Salam dari Rumata'!
“New Normal” merupakan ungkapan yang kian sering dilafalkan hari ini. Pembatasan Sosial Berskala Besar (PSBB) di beberapa kota, termasuk Makassar juga telah ditiadakan. Meski begitu, kami di Rumata' ArtSpace masih belum memutuskan untuk membuka ruangan dan fasilitas secara fisik. Kami tetap antusias untuk menawarkan program-program secara daring, termasuk konsisten untuk merilis newsletter ini setiap bulannya.
Melalui newsletter ini pula, kami mengecam rasisme dalam bentuk apa pun. Ini adalah sikap dan respons kami atas apa yang telah terjadi di Amerika dan Papua, Indonesia.
Jika Anda memiliki saran, komentar atau ingin mengirimkan tulisan, email kami ke rumata.artspace@gmail.com. Kami selalu siap menerimanya.
__
Tim Newsletter Rumata' ArtSpace:
Kordinator: Rachmat Hidayat Mustamin
Kontributor Penulis Bulan Juni 2020: Erni Aladjai, Abdi Karya, The Book Club Makassar, Little Joyful Stories.
Korektor: Amy Djafar
Penerjemah: Edan Runge
Greetings from Rumata'!
"New Normal" is an expression that is increasingly being used today. Large-scale Social Restrictions (PSBB) in several cities, including Makassar, have also been removed. Even so, we at Rumata' ArtSpace still have decided not to open the room and facilities physically. We remain enthusiastic about offering programs online, including releasing this newsletter every month.
Through this newsletter, we officially announce that we condemn racism in any form. This is our attitude and response to what has happened in America and Papua, Indonesia.
If you have suggestions, comments or want to send posts, email us to rumata.artspace@gmail.com. We are always ready to accept it.
__
Rumata' ArtSpace Newsletter Team:
Coordinator: Rachmat Hidayat Mustamin
Author Contributors for June 2020: Erni Aladjai, Abdi Karya, The Book Club Makassar, Little Joyful Stories.
Proofreader: Amy Djafar
Translator: Edan Runge
MENEMUKAN NYAWA MUSEUM
FINDING THE SOUL OF MUSEUM
Apakah kamu ingat kapan terakhir kali ke museum? Apa sih yang membuat kamu tertarik ke museum? Menurut tirto.id, angka kunjungan museum di Indonesia tergolong rendah, sehingga ia perlu beradaptasi dengan situasi terbaru agar dapat menarik pengunjung.
Setelah aturan yang dikeluarkan pemerintah terkait pembatasan sosial, akhirnya kini museum dibuka kembali dengan tetap mengikuti anjuran protokol kesehatan. Pada episode ketiga RumaTalks ini, Yudhi Soerjoatmodjo akan berbagi pengalaman ia bersama Rumah Dongeng Noesantara dalam mengelola sebuah program yang bertujuan tidak hanya untuk meningkatkan minat pengunjung, namun juga memberikan pengalaman yang berkesan pada siapa pun yang berkunjung ke musuem.
Simak cerita menarik tentang menemukan nyawa museum di bawah ini:
Do you remember the last time you went to a museum? What made you attracted to the Museum? According tirto.id, the number of museum visits in Indonesia is relatively low, so museums in Indonesia need to adapt to the latest situation in order to attract visitors.
After the regulations issued by the government regarding social restrictions, the museum is now finally reopened by following the recommended health protocol. In this third episode of RumaTalks, Yudhi Soerjoatmodjo will share his experience with Rumah Dongeng Nusantara in managing a program that aims not only to increase visitor interest but also to provide a memorable experience to anyone visiting Musuem.
Check out an interesting story about finding the soul of a museum below:
MERAWAT & MENGEMBANGKAN KERJASAMA BUDAYA AUSTRALIA – INDONESIA TIMUR
Rumata ArtSpace telah melaksanakan kegiatan diskusi mengenai kerjasama budaya antara Australia dan Indonesia Timur bersama Pak Richard Matthews dan Ibu Tjokorda Istri Putri Sukawati-Matthews, dimoderatori oleh Lily Yulianti Farid, co-founder dan direktur MIWF. Kegiatan ini berlangsung pada tanggal 31 Mei 2020 yang lalu via aplikasi Zoom.
Rumata ArtSpace telah melaksanakan kegiatan diskusi mengenai kerjasama budaya antara Australia dan Indonesia Timur bersama Pak Richard Matthews dan Ibu Tjokorda Istri Putri Sukawati-Matthews, dimoderatori oleh Lily Yulianti Farid, co-founder dan direktur MIWF. Kegiatan ini berlangsung pada tanggal 31 Mei 2020 yang lalu via aplikasi Zoom.
Selama kurang lebih dua jam berlangsungnya diskusi, Pak Richard dan Ibu Putri menceritakan pengalaman dan impresinya terhadap Makassar dan secara luas bagi tumbuh kembangnya budaya dan seni di Indonesia Timur selama beberapa tahun terakhir.
Ada sekitar 45 total peserta yang hadir dan secara aktif menceritakan pengalaman dan momen pertemuan mereka dengan Pak Richard dan Ibu Putri, terutama bagaimana Pak Richard dan Ibu Putri menerima semua orang tanpa memandang suku, latar belakang maupun kelasnya.
