of all expressive spaces". Here we can refer to Merleau Ponty's Theory at least to parse the problem of virtual art which nullifies direct interaction between works and audiences.
Apart from sharing polemics surrounding virtual aesthetics, on the other hand we can see another perspective that through virtual space the encounter between art and its audience has a wider range. Virtual aesthetics marks the encounter of art with digital devices and virtual technology, both of which intertwine, knit with each other, and interact to maintain the status quo that aesthetic taste and experience can still be reached in any space.
Interaction Practices
The technology industry regime has large capital to hook the sense of sight. Technology accommodates visual regimes in matters of communication between humans. Martin Jay’s Modernity and identity , as summarized by Bambang Sugiharto (2019) reveals that “sight” (sight) is the main medium for understanding the richness and complexity of the world of symbols. Perhaps this is a strategy for artists to use virtual media in their work to replace limited live performances during the pandemic. The transformation of art to technological media, the centrality is not on who plays the role of the object and subject, but on technical conquest in an effort to avoid excessive artificiality due to montage or editing factors.
Virtual aesthetics requires multiple representations, as a consequence that media technology is a representation of reality, while art is nothing but the work of representation itself. There are two images at work there, an image from the artist's vision, and an image from the virtual technology media itself. This means that there are two working fields, namely creative work and creativity of the technology media used, as an illustration; there is an art director, there is also a cinematography director, the two of them may merge and overlap.
Wells, John Burnett and Sandra Moriarty in their writing "The Nature Elements of Television Commercials" can be a reference that the content in an audio-visual work is a compound of elements including video (picture), audio, talent (stars or commercials). , props (product), setting (location), lighting (lighting), graphics (graphic design), and pacing (duration). These elements are the work of the cinematic aspect. As a result, it is not performance art that is recorded, but performance art that is based on virtual aesthetics or computerized technology aesthetics.
At this point, the virtual aesthetic contains layers of mediums. For artists in their artistic processing, it’s important to consider the journey of representing symbols from real to cinematic realities as a result of digitization. The dramaturgy element has become broader, the technical aspects are always in the multimedium negotiation process. As a result, the function of art as a representation is stacked with aspects of the same digital 'medium' as representation. Virtual aesthetics allow layers of representation over representation.
Art and Role In The Midst of A Pandemic
Art history can never be separated from humans. Throughout history, one of the greatest obsessions in art is representing reality. Therefore, Malvin Rader (1986: 142) explains that an artist expresses not their own feelings, but what they know about humans. This statement can be underlined to explain the function of art in the context of humanity. In this context, we can see the virtual art squirming not only to accompany boredom at home, but rather to provide optimism to survive the plague.
We can also reflect on the history of medieval times when there was a black plague, the presence of art artists Anthony Van Dyck and Tintoretto through their works is proof that in the midst of a pandemic, it turns out that art not only survived but also developed. The works born at that time are manifestations of trauma suffered by humans during the plague. The ability of art to describe human feelings is a dominant function in the midst of the crisis we are experiencing. From there we can understand that art is able to encourage optimism, reflection and concrete action as fellow human beings.
Virtual aesthetics try to go beyond conventional boundaries, the art scene seems to be getting closer to us, paintings are not only still in the gallery but can also appear in digital waves. This pandemic state forces us to work in creative conditions, because what is urgent in this case is to make art as solidarity. Virtual art is very strategic in giving a message of solidarity in a state of epidemic because through virtual aesthetics, art can explore human issues as a material for reflection. This is where we can see that art and humans are two things that cannot be considered "different". It is not an exaggeration if we give a large portion of the value of humanity and education through art, apart from the commercial side. More importantly, making art overdefensive and shutting down is no longer a strategic and wise attitude.
Reference:
Rader, Malvin. 1986. Modern Book of Aesthetics an Anthology.
Sugiharto, Bambang. 2019. Culture and Post-Tradition conditions. Kanisus: Yogyakarta.
Welss, William, John Burnet, And Sandra Mariaty. (1992) Advertising: Principle & Practice. Englewood Cliffs: Prentical-Hall.
Tjaya, Thomas Hidya. 2020. Merleau-Ponty and Human Body. Popular Libraries Gramedia: Jakarta
__
This pandemic tells of an important journey as a reflexive space and will later be archived with its art and events. Behind physical and social restrictions, isolation, some art practices are increasingly penetrating the era of virtuality. The main interaction during the pandemic spawned the virtual art movement as a tactic and an alternative medium. Art has migrated to digital screens, at this point technology has become interwoven as part of an artistic expression. Digital technology will not only become the medium, but also the main issue that becomes the discourse and solution through a work. Dance, theater, music, and fine arts are slowly leaving the stage floors and gallery spaces, during this pandemic their existence is scattered in virtual spaces and on screens.
Radical innovation using digital media continues to be the main stream of artists' creative ideas, how can spaces in reality be monitored in such a way that the meaning of the stage can be re-perceived. Art becomes elastic, allowing it to link with the various capabilities of the digital world, so that virtual art has developed in the midst of this pandemic. Virtual art is forced to drag on aesthetic problems, so for the time being I call it virtual aesthetics to philosophically and technically distinguish the virtual art movement in this pandemic.