Di akhir diskusi, Rumata’ ArtSpace memberikan hadiah kepada Pak Richard dan Ibu Putri.
Pak Richard juga menuliskan catatan hasil diskusi ini di blognya.
“I said I was particularly keen to see the cultural, historical and people-to-people links between Makassar and northern Australia further developed. One questioner asked about my impressions from travelling about the eastern provinces over the past four years. I said I had felt privileged to visit some of the most culturally rich and beautiful parts of Indonesia as part of my official duties. I had wanted to share my experiences with fellow Australians, most of whom knew very little about the richness, beauty and friendliness of the people living just to our north.”
MAINTAINING AND DEVELOPING AUSTRALIA - EAST INDONESIA CULTURE COOPERATION
Rumata ArtSpace conducted a discussion on cultural cooperation between Australia and Eastern Indonesia with Mr. Richard Matthews and Mrs. Tjokorda, Wife of Putri Sukawati-Matthews, moderated by Lily Yulianti Farid, co-founder and director of MIWF. This activity took place on May 31, 2020 ago via the Zoom application.
During the two-hour discussion, Mr. Matthews and Ms. Putri shared their experiences and impressions of Makassar and broadly for the development of culture and art in Eastern Indonesia over the past few years.
There were around 45 total participants who attended and actively shared their experiences and moments of meeting Mr. Matthews and Ms. Putri, especially how Mr. Matthews and Ms. Putri embraced all people and circles regardless of their ethnicity, background or class.
At the end of the discussion, Rumata ’ArtSpace gave a gift to Mr. Richard and Ms. Putri:
Mr. Matthews also wrote notes about the discussion on his blog.
“I said I was particularly keen to see the cultural, historical and people-to-people links between Makassar and northern Australia further developed. One questioner asked about my impressions from travelling about the eastern provinces over the past four years. I said I had felt privileged to visit some of the most culturally rich and beautiful parts of Indonesia as part of my official duties. I had wanted to share my experiences with fellow Australians, most of whom knew very little about the richness, beauty and friendliness of the people living just to our north.”
PASAR FILM DAN DISTRIBUSI
Ingin belajar bagaimana sih melihat dan menjangkau pasar untuk film yang kita buat? Bagaimana kemungkinan pola distribusi film yang dapat dilakukan, apalagi film-film dengan pendanaan yang minim...
Rumata Online Course menyediakan kelas “Pasar Film dan Distribusi” bersama Mira Lesmana, selaku salah satu produser terkemuka Indonesia dari Miles Film.
Semua kreator membutuhkan pengetahuan mengenai ruang tumbuh karyanya. Pentingnya wacana mengenai pasar film dan distribusi bagi para kreator, termasuk sutradara, penulis skenario terutama produser tentang perencanaan, pengelolaan, dan target pasar, juga mengenai pola distribusi dari lokal ke global.
Yuk, tunggu apa lagi. Mari tetap produktif selama kita #dirumahaja. Kita tunggu kehadiran kalian di kelas ya!
The Film Market and Film Distribution
Do you want to learn how to see and reach the market for the films we make? About the possible patterns of film distribution, even for films with minimal funding?
Rumata Online Course provides the "Film and Distribution Market" class with Mira Lesmana, as one of Indonesia's leading producers from Miles Film.
All creators need knowledge about the growth space of their work. The importance of discourse regarding the film market and distribution for creators, including directors, screenwriters, especially producers about planning, management, and target markets, also regarding patterns of distribution from local to global.
Come on, what are you waiting for? Let's stay productive as long as we're #dirumahaja. We look forward to welcoming you to class!
MIWF Memory Project
MIWF MEMORY PROJECT will present various programs to remember, discuss and reflect on the process of the Makassar International Writers Festival. This activity will take place from 24-27 June 2020. There will be talks on how to produce the poetry exhibition Sapardi Djoko Damono, the ins and outs of Papermoon Puppet Theater to Makassar, MIWF's experience of holding residencies and establishing partnerships and parades of books published during the pandemic.
Seni & Budaya Sebagai Pemajuan Peradaban Masyarakat - Wawancara bersama Abdi Karya
Art & Culture as Advancement of Community Civilization - Interview with Abdi Karya
**
Boleh ceritakan biografi singkat Kak Abdi Karya, profil dan fokus kekaryaannya bicara tentang apa saja dan Bagaimana Kak Abdi berkenalan dengan seni, khususnya seni pertunjukan?
Karir kesenimanan saya dimulai di kampus, tepatnya di Unit Kegiatan Mahasiswa Seni Universitas Negeri Makassar. Saya yang saat itu kuliah Jurusan Bahasa Inggris menemukan keasyikan tersendiri saat berproses bersama teman-teman disana. Awalnya, saya tertarik ingin belajar musik tapi kemudian jatuh cinta dengan teater. Pesona panggung yang misterius dan proses kompleks membuat saya tertarik untuk menjelajahi kesenian lebih jauh. Saya kemudian berkenalan dengan disiplin seni lainnya; tari, musik dll termasuk manajemen seni pertunjukan. Ketertarikan pada seni tradisi juga dimulai disitu, terutama ketika saya berkesempatan berproses dengan beberapa sanggar. Periode ini berlangsung antara 2000-2004.
Saya kemudian berkesempatan berproses bersama kelompok kesenian; tari dan teater di beberapa group yang dibina oleh seniman-seniman senior Sulawesi Selatan. Dalam perjalanannya kemudian, saya memutuskan untuk memilih menjadi seniman sebagai profesi. Proses ini saya dapatkan saat bergabung di Yayasan Kesenian Batara Gowa. Dalam kurun waktu 2004-2009 ini, saya juga sempat mendapatkan grant untuk belajar di Teater Koma-Jakarta dan Watermill Center New York. Pada saat yang bersamaan, proses kesenian saya menjadi lebih beragam, baik dari segi karya, kolaborator, jaringan, ruang kerja dan tentu saja pengalaman dalam praktik kesenian. Adapun tahun 2010-2017 adalah periode dimana saya menjadi bagian dari Rumata' Art Space. Kita obrolkan bagian ini nanti, ya.
Meskipun saya menetapkan diri sebagai sutradara dan aktor teater, namun praktek kesenian saya cukup beragam. Saya beberapa kali terlibat dalam proses produksi musik dan tari termasuk sejumlah riset dan film dokumenter. Khusus untuk yang sifatnya diluar panggung, saya aktif terlibat salam sejumlah peristiwa kesenian/kebudayaan di Makassar, baik sebagai relawan, tim produksi, atau partisipan. Buat saya, kesenian tidak hanya melulu urusan berkarya, tapi dengan hadir menjadi bagian dari peristiwa dalam komunitas seni budaya, juga adalah bagian yang tidak kalah pentingnya.
Kenapa sih seni perlu hadir untuk ikut terlibat dalam pertumbuhan kota – khususnya di Makassar?
Salah satu tolok ukur kemajuan peradaban suatu masyarakat adalah sejauh mana seni-budaya berkembang disana. Kota ini memiliki kontribusi dalam sejarah perkembangan sosial-politik-kebudayaan di Indonesia sejak ia berdiri, bahkan jauh sebelum Indonesia ada.
Dengan keberagaman warga yang kompleks, dalam sejarahnya, banyak peristiwa kebudayaan justru dimotori oleh warga. Hal ini terjadi karena karena politik sering kesulitan mencerminkan nurani dan kemanusiaan sementara sisi ekonomi selalu bergantung untung-rugi atas sesuatu. Karena itu, Seni hadir bukan hanya penanda zaman tapi juga menyimpan memori kolektif yang tidak mampu ditangkap oleh sisi lain kehidupan. Karena warga-lah seni dibutuhkan dan menjadi tempat pertumbuhan.
Kota ini menarik dengan sejarahnya, termasuk sejarah kekerasan. Jika bukan karena peristiwa atau ekosistem seni-budaya yang terus bertumbuh dan bergerak, rasanya sulit menemukan image Makassar yang elegan dan ramah di media massa nasional yang berimbas pada anggapan atau stigma umum dari orang luar Sulawesi Selatan. Warga yang bekerja di wilayah kreatif memiliki kontribusi penting dalam menunjukkan wajah ramah Makassar.
Menurut pandangan Kak Abdi, bagaimana institusi-institusi seni, misalnya sekolah, universitas, dan organisasi-organisasi seni ikut memberi corak dalam wacana seni di Makassar?
Dalam sejarah yang sempat tertulis, Makassar memiliki Dewan Kesenian pertama di Indonesia di luar Jakarta. Kota ini juga pernah menjadi hiruk pikuk dengan industri Film dan Musik. Kontribusi karya intelektual dan sastra juga tidak kalah pentingnya. Peristiwa-peristiwa penting seni budaya juga sampai hari ini masih sesekali dibicarakan.
Peristiwa-peristiwa di atas, awalnya dimotori oleh beberapa figur seniman, namun karena seniman-seniman ini memiliki posisi penting di institusi perguruan tinggi, institusi atau organisasi kesenian, maka sinergi antara sekolah/kampus-organisasi seni-warga menjadi penting. Dukungan dari pemerintah daerah umumnya mampu hanya membantu sesekali atau sifatnya rutinitas dan belum menunjukkan perkembangan dukungan yang berarti dan berkesinambungan.
Kilas balik sedikit, bagaimana Kak Abdi memandang seni dan kota Makassar dalam rentang waktu sekitar 10 tahun kebelakang? Perubahan apa yang kini tampak signifikan, Kak? Untuk saat ini, jenis “seni” yang seperti apa sih yang diperlukan di Makassar? Bisa ceritakan Kak, bagaimana proses awal keterlibatan Kak Abdi di Rumata’…
Saya ingin mundur sedikit. Meskipun saat orde baru ada banyak censorship dan pembatasan berekspresi, namun peristiwa kesenian di Makassar cukup aktif. Teater, tari, musik, seni rupa pernah memiliki event rutinnya sendiri-sendiri. Tingkat lokal, regional maupun nasional. Nah, baru kemudian memasuki reformasi, kebebasan berekspresi dirayakan dimana-mana. Untuk peristiwa seni-budaya di Makassar, momentumnya ada di Makassar Art Forum. Disinilah pintu terbuka lebar untuk jaringan regional-nasional-global antara komunitas seni di Sulawesi selatan dan nasional-global. Seniman individu atau kelompok semakin banyak menyadari pentingnya kolaborasi dan berjejaring lintas disiplin dan lintas daerah. Praktek seni kontemporer juga semakin beragam. Beberapa sanggar mulai membuka pintu mereka melalui ruang-ruang latihan di beberapa kampung.