Virtual Aesthetic
Art practices during the pandemic have migrated from real space to cyberspace. The aesthetic value is of course different, the beauty of art must be modified with technological devices. Artists with their creativity must adapt to this new space. The aesthetic experience has an alternative value, technological engineering also accommodates the formation of a 'taste' from the work of art. In a modern perspective, works using technological media are usually called contemporary arts.
Since art entered the postmodern era at the end of the 20th century, efforts to explore technological media in art have gained a place. In that era, artists can be said to be very cosmopolitan by collaborating with various media from across disciplines. That spirit would be a reflection of art practices during the Covid-19 pandemic. The dominant pattern of art interacting with virtual media is not sufficient to be seen as an extension of postmodern art, although technically it cannot be denied. Art acculturated with virtual media marks a deconstruction of conventional aesthetics. The transformation of art into technological media, the centrality is not on where the object and subject are, but on the work of technical conquest in an effort to avoid excessive artificiality due to montage or editing factors.
Here we can review an aesthetic history in formulating beauty through art. We can briefly refer to an old, rooted view of art that provides the form (formal) with the (non-formal) content. These two terms seem to be eternal until this moment and have become the main elements of an art. Here we see the encounter between the idea of matter and the media embodied in it. In the theological or medieval era, many religious institutions accommodated art. This marks the art of interacting externally. Until the Renaissance era and peaked in modern times, the issue of media to express art continued to be explored until the birth of various schools of thought, from realism to art dematerization or abstraction. Media has always been an important concern for the aesthetic journey, and today we can see that art has been transformed into a medium itself. It is illustrated that aesthetic taste and experience is not firstly present from a direct interaction or direct meeting, but also from how to explore from the media itself, especially to radiate feelings or sublimation, so that the aesthetic experience of the audience is also absorbed there.
From here, the practice of virtual aesthetics is the same as the encounter of art with the medium in the past, that the medium is an introduction to expression to convey the taste and soul of the work itself. This aesthetic is indeed not free from contradictions, especially adherents of formalist and conventional aesthetics who consider physical relations (the meeting between the audience and the creator) and touch as the essence of aesthetic experience and the basis for the birth of perception. Therefore, virtual media is considered to reduce the concrete or real, hindering the human senses to work, such as touch, smell and experience of physical relations, all of which are increasingly losing their role.
In virtual aesthetics, it does eliminate direct encounters between works of art and the audience, their interactions are mediated by visual perceptions that sail within a frame. Like a person watching a film or video in his room, the audience member explores his aesthetic experience from what he feels from the artwork in front of him. The spectator's body does not directly "exist" in the nuances of the artwork as if it is direct interaction, but communication like this still creates an aesthetic interaction. Merleau Ponty, through the theory of the human body, gave the idea that "the body and the whole body are the way we communicate with time and space", meaning that our bodies provide perception in any time and space, even in virtual space. Likewise in the aspect of art work, especially performing arts which are closely tied to time and space. Artists, through their work, can express themselves in space and time as long as their bodies are still an expressive medium, just like Ponty's thinking that "our bodies are actually the origin of all expressive spaces". Here we can refer to Merleau Ponty's Theory at least to parse the problem of virtual art which nullifies direct interaction between works and audiences.
Apart from sharing polemics surrounding virtual aesthetics, on the other hand we can see another perspective that through virtual space the encounter between art and its audience has a wider range. Virtual aesthetics marks the encounter of art with digital devices and virtual technology, both of which intertwine, knit with each other, and interact to maintain the status quo that aesthetic taste and experience can still be reached in any space.
Interaction Practices
The technology industry regime has large capital to hook the sense of sight. Technology accommodates visual regimes in matters of communication between humans. Martin Jay’s Modernity and identity , as summarized by Bambang Sugiharto (2019) reveals that “sight” (sight) is the main medium for understanding the richness and complexity of the world of symbols. Perhaps this is a strategy for artists to use virtual media in their work to replace limited live performances during the pandemic. The transformation of art to technological media, the centrality is not on who plays the role of the object and subject, but on technical conquest in an effort to avoid excessive artificiality due to montage or editing factors.
Virtual aesthetics requires multiple representations, as a consequence that media technology is a representation of reality, while art is nothing but the work of representation itself. There are two images at work there, an image from the artist's vision, and an image from the virtual technology media itself. This means that there are two working fields, namely creative work and creativity of the technology media used, as an illustration; there is an art director, there is also a cinematography director, the two of them may merge and overlap.
Wells, John Burnett and Sandra Moriarty in their writing "The Nature Elements of Television Commercials" can be a reference that the content in an audio-visual work is a compound of elements including video (picture), audio, talent (stars or commercials). , props (product), setting (location), lighting (lighting), graphics (graphic design), and pacing (duration). These elements are the work of the cinematic aspect. As a result, it is not performance art that is recorded, but performance art that is based on virtual aesthetics or computerized technology aesthetics.