Salah satu bagian penting sebagai tulang punggung ekosistem kesenian adalah seniman-seniman berbasis universitas yang dimotori oleh dosen dan mahasiswa yang tergabung dalam teater kampus, UKM Seni, Sanggar Seni Prodi atau Jurusan termasuk yang tidak berfiliasi dengan kampus. Untuk bagian terakhir ini, banyak diinisiasi oleh kelompok mahasiswa yang ruangnya berbasis studio, kos-kosan atau rumah kontrakan. Bisa dibilang, kesadaran untuk berafiliasi, berkolaborasi, berkelompok dan berjejaring secara kolektif semakin terbangun dan ini jelas memberi dampak pada perkembangan peta persebaran kantong-kantong seni.
Dalam ranah seni di Makassar, infrastruktur kesenian yang seharusnya menjadi kewajiban pemerintah masih menjadi persoalan. Terutama urusan fasilitas ruang dan dukungan dana. Tentu saja ini perlu dan wajib untuk terus menerus disuarakan karena dalam setiap uang yang kita belanjakan di warung makan, kafe, mall, transportasi, dan setiap transaksi jual-beli yang kita lakukan, disitu ada pajak yang kita bayar yang sekian persennya adalah untuk memenuhi kebutuhan pembangunan infrastruktur kota termasuk urusan seni-budaya. Terlepas dari kondisi ini, hal yang selalu menjadi bagian penting dari pembicaraan di berbagai forum (lokal-nasional-internasional) adalah bagaimana warga memegang peranan penting atas keberlangsungan peristiwa kesenian yang ada di kotanya. Sinergi antara segelintir individu, kelompok dan beberapa institusi serta publik yang terbuka menjadi cermin yang baik bagi Makassar sebagai kota yang memiliki harapan yang lebih baik.
Boleh saja banyak yang berbangga bahwa Makassar dan Sulawesi Selatan menjadi daerah dengan pertumbuhan ekonomi tertinggi nasional selama beberapa periode, namun dengan kondisi dukungan yang minim dari pemerintah, kondisi ini justru tidak menyurutkan antusiasme segelintir warganya untuk terus-menerus menyuarakan bahwa Makassar dan Sulawesi Selatan adalah wilayah yang menyajikan banyak potensi kreatif, karya-karya yang baik, seniman-seniman yang berkualitas dan ruang-ruang yang terbuka untuk menyuarakan kebebasan berekspresi dan berkarya.
Sehubungan dengan kondisi minimnya ruang dan forum seni di kota Makassar, saya kemudian teringat awal saya terlibat dengan Rumata'. Ini diawali oleh kak Lily Yulianti Farid yang saat masih berdomisili di Tokyo, aktif mengelola milis CotoMakassar dan Panyingkul!. Kelak, Panyingkul! ini menjadi salah satu platform jurnalisme warga yang penting di Indonesia yang diinisiasi dan dimotori oleh orang-orang dari Sulawesi Selatan di berbagai tempat di Indonesia dan mancanegara. Beberapa tahun sebelumnya, di tempat lain di wilayah Tamalanrea, saya juga mengenal Biblioholic yang dimotori kak Aan Mansyur, Kak Jimpe, Kak Anchu dkk (kemudian mereka mengelola Komunitas Ininnawa) dimana mereka menginisiasi dan mengelola program-program seni-budaya berbasis literasi. Tentu saja tanpa mengurangi kontribusi Gedung Kesenian Societeit de Harmonie dan Benteng Rotterdam yang lebih dulu telah ada sebagai sentra produksi dan presentasi seniman dan karya seni di Makassar.
Oh iya, dalam kaitannya dengan literasi, hal ini saya rasa memegang peranan penting dalam perkembangan peristiwa kesenian di Makassar. Atas inisiasi sejumlah seniman asal Sulawesi Selatan yang berdomisili di berbagai kota dan negara, mereka memiliki semangat dan kepercayaan yang sama bahwa literasi menjadi salah satu jalan yang mampu menyuarakan eksistensi Makassar ke publik yang lebih luas. Kesadaran ini termasuk dilatarbelakangi oleh memori kolektif warga yang berkaitan dengan kemasyhuran I La Galigo. Sebuah karya kolektif warga yang masih dibicarakan dari generasi ke generasi. Singkat kata, segelintir warga Makassar ini kemudian secara intens, baik offline maupun online, melakukan obrolan terkait solusi yang dibutuhkan untuk perkembangan kesenian Makassar kedepan. Salah satu buah dari pertemuan itu adalah gagasan untuk membangun Rumata'. Selain oleh dua anak Makassar yang tidak tinggal di Makassar (Kak Lily Farid dan Kak Riri Riza), mereka dibantu oleh keluarga besar Farid, Riza, dan beberapa sahabat dan keluarga mereka untuk mewujudkan gagasan Rumata' sebagai sebuah ruang untuk memfasilitasi kegiatan seni-budaya di kota Makassar.
Meskipun bukan inisiator, saya mengikuti proses bersama mereka membangun Rumata' sejak awal. Mulai dari ketika Kak Lily melibatkan saya dalam Makkunrai Project bersama Kak Luna Vidya, Nilam Indahsari, Nur Abdiansyah dll, sampai ketika kak Riri melakukan presentasi perdana tentang gagasan, desain layout hingga rancangan program dan struktur kepengurusan Rumata' di ruang rapat kantor almarhumah Kak Zohra di Panakkukang sampai Rumata' dibangun, seterusnya hingga saya resign dari Rumata' di tahun 2017 dengan posisi terakhir Direktur Pengembangan dan Kerjasama.
Sebagai inisiator, founder, sekaligus penanggung jawab organisasi, posisi Kak Lily dan Kak Riri bukan hanya kompleks tapi juga tidak mudah karena mereka tidak tinggal di Makassar. Kepercayaan yang besar memberi kami tanggung jawab yang juga tidak mudah. Teknologi, dalam hal ini internet, menjadi kantor kami yang sesungguhnya. Koordinasi dan komando berlangsung online dan eksekusi offline di lapangan dikerjakan bersama-sama dengan saudari saya, Ita Ibnu untuk urusan administrasi dan urusan komunikasi, sementara posisi saya di Rumata' adalah "penjaga" ruang Rumata' sekaligus mediator dengan komunitas-komunitas di Makassar. Aktivitas harian saya, bukan hanya memastikan Rumata' terbuka setiap jam kerja, terkunci dengan aman, fasilitas fisiknya terawat tapi juga memastikan bahwa Rumata' berada pada khittah-nya sebagai Rumah, yang terbuka bagi siapa saja (oh iya, sengaja pintu bagian depan Rumata' sering tertutup, sementara pintu samping dan belakang dibiarkan terbuka untuk menjadi pintu masuk siapapun yang datang ke Rumata', mengikuti kebiasaan orang-orang tua dulu, bahwa rumah yang pintu masuknya di bagian belakang menunjukkan keakraban dan keterbukaan karena langsung mengarahkan ke dapur dan ruang dalam bangunan).
Saya beruntung memiliki pengalaman di kampus sehingga basis kesenian berbasis kampus bisa saya masuki ketika Rumata' memiliki program. Hal yang sama juga berlaku untuk komunitas diluar kampus dimana saya selama bertahun-tahun secara aktif berada di lingkaran ekosistem kesenian di Makassar terutama seni pertunjukan. Tentu saja bukan hanya kami berempat, karena dalam kenyataannya, di setiap tahap perjalanan, setiap program, setiap peristiwa yang berlangsung di Rumata' selalu ada teman-teman lain yang dengan senang hati membantu kami mewujudkannya, bukan hanya Pengurus Harian, Pengurus Yayasan dan Dewan Penasehat yang mengawasi kerja kami, ada Sahabat Rumata, publik penonton, termasuk tetangga yang hadir dalam program-program Rumata'. Merekalah sesungguhnya roh dari setiap peristiwa yang berlangsung di Rumata'!
Dari pengamatan saya secara pribadi, Rumata' memberi kontribusi yang penting dalam perkembangan seni kontemporer di Makassar dalam periode pasca 2010. Kegiatan literasi, produksi film, dan program seni pertunjukan mulai menunjukkan kualitas yang berbeda dari tahun-tahun sebelumnya. Program-program kesenian di Makassar bukan hanya semakin beragam tapi juga mulai menunjukkan beberapa kecenderungan; visioner, berkesinambungan, kolaboratif, platform terbuka dan berbasis inisiatif warga. Hal ini juga dilakukan oleh sejumlah seniman di wilayah lain kota Makassar yang telah memiliki ekosistem dan ruangnya sendiri. Dengan ruang atau kantong kesenian yang semakin bertumbuh, bertambah pula kerja kesenian lintas-disiplin, lintas-medium, lintas-usia, lintas-wilayah dan ini menunjukkan perkembangan yang menarik. Makassar semakin diperhitungkan dalam peta kesenian di Indonesia. Kondisi ini seolah menjawab kebutuhan seniman dan publiknya akan karya-karya seni yang semakin beragam dan berkualitas. Meski belum sempurna, gejala ini semakin menunjukkan bahwa Makassar memiliki peran penting dalam perkembangan kesenian di Indonesia. Tinggal komitmen dan daya tahan para pelakunya yang akan diuji waktu.
Bisa ceritakan awal mula ide BSBI di Rumata’ bagaimana Kak? Dan… program-program apa saja yang berkesan selama Kak Abdi berproses di Rumata’? Kenapa?
Program Beasiswa Seni Budaya Indonesia ini adalah program tahunan yang dikelola oleh Bagian Diplomasi Publik, Kementerian Luar Negeri Republik Indonesia dengan memberi beasiswa kepada pemuda dari negara-negara sahabat untuk magang selama tiga bulan di beberapa kota di Indonesia untuk mengenal ke-bhineka-an melalui seni-budaya. Tujuan jangka panjangnya adalah menjadikan alumni-alumni BSBI ini sebagai duta Indonesia di negara mereka masing-masing. Kelak, jika diantara mereka ada yang menjadi pemimpin atau pejabat, mereka telah memiliki image yang baik tentang Indonesia. Dalam skala politik global, institusi negara yang mengutus atau merekomendasikan peserta ini berpotensi untuk mendukung Indonesia dalam "bersuara" di forum internasional, seperti di konferensi tingkat tinggi atau rapat umum PBB, misalnya. Juga kepentingan ekonomi dan tentu saja budaya. Jadi program BSBI ini tidak sekadar pertukaran pemuda atau magang biasa.