At this point, the virtual aesthetic contains layers of mediums. For artists in their artistic processing, it’s important to consider the journey of representing symbols from real to cinematic realities as a result of digitization. The dramaturgy element has become broader, the technical aspects are always in the multimedium negotiation process. As a result, the function of art as a representation is stacked with aspects of the same digital 'medium' as representation. Virtual aesthetics allow layers of representation over representation.
Art and Role In The Midst of A Pandemic
Art history can never be separated from humans. Throughout history, one of the greatest obsessions in art is representing reality. Therefore, Malvin Rader (1986: 142) explains that an artist expresses not their own feelings, but what they know about humans. This statement can be underlined to explain the function of art in the context of humanity. In this context, we can see the virtual art squirming not only to accompany boredom at home, but rather to provide optimism to survive the plague.
We can also reflect on the history of medieval times when there was a black plague, the presence of art artists Anthony Van Dyck and Tintoretto through their works is proof that in the midst of a pandemic, it turns out that art not only survived but also developed. The works born at that time are manifestations of trauma suffered by humans during the plague. The ability of art to describe human feelings is a dominant function in the midst of the crisis we are experiencing. From there we can understand that art is able to encourage optimism, reflection and concrete action as fellow human beings.
Virtual aesthetics try to go beyond conventional boundaries, the art scene seems to be getting closer to us, paintings are not only still in the gallery but can also appear in digital waves. This pandemic state forces us to work in creative conditions, because what is urgent in this case is to make art as solidarity. Virtual art is very strategic in giving a message of solidarity in a state of epidemic because through virtual aesthetics, art can explore human issues as a material for reflection. This is where we can see that art and humans are two things that cannot be considered "different". It is not an exaggeration if we give a large portion of the value of humanity and education through art, apart from the commercial side. More importantly, making art overdefensive and shutting down is no longer a strategic and wise attitude.
Reference:
Rader, Malvin. 1986. Modern Book of Aesthetics an Anthology.
Sugiharto, Bambang. 2019. Culture and Post-Tradition conditions. Kanisus: Yogyakarta.
Welss, William, John Burnet, And Sandra Mariaty. (1992) Advertising: Principle & Practice. Englewood Cliffs: Prentical-Hall.
Tjaya, Thomas Hidya. 2020. Merleau-Ponty and Human Body. Popular Libraries Gramedia: Jakarta
RUMATA’ SEBAGAI RUMAH DAN TEMPAT BELAJAR – wawancara dengan Fiska Ramli
RUMATA' AS A HOME AND STUDY PLACE – interview with Fiska Ramli
Rumata' akan berusia satu dekade tahun depan. Sebagai salah satu tempat berinteraksinya berbagai lintas disiplin seni sekaligus berkumpul, Rumata' telah didatangi oleh berbagai orang, silih berganti untuk belajar bersama. Di edisi september ini, kami menghubungi Fiska Ramli, sebagai salah satu orang yang pernah tumbuh bersama Rumata' dan kegiatan-kegiatan di dalamnya. Tim kami, Pamula Mita Andary, telah mewawancarai Fiska untuk berbagi cerita dan pengalamannya ketika menjadi bagian di Rumata' ArtSpace.
__
Bisa ceritakan biografi Fiska, secara singkat….
__
Bisa ceritakan biografi Fiska, secara singkat….
Lahir 31 Tahun yang lalu, tepatnya 19 Maret 1989. Sering dikenal dengan nama Fiska Ramli.
Apa kesibukan Fiska sekarang?
Apa kesibukan Fiska sekarang?
Saat ini bekerja di bidang Marketing & Communication, sebagai salah satu staf Advertising & Promotion (Program & Community).
Bisa ceritakan kapan, bagaimana dan kenapa Fiska bergabung di Rumata’ ArtSpace waktu itu?
Tahun 2012, sebenarnya dijebak oleh teman yang juga bergabung sebagai relawan, waktu itu masih jaman BBM, via chat dikabari mau join jadi volunteer dak dan langsung dikasih alamat Jalan Bontonompo No.12. Hari itu juga langsung ke sana sambil meraba-raba akan jadi relawan untuk apa, karena sebelumnya di chat BBM tidak disampaikan untuk kegiatan apa. Dan waktu itu karena baru saja selesai kuliah belum ada kegiatan rutin akhirnya mengiyakan. Akhirnya setiba di Rumata’ ternyata sudah ada beberapa orang yang juga bergabung saat itu, pertama ketemu dan dijelaskan mengenai Rumata’ oleh Kak Ita dan Kak Abdi.
Nah, impresi Fiska dengan program-program Rumata’ waktu itu bagaimana?