Program BSBI in adalah salah satu program tahunan Rumata' yang cukup berhasil menjadi sebuah proses pertukaran kebudayaan dengan warga Makassar khususnya anak-anak muda.
Di luar program tahunan seperti MIWF, SEAScreen dan BSBI, Rumata' juga menyediakan program yang sifatnya kerjasama jangka pendek atau presentasi karya. Meski Rumata' memiliki galeri, dapur dan halaman belakang, tiga ruang utama ini dalam beberapa program beralih fungsi menjadi ruang presentasi karya; ruang pamer dan ruang pentas. Halaman belakang bukan hanya pernah menjadi ruang pentas teater, musik, tari atau pameran, tetapi juga pernah menjadi ruang pengantin, ruang piknik, foto pre-wed, acara sunatan, ulang tahun warga sekitar, atau Tempat Pemungutan Suara Pilkada dan Pilpres. Bahkan proses aqiqah anak saya yang kedua berlangsung di bawah rimbun pohon ketapang halaman belakang Rumata'. Semangat keterbukaan dan keragaman ini seperti hendak meneruskan sejarah halaman belakang dari bangunan yang dulunya adalah rumah milik keluarga kak Riri.
Selama di Rumata', saya menyukai program yang sifatnya kolaborasi, dimana komunitas atau rekan-rekan dari berbagai disiplin dan tempat menggunakan ruang-ruang Rumata' sebagai bagian dari presentasi karya mereka. Saya beberapa kali menginisiasi program International Artist Residency yang melibatkan seniman dari Asia, Eropa dan Australia dan proses ini melibatkan seniman-seniman muda di Makassar untuk berproses bersama mereka. Beberapa pameran yang diinisiasi oleh teman-teman kampus dan komunitas juga memberi saya pengalaman berharga tentang bagaimana mengelola program diluar disiplin seni yang saya tekuni. Tentu dalam menjalankan program, tidak semulus yang dibayangkan. Salah satu hal yang masih merupakan tantangan berat selama mengelola Rumata' adalah menemukan formula yang cocok dimana peristiwa kesenian di Rumata' menjadi bagian penting dari komunitas masyarakat sekitar Rumata'. Sejumlah event cukup berhasil menghadirkan kolaborasi dari berbagai tempat namun sinergi dengan warga sekitara Gunung Sari, saya masih belum menemukan momen yang sreg dengan hal ini.
Tahun depan adalah perayaan 1 dekade Rumata’ ArtSpace, apa harapan Kak Abdi untuk tumbuh-kembangnya Rumata’ kedepan?
Rumata' sejak awal diniatkan menjadi rumah bagi siapa saja untuk yang percaya pada cita-cita; membangun kota melalui kerja seni dan kemanusiaan. Mempertahankan cita-cita serta reputasi yang telah dibangun sejak awal sungguh bukan hal yang mudah. Saya hanya ingin meneruskan apa yang telah disepakati sejak awal oleh orang-orang yang mengawali perjalanan Rumata'; bahwa ruang ini hadir bukan hanya dikelola dan milik pengurus atau sahabat Rumata' saja melainkan ruang ini adalah milik publik, meskipun menggunakan dana dari warganya, tapi fasilitasnya bisa diakses dan dimanfaatkan untuk kegiatan kreatifitas dalam bentuk apapun selama mewakili semangat yang sama dan cita-cita yang sama.
Adakah karya yang Kak Abdi persiapkan dalam waktu dekat ini? Kalau iya,bicara tentang apa Kak? Kasi bocoran dong Kak…
Sepanjang karir kesenian saya, saya seterusnya berada di Makassar dan sesekali berproses dan berkarya di luar Makassar. Satu setengah tahun terakhir ini, saya berdomisili di Yogyakarta bersama keluarga saya. Meskipun demikian, Makassar masih menjadi ruang kerja saya dan Yogya menjadi tempat belajar saya yang lain yang memungkinkan saya membaca Makassar dengan cara yang berbeda. Berada di luar Makassar memberi saya kemungkinan yang berbeda dalam berkarya. Saya berkesempatan kembali melatih diri untuk menulis dan memperkaya bacaan. Saya berkesempatan melibatkan diri dalam proyek penulisan buku beberapa seniman teater disini sambil meneruskan proses eksplorasi karya sendiri dan tetap berjejaring serta berkolaborasi dengan seniman lain adalah siklus lain yang menantang.
Melanjutkan kolaborasi Desember 2019 yang lalu, saya mempersiapkan sebuah karya kolaborasi bersama Theater na nOg, grup teater nasional dari Wales-Inggris Raya, untuk menggarap karya tentang biografi Alfred Russel Wallace. Karya ini direncanakan untuk dipresentasikan di forum Djakarta Theater Platform di Taman Ismail Marzuki-Jakarta. Namun, karena pandemi COVID-19, proyek ini ditunda hingga ke tahun 2021. Saya juga terlibat dalam beberapa program yang diinisiasi oleh rekan-rekan di Teater Garasi termasuk proyek kolaborasi seniman Asia yang mereka garap, akan dipentaskan pada bulan Oktober 2020 mendatang. Disamping itu, saya tetap meneruskan eksplorasi dan pengembangan karya saya menggunakan material tubuh dan sarung. Karya ini akan dibawa ke beberapa kota di Indonesia.
Terima kasih, Kak…
Sama-sama. Sampai ketemu di Makassar. Saya benar-benar rindu seafood. Ketemuki di Rumata', nah :)
**
Can you give us a brief biography, your profile and focus on what your work is about ... How did you become acquainted with art, especially performance art?
My art career began on campus, precisely in the Art Student Activity Unit of Makassar State University. I was studying English at the time and discovered my art interest when working with friends there. Initially, I was interested in learning music but then fell in love with theatre. The mysterious stage’s charm and complex process made me interested to explore the arts further. I then became acquainted with other art disciplines; dance, music etc. including performance management. My interest in traditional arts also began there, especially when I had the opportunity to use several studios. This period lasted between 2000-2004.
I then had the opportunity to work with arts, dance and theatre groups fostered by senior South Sulawesi artists. On his journey later, I decided to become an artist as a profession. I got this process when I joined the Batara Gowa Arts Foundation. During this 2004-2009 period, I also got a grant to study at the Koma-Jakarta Theater and the New York Watermill Center. At the same time, my art process became more diverse, both in terms of work, collaborators, networks, workspaces and of course experience in art practice. As for 2010-2017, it was a period where I became part of Rumata' Art Space. We’ll talk about this later.
Although I established myself as a theatre director and actor, my art practice is quite diverse. I have been involved in music and dance production several times including a number of research projects and documentaries. Especially offstage, I am actively involved in welcoming a number of arts / cultural events in Makassar, both as volunteers, production teams, or participants. For me, art is not only about the matter of work, but being a part of events in the arts and cultural community, it is also an equally important part.
Why does art need to be present and involved in the growth of cities - especially in Makassar?
One of the benchmarks of the progress of a society's civilization is the extent to which arts and culture develop there. The city has contributed in the history of socio-political-cultural development in Indonesia since its foundation, even long before Indonesia existed.
With the diversity of complex citizens, in its history, many cultural events are actually driven by citizens. This happens because of politics and it is often difficult to reflect conscience and humanity while the economic side always depends on profit and loss for something. Therefore, Art is not only a marker of time but also holds a collective memory that cannot be captured by the other side of life. Because citizens are the art needed and become a place of growth.
In your view, Kak Abdi, how do art institutions, such as schools, universities and arts organizations contribute to the style of art discourse in Makassar?
In written history, Makassar had the first Arts Council in Indonesia outside Jakarta. The city was also once a frenzy with the Film and Music industry. The contribution of works of intellectuals and literature were no less important. Important events of art and culture are still discussed occasionally today.
The events above, were initially driven by several artists, but because these artists have important positions in higher education, institutions or arts organizations, the synergy between schools / campus-arts-citizen organizations became important. Support from local governments has generally only helped occasionally and has not shown meaningful and continuous development of support.
A little flashback, how did you see the art and city of Makassar in the span of about 10 years back? And what changes now seem significant? What kind of "art" is needed in Makassar? And can you tell me, how was the initial process of Abdi's involvement in Rumata'...
I want to step back a little. Although during the New Order era there were many restrictions on expression, the events in Makassar were quite active. Theatre, dance, music, fine arts had their own routine events at local, regional and national levels. Now, with democracy, freedom of expression is celebrated everywhere. For art and cultural events in Makassar, the momentum is at the Makassar Art Forum. This is where the door is opened wide for regional-national-global networks between the art community in South Sulawesi and the national-global community. Individual artists or groups are increasingly aware of the importance of collaboration and networking across disciplines and across regions. Contemporary art is also increasingly diverse. Some studios began to open their doors through training centres in several villages.
One important part as the backbone of the arts ecosystem is university-based artists who are driven by lecturers and students who are members of the campus theatre, UKM Arts, Art Studio Programs or Departments including those not affiliated with the campus. For this last part, many are initiated by student groups whose space is based on studios, boarding houses or rented houses. In a way, awareness for affiliating, collaborating, grouping and networking together collectively is increasingly built and this clearly has an impact on the development of the distribution map of art enclaves.
In the realm of art in Makassar, the art infrastructure that should be the government's obligation is still a problem. Especially concerning facilities and financial support. Of course this is necessary and mandatory to be constantly voiced because in every dollar we spend in food stalls, cafes, malls, transportation, and every transaction we do, there is a tax that we pay a percentage of which is to meet the needs of urban infrastructure development, including arts-cultural affairs. Apart from this condition, the thing that has always been an important part of discussions in various forums (local-national-international) is how citizens play an important role in the continuation of art events in their city. the synergy between a handful of individuals, groups and some open institutions and publics is a good image for Makassar as a city that has high hopes.
It may be that many are proud that Makassar and South Sulawesi have become the regions with the highest national economic growth for several periods, but minimal support from the government didn’t dampen the enthusiasm of a handful of its citizens to continue to voice that Makassar and South Sulawesi are regions which have a lot of creative potential, good artworks, quality artists and open spaces to voice freedom of expression.