Saya saat pertama gabung di tahun 2012 itu, hanya menjadi volunteer untuk 1 program, namanya BSBI (Beasiswa Seni Budaya Indonesia) yang merupakan kerjasama program dengan Kementerian Luar Negeri RI. Impresinya sangat berkesan, karena harus aktif mendampingi peserta BSBI dari berbagai macam negara selama 3 bulan, tidak memiliki background kesenian & pemahaman budaya sama sekali, tapi harus belajar sebagai relawan dan akhirnya membawa saya bisa aktif berkeliling Sulawesi Selatan dan tahu lebih banyak tentang budaya Bugis Makassar dari program BSBI ini sendiri.
Dan program regular seperti SEAScreen & MIWF... kalau bahas dua program ini, tidak akan ada habisnya. Being honour to be part of these Programs. Terima kasih Kak Riri & Kak Lily menghadirkan Rumata’ sebagai rumah & tempat belajar. Panjang Umur!
Dan program regular seperti SEAScreen & MIWF... kalau bahas dua program ini, tidak akan ada habisnya. Being honour to be part of these Programs. Terima kasih Kak Riri & Kak Lily menghadirkan Rumata’ sebagai rumah & tempat belajar. Panjang Umur!
Fiska kan juga aktif di berbagai program tidak hanya dalam ranah kesenian saja ya… sebagai orang yang pernah terlibat di serangkaian kegiatan di Rumata’, ada tidak sih, perubahan yang signifikan yang Fiska amati?
Perubahan secara personal banyak sekali, karena sama sekali saya tidak memiliki background kesenian, dan akhirnya sedikit demi sedikit belajar banyak dari seluruh program di Rumata’. Dari Rumata’ sendiri karena banyak dibuka untuk kegiatan tidak hanya Kesenian, beragam program komunitas bahkan di Rumata’ pernah ada bilik Pemilu atau pesta ulang tahun dan pernikahan tetangga sekitar jalan Bontonompo No. 12.
Dari pengalaman Fiska, apa yang paling banyak dibutuhkan komunitas-komunitas seni dan literasi yang ada di Makassar?
Komunikasi & Kolaborasi
Ceritakan dong pengalaman paling berkesan selama Fiska bergabung di Rumata’…
Paling berkesan, jatuh di got depan Rumata’ sampai pingsan. Hahahahah!
Hampir semua berkesan, kurang lebih dari 6 tahun aktif di Rumata’, semua program berkesan, dan semua orang yang saya temui berkesan. Sampai hari ini circle pertemanan bahkan seperti saudara saya temui & berkenalannya karena Rumata’.
Ceritakan satu pengalaman menarik dong selama menjadi bagian di MIWF dan SEAscreen Academy
Hampir semua berkesan, kurang lebih dari 6 tahun aktif di Rumata’, semua program berkesan, dan semua orang yang saya temui berkesan. Sampai hari ini circle pertemanan bahkan seperti saudara saya temui & berkenalannya karena Rumata’.
Ceritakan satu pengalaman menarik dong selama menjadi bagian di MIWF dan SEAscreen Academy
Disetiap penyelenggaraan SEAScreen & MIWF semua punya cerita menarik, setiap kegiatan tidur cuman 1 jam mendekati acara dan saat acara berlangsung. Karena kebanyakan terlibat untuk prepared program & hospitality jadi cerita pengalamannya selalu berkaitan dengan tepat waktu, deadline & rushing... heheheh
Kita percaya bahwa setiap tempat adalah sekolah dan setiap orang yang kita temui selalu punya hal yang dapat dipelajari darinya. Apa yang berubah dari diri Fiska setelah bertahun-tahun mengurus Rumata’?
Loyalitas.
Untuk rekomendasi bagi para pembaca newsletter, sebutkan satu buku dong yang perlu kami baca… kenapa?
Steve Jobs, The Man Who Thought Different
Buku Biografi penyemangat!
Buku Biografi penyemangat!
Dan, film apa yang Fiska rekomendasikan ke kami? Kenapa?
The Lunchbox (Ritesh Batra, 2013)
Mewakili keseharian yang sering dijumpai di tengah kita, drama romansa yang hadir melalui kisah pekerja kantoran, ibu rumah tangga, dan kisah urban lainnya. Sedih & senang dalam satu cerita di film ini.
Terima kasih banyak, Fiska!
Mewakili keseharian yang sering dijumpai di tengah kita, drama romansa yang hadir melalui kisah pekerja kantoran, ibu rumah tangga, dan kisah urban lainnya. Sedih & senang dalam satu cerita di film ini.
Terima kasih banyak, Fiska!
Rumata' will be a decade next year. As one of the places where various interdisciplinary arts interact and gather, Rumata' has been visited by various people, taking turns learning together. In this September edition, we contact Fiska Ramli, as one of the people who grew up with Rumata 'and the activities in it. Our team, Pamula Mita Andary, has interviewed Fiska to share her stories and experiences when she was a part of Rumata 'ArtSpace.
__Can you tell us about your biography, briefly….
Born 31 years ago, March 19, 1989 to be precise. Often known as Fiska Ramli.
What are you busy with now?
Currently working in the Marketing & Communication field, as one of the Advertising & Promotion (Program & Community) staff.
Can you tell us when, how and why you joined Rumata' ArtSpace?
In 2012, a friend who also joined as a volunteer got me involved. At that time it was still in the BBM era, via chat he was told that he wanted to join as a volunteer and was immediately given an address at Jalan Bontonompo No.12. On that same day, I went straight there, pondering for what to become a volunteer for, because previously in the BBM chat, the activity had not been revealed. And at that time, because I had just finished college, I had no routine activities, finally I said yes. Finally, when we arrived at Rumata ', it turned out that there were several people who also joined at that time. First, we met and were informed about Rumata' by Kak Ita and Kak Abdi.
So, what was your impression with Rumata's programs at that time?
When I first joined in 2012, I only volunteered for 1 program, called the BSBI (Indonesian Cultural Arts Scholarship) which is a collaborative program with the Indonesian Ministry of Foreign Affairs. It was very memorable, because I had to actively assist BSBI participants from various countries for 3 months and did not have an art background & cultural understanding at all, but still had to study as a volunteer. Finally I became active around South Sulawesi and learned more about the Bugis culture of Makassar from the BSBI program itself.
And regular programs like SEAScreen & MIWF, if you discuss these 2 programs, there will be no end. An honour to be part of these Programs.
Thank you kak Riri & kak Lily for presenting Rumata 'as a home & place to study. Long live Rumata'!
Fiska, you are also active in various programs, not only in the realm of the arts… as a person who has been involved in a series of activities at Rumata ', are there any significant changes that you observed?
There were a lot of personal changes, because I didn't have any artistic background at all, and eventually learned a lot from all the programs at Rumata '. Rumata 'itself opened for activities, not only arts, but various community programs. There was an election booth and a birthday party and a neighbor's wedding around Jalan Bontonompo No. 12.
From your experience, what do art and literacy communities in Makassar need most?
Communication & Collaboration
Tell me the most memorable experience when you joined Rumata '…
Most memorable, I fell in the front sewer Rumata. I passed out. Hahahahah
Almost all things are memorable, more than 6 years of being active in Rumata ', all programs are memorable, and everyone I met is memorable. To this day, even a circle of friends like my siblings meet & get acquainted with Rumata '
Tell me an interesting experience while being part of the MIWF and SEAscreen Academy
In every SEAScreen & MIWF organization, all have interesting stories, each sleep only lasts 1 hour nearing the event and during the event. Because of prepared programs & hospitality to do, everything is always related to being on time, deadline & rushing ... heheheh
We believe that every place is a school and everyone we meet always has something to learn from. What has changed for you after years of managing Rumata '?
Loyalty
For recommendations for newsletter readers, please mention one book that we need to read… why?
Steve Jobs, The Man Who Thought Different
Encouraging Biography Book!
And, what films do you recommend to us? Why?
The Lunchbox represents everyday life that is often found in our midst, romance dramas that exist through stories of office workers, housewives, and other urban stories. Sad & happy in 1 story in this film.
Thank you very much, Fiska!
RUMATA's ARCHIVES
BUNYI BUNYI PERHALAMAN: MAKASSAR MUSIC SHOWCASE
Bunyi Bunyi Perhalaman adalah sebuah music showcase. Gagasan pertunjukan musik lalu mendiskusikan hal hal yang terjadi di dalamnya. Bagi seorang musisi atau musik kolektif yang mereka gagas, tentu saja mereka telah ber-imajinasi untuk menciptakan sebuah karya lalu dibahasakan ke dalam instrumen dan diatur menjadi sebuah musik yang baik, kemudian dinikmati oleh seluruh pendengarnya. Karena itulah, hal ini menjadi sesuatu yang menarik untuk dijadikan sebagai bahan diskusi setelah musisi dan pendengarnya puas menikmatinya.
Hari ini musik Indonesia, khususnya di kota Makassar terus berkembang dan beragam. Lahir karakter-karakter baru dengan berbagai gagasan dan ekspresinya. Para talenta itu berada di jalur yang independen, bersiasat dengan keadaan. Karena itulah, gagasan “Bunyi Bunyi Perhalaman” ini diharapkan tidak hanya menjadi sebuah hiburan atau pertunjukan musik semata, namun juga bisa menjadi sarana edukasi bermusik. Bunyi Bunyi Perhalaman akan diselenggarakan oleh VONIS MEDIA bersama dengan RUMATA’ ARTSPACE. Digelar sore hari dan berlangsung hanya sekali dalam sebulan di Rumata’ ArtSpace.
Sepanjang tahun 2014, Rumata’ ArtSpace bersama Vonis Media telah menggelar 4 edisi Bunyi Bunyi Perhalaman. Memasuki tahun 2015 ini, Bunyi Bunyi Perhalaman bekerjasama dengan Hivos, akan lebih intens menggelar showcase ini setiap bulan, mulai Januari hingga Juni. Selanjutnya Program ini akan merilis album kompilasi dan didistribusikan dalam bentuk fisik.
Bunyi Bunyi Perhalaman (The Sound Garden) is a music showcase. The idea was a musical performance and discussion of the things that happen in it. For a musician or collective music, of course they have imagined to create a work which is then translated into instruments and arranged into good music, which is then enjoyed by all listeners. Because of that, this becomes something interesting to be used as a discussion material after the musicians and their listeners are satisfied enjoying it.
Today Indonesian music, especially in the city of Makassar, continues to grow and diversify. New characters are born with various ideas and expressions. The talents are on an independent path, with the circumstances. For this reason, the idea of "Bunyi Bunyi Perhalaman (The Sound Garden)" was expected not only to be a mere entertainment or musical performance, but also to be a means of musical education. The Sound Garden was hosted by VONIS MEDIA together with RUMATA 'ARTSPACE. It was held in the afternoon and once a month at Rumata 'ArtSpace.
Throughout 2014, Rumata 'ArtSpace together with Vonis Media held 4 editions of Bunyi Bunyi Peralaman. Entering 2015, Bunyi Bunyi Perhalaman collaborated with Hivos to hold this showcase every month, from January to June. Furthermore, this program released a compilation album and distributed it in physical form.
Today Indonesian music, especially in the city of Makassar, continues to grow and diversify. New characters are born with various ideas and expressions. The talents are on an independent path, with the circumstances. For this reason, the idea of "Bunyi Bunyi Perhalaman (The Sound Garden)" was expected not only to be a mere entertainment or musical performance, but also to be a means of musical education. The Sound Garden was hosted by VONIS MEDIA together with RUMATA 'ARTSPACE. It was held in the afternoon and once a month at Rumata 'ArtSpace.
Throughout 2014, Rumata 'ArtSpace together with Vonis Media held 4 editions of Bunyi Bunyi Peralaman. Entering 2015, Bunyi Bunyi Perhalaman collaborated with Hivos to hold this showcase every month, from January to June. Furthermore, this program released a compilation album and distributed it in physical form.
Teaser Bunyi-Bunyi Perhalaman: Makassar Music Showcase
RECOMMENDATION
Teater Diri dalam Pandemi oleh Kala Teater
Self Theater Amidst Pandemic by Kala Teater
Pertunjukan Diri dalam Pandemi: Karya ini merefleksikan diri manusia yang mengalami petaka pandemi dan terkungkung di dalamnya. Diri berupaya hidup di dalam petaka sembari melakukan pembersihkan diri dan menafsir ulang perilakunya atas alam raya.
Tradisi Appasili masyarakat Sulawesi Selatan, yakni ritual penyucian diri lahir dan batin menginspirasi karya ini. Tautan antara posisi diri terhadap pandemi serta posisi diri terhadap alam raya dimaknai ulang sebagai upaya menerima dan bertahan di dalam pandemi.
Ini adalah doa akan alam raya yang bahagia, yang terlepas dari petaka.
Konsep & Sutradara: Shinta Febriany
Performer: Syahrini Fathi - Nurul Inayah - Dwi Lestari Johan - Arwan Irawan - Sukarno Hatta - Mega
Herdiyanti
Artistik: Dwi Sastra Mario
Video: Meditatif Films
Self Performance in a Pandemic: This work reflects a human being who has experienced a pandemic disaster and is trapped in it. The self tries to live in disaster while cleaning itself and reinterpreting its behavior towards the universe.
The Appasili tradition of the people of South Sulawesi, namely the ritual of spiritual and spiritual self-purification, inspired this work. The link between one's position towards the pandemic and one's position towards the universe is redefined as an effort to accept and survive a pandemic.
It is a prayer for a happy yet unfortunate universe.
Concept & Director: Shinta Febriany
Performer: Syahrini Fathi - Nurul Inayah - Dwi Lestari Johan - Arwan Irawan - Sukarno Hatta - Mega Herdiyanti
Artistic: Dwi Sastra Mario
Video: Meditative Films
The Appasili tradition of the people of South Sulawesi, namely the ritual of spiritual and spiritual self-purification, inspired this work. The link between one's position towards the pandemic and one's position towards the universe is redefined as an effort to accept and survive a pandemic.
It is a prayer for a happy yet unfortunate universe.
Concept & Director: Shinta Febriany
Performer: Syahrini Fathi - Nurul Inayah - Dwi Lestari Johan - Arwan Irawan - Sukarno Hatta - Mega Herdiyanti
Artistic: Dwi Sastra Mario
Video: Meditative Films
Pertunjukan Teater Diri dalam Pandemi - Sutradara Shinta Febriany
Belajar Dari Film-Film Pendek Asia
Learn From Asian Short Films
Film-Film Asia sangatlah beragam, terutama film-film pendek yang diproduksi oleh satu kawasan tertentu, seperti Indonesia. Namun, tidak banyak platform yang dapat dikunjungi untuk melihat keberagaman itu. Salah satu platform digital yang dapat menyuguhkan kita mengenai film-film pendek Asia Tenggara ialah The Objective Film Library.
The Objectifs Film Library is a new initiative by Objectifs that aims to be an educational and research resource for film lovers in Singapore and around the world. The collection is focused on short films from Southeast Asia, bringing attention to the importance of the short film medium and stories from the region. Short films in the library are available for rent online for a nominal fee, and can be viewed for free at Objectifs' premises at 155 Middle Rd at a later date, pending the COVID-19 situation. Klik: Objective Film Library.
The Objectifs Film Library is a new initiative by Objectifs that aims to be an educational and research resource for film lovers in Singapore and around the world. The collection is focused on short films from Southeast Asia, bringing attention to the importance of the short film medium and stories from the region. Short films in the library are available for rent online for a nominal fee, and can be viewed for free at Objectifs' premises at 155 Middle Rd at a later date, pending the COVID-19 situation. Klik: Objective Film Library.
Asian films are very diverse, especially short films produced by one particular region, such as Indonesia. However, there are not many platforms that can be visited to see this diversity. One of the digital platforms that can provide us with Southeast Asian short films is The Objective Film Library.
The Objectives Film Library is a new initiative by Objectives that aims to be an educational and research resource for film lovers in Singapore and around the world. The collection is focused on short films from Southeast Asia, bringing attention to the importance of the short film medium and stories from the region. Short films in the library are available for rent online for a nominal fee, and can be viewed for free at Objectives' premises at 155 Middle Rd at a later date, pending the COVID-19 situation. Click: Objective Film Library
The Objectives Film Library is a new initiative by Objectives that aims to be an educational and research resource for film lovers in Singapore and around the world. The collection is focused on short films from Southeast Asia, bringing attention to the importance of the short film medium and stories from the region. Short films in the library are available for rent online for a nominal fee, and can be viewed for free at Objectives' premises at 155 Middle Rd at a later date, pending the COVID-19 situation. Click: Objective Film Library
Selain itu, kami juga ingin merekomendasikan satu festival yang digelar secara online, yakni Seashorts 2020. Festival Festival Film SeaShorts awalnya didirikan oleh pembuat film pemenang penghargaan Tan Chui Mui pada tahun 2017 sebagai acara untuk memutar film pendek Asia Tenggara dan sejak itu berkembang menjadi acara film regional yang terkenal. Dalam tiga edisi terakhirnya, telah diselenggarakan di Kuala Lumpur, Penang, dan Malaka, di Malaysia.
Dengan program film pendek yang dipilih dan dikurasi, serta forum dan kelas master, acara ini menampilkan cerita Asia Tenggara dan bakat pembuat film yang muncul dengan menyatukan komunitas seni dan budaya dari wilayah tersebut. Ini juga merupakan platform untuk pertukaran dan pembelajaran regional, pengenalan bakat, jaringan dan kolaborasi.
Anggota juri sebelumnya termasuk tokoh-tokoh terkemuka seperti pembuat film Filipina Lav Diaz dan Direktur Eksekutif Festival Film Internasional Singapura Wahyuni Hadi. Ini telah menyambut tamu festival dari seluruh Asia Tenggara, serta mereka yang jauh seperti Kazakhstan dan Belanda. Secara kumulatif, telah menerima lebih dari 1.450 kiriman film dan melihat lebih dari 3.700 pengunjung festival, dan kami berharap angka ini terus bertambah.
Pada bulan Desember 2019, SeaShorts Film Society - sebuah komunitas budaya nirlaba terdaftar yang mempromosikan apresiasi dan pemahaman tentang budaya yang berbeda di Asia Tenggara melalui penceritaan melalui media film pendek - secara resmi dibentuk, dengan festival tersebut sebagai acara tahunan utamanya. Program-programnya dapat diakses melalui website dengan menekan: SEASHORTS hanya dengan 10 Dollar Singapura. Selamat berfestival!
Dengan program film pendek yang dipilih dan dikurasi, serta forum dan kelas master, acara ini menampilkan cerita Asia Tenggara dan bakat pembuat film yang muncul dengan menyatukan komunitas seni dan budaya dari wilayah tersebut. Ini juga merupakan platform untuk pertukaran dan pembelajaran regional, pengenalan bakat, jaringan dan kolaborasi.
Anggota juri sebelumnya termasuk tokoh-tokoh terkemuka seperti pembuat film Filipina Lav Diaz dan Direktur Eksekutif Festival Film Internasional Singapura Wahyuni Hadi. Ini telah menyambut tamu festival dari seluruh Asia Tenggara, serta mereka yang jauh seperti Kazakhstan dan Belanda. Secara kumulatif, telah menerima lebih dari 1.450 kiriman film dan melihat lebih dari 3.700 pengunjung festival, dan kami berharap angka ini terus bertambah.
Pada bulan Desember 2019, SeaShorts Film Society - sebuah komunitas budaya nirlaba terdaftar yang mempromosikan apresiasi dan pemahaman tentang budaya yang berbeda di Asia Tenggara melalui penceritaan melalui media film pendek - secara resmi dibentuk, dengan festival tersebut sebagai acara tahunan utamanya. Program-programnya dapat diakses melalui website dengan menekan: SEASHORTS hanya dengan 10 Dollar Singapura. Selamat berfestival!
Apart from that, we would also like to recommend one festival that takes place online, namely Seashorts 2020. The SeaShorts Film Festival was originally founded by award-winning filmmaker Tan Chui Mui in 2017 as an event to screen Southeast Asian short films and has since grown into a film event. region famous. In the last three editions, it has been held in Kuala Lumpur, Penang and Malacca, in Malaysia.
With a curated and curated short film program, as well as forums and master classes, the event showcases Southeast Asian stories and emerging filmmaking talents by bringing together the arts and cultural communities of the region. It is also a platform for regional exchange and learning, talent recognition, networking and collaboration.
Previous jury members have included prominent figures such as Filipino filmmaker Lav Diaz and Singapore International Film Festival Executive Director Wahyuni Hadi. It has welcomed festival guests from all over Southeast Asia, as well as those as far away as Kazakhstan and the Netherlands. Cumulatively, it has received more than 1,450 film submissions and seen more than 3,700 festival attendees, and we hope that this figure continues to grow.
In December 2019, the SeaShorts Film Society - a registered non-profit cultural community that promotes appreciation and understanding of Southeast Asia's different cultures through storytelling through the medium of short films - was officially formed, with the festival as its main annual event. Programs can be accessed via the website: SEASHORTS for only 10 Singapore Dollars. Have a good festival!
With a curated and curated short film program, as well as forums and master classes, the event showcases Southeast Asian stories and emerging filmmaking talents by bringing together the arts and cultural communities of the region. It is also a platform for regional exchange and learning, talent recognition, networking and collaboration.
In December 2019, the SeaShorts Film Society - a registered non-profit cultural community that promotes appreciation and understanding of Southeast Asia's different cultures through storytelling through the medium of short films - was officially formed, with the festival as its main annual event. Programs can be accessed via the website: SEASHORTS for only 10 Singapore Dollars. Have a good festival!
Tentang Rumata'
Rumata’ ArtSpace adalah rumah budaya yang resmi berdiri 18 Februari 2011, dijalankan secara independen dengan pendanaan yang sebagian besar berasal dari sumbangan publik. Selain menawarkan fasilitas yang bisa diakses secara luas khususnya bagi seniman dan komunitas di Makassar, Rumata’ dikenal dengan program-program unggulan yang telah menjadi bagian penting pengembangan kebudayaan dan kesenian, antara lain Makassar International Writers Festival (MIWF) dan SEAScreen Academy. Ratusan seniman dan relawan telah terlibat dalam berbagai kegiatan di Rumata’ dan ribuan pengunjung telah mengikuti berbagai kegiatan Rumata’. Perluasan kerjasama, peningkatan kualitas kegiatan dan upaya melebarkan jangkauan audiens adalah tiga hal mendasar yang akan terus dikerjakan Rumata’ Artspace.
About Rumata'
Rumata’ ArtSpace is a cultural institution officially established on the 18thof February 2011. It operates independently and receives most of its funding from public donations. Apart from offering facilities that can be widely accessed, especially by artists and the Makassar community, Rumata’ is famous for its featured programs which have become an important part of cultural and artistic development, for example the Makassar International Writers Festival (MIWF) and SEAScreen Academy. Hundreds of artists and volunteers have participated in various activities at Rumata’ and thousands of visitors have also got involved. The three objectives that Rumata’ ArtSpace will continue to strive for are extending its collaborations, increasing the quality of its activities and growing its audience.
Informasi
Jika ada saran, masukan dan informasi yang perlu kami ketahui, Anda dapat mengunjungi Rumata' ArtSpace dan menghubungi email serta nomor telefon yang tertera:
Lokasi | Location
Jl. Bontonompo No.12A, Gn. Sari, Tamalate, Kota Makassar, Sulawesi Selatan 90221. Indonesia
Information
If you have suggestions, feedback or information that we should be aware of, you can visit Rumata’ ArtSpace and contact us via email or the telephone number listed here:
Contact Information
+62 813-8801-5211
+62 813-8801-5211
Follow Us
Rumata' ArtSpace's Newsletter Team:
Coordinator: Rachmat Hidayat Mustamin
September Contributors:
Coordinator: Rachmat Hidayat Mustamin
September Contributors:
- Lily Yulianti Farid
- Adriana Ngailu
- Mohammad Ifdhal
- Wawan Kurniawan
- Damar
- Vonis Media
- Kinotika
- Pamula Mita Andary
- Wawan Kurniawan
- William Pakan
- Yoga Pratama
- Nurabdiansyah
References:
- Foto - Dokumentasi Pribadi Adriana Ajen
- Foto - Dokumentasi Mohammad Ifdhal
- Video Teaser: Vonis TV
- Video Pertunjukan: Youtube Kala Teater
Proof Reader:
- Amy Djafar
Translator:
- Edan Runge & Wawan Kurniawan