In connection with the lack of space and art forums in the city of Makassar, I remember my initial involvement with Rumata '. This was started by Ms. Lily Yulianti Farid, who was currently living in Tokyo, actively managing the Coto Makassar and Panyingkul mailing lists, and later, Panyingkul! which has become an important citizen journalism platform in Indonesia initiated and driven by people from South Sulawesi in various places in Indonesia and abroad. A few years earlier, in another place in the Tamalanrea area, I also knew about the Biblioholic program, which was driven by Aan Mansyur, Kak Jimpe and Kak Anchu (later they managed the Ininnawa Community), where they initiated and managed literacy-based arts and culture activities. Of course, without overshadowing the contribution of the Societeit de Harmonie Art Building and Rotterdam Fort, which already existed as a center for the production and presentation of artists and works of art in Makassar.
Oh yes, in relation to literacy, I think this plays an important role in the development of art events in Makassar. Upon the initiation of a number of artists from South Sulawesi who now live in various cities and countries, they have the same passion and belief that literature is one of the roads capable of voicing Makassar's existence to a wider public. This awareness includes the collective memory of citizens related to the fame of I La Galigo, a collective work of citizens that is still being discussed from generation to generation.
In short, a handful of Makassar residents then intensively, both offline and online, held a chat related to the solutions needed for the future development of Makassar's arts. One of the outcomes of the meeting was the idea of building Rumata'. Apart from the two Makassar locals who were no longer living in Makassar (Ms. Lily Farid and Mr. Riri Riza), they were assisted by the extended family of Farid, Riza, and some of their friends and family to turn Rumata' into a space to facilitate art and cultural activities in Makassar.
Although not the initiator, I followed the process with them building Rumata 'from the start. Starting from when Lily involved me in the Makkunrai Project with Ms. Luna Vidya, Nilam Indahsari, Nur Abdiansyah etc., until when Riri made his first presentation about ideas, layout design, program design and management of Rumata’ in the meeting room of the late Kak Zohra's office in Panakkukang and Rumata' was built. I resigned from my last position as Director of Development and Cooperation at Rumata' in 2017.
As the initiators, founders and people in charge of the organization, Kak Lily and Riri’s job is complex, more so because they do not live in Makassar. Great trust gives us responsibilities that are also not easy. Technology, in this case the internet, was our real office. Coordination and command took place online and offline execution in the field was done jointly with my sister, Ita Ibnu for administrative and communication matters, while my position in Rumata' was the "caretaker" of the Rumata building as well as a mediator with communities in Makassar. My daily activities, not only ensured Rumata ' was open every working hour, locked securely and maintained well but that it remained as a house open to anyone (oh yes, the front door of Rumata ' was often deliberately closed, while the side and rear doors were left open for anyone who came to Rumata ', following the tradition that a house with an entrance at the back shows intimacy and openness because it directly leads to the kitchen and space in the building ).
I was fortunate to have had experience on campus so I could promote campus-based arts activities when Rumata' had a program. The same thing applied to communities outside the campus where I had been actively involved in the arts ecosystem in Makassar for many years, especially the performing arts. Of course it was not just the four of us, because in reality, at every stage of the trip, every program, every event that takes place in Rumata' there were always other friends who were happy to help us make it happen, not just Daily Managers, Administrators and The Foundation and the Advisory Board that oversaw our work, there are Rumata Friends, public audiences, including neighbors who were present in Rumata' programs. They are indeed the spirit of every event that takes place at Rumata'!
From my personal observation, Rumata' made an important contribution in the development of contemporary art in Makassar in the post-2010 period. Literacy activities, film production, and performing arts programs have begun to show qualities that are different from previous years. The arts programs in Makassar are not only increasingly diverse but are also beginning to show some trends; visionary, sustainable, collaborative, open platform and citizen-based initiatives. This is also being done by a number of artists in other areas of the city of Makassar who already have their own ecosystems and spaces. With space or pockets of arts that are growing, so does cross-disciplinary, cross-medium, cross-age, cross-regional work, and this shows an interesting development. Makassar is increasingly taken into account in the art map in Indonesia. This condition seems to answer the needs of artists and the public for increasingly diverse and quality works of art. Although not perfect, this phenomenon increasingly shows that Makassar has an important role in the development of art in Indonesia. All that remains is the commitment and endurance of the actors who will be tested as time goes on.
Can you tell us how the BSBI idea started in Rumata? And ... what your most memorable programs at Rumata’? Why?
The Indonesian Arts and Culture Scholarship Program is an annual program managed by the Public Diplomacy Section, Ministry of Foreign Affairs of the Republic of Indonesia by providing scholarships to young people from friendly countries to intern for three months in several cities in Indonesia and get to know diversity through art and culture. The long-term goal is to make these BSBI alumni Indonesian ambassadors in their respective countries. Later, if any of them become leaders or officials, they already have a good image of Indonesia. On a global political scale, state institutions that send or recommend these participants have the potential to support Indonesia in "speaking out" at international forums, such as at high-level conferences or UN meetings, for example. Or meetings of economic and of course cultural importance. So the BSBI program is not just a youth exchange or an ordinary apprenticeship.
The BSBI program is one of Rumata's annual programs that has been quite successful in becoming a process of cultural exchange with Makassar residents, especially young people.
Outside of annual programs such as MIWF, SEAScreen and BSBI, Rumata' also provides programs that are short-term collaborations or work presentations. Although Rumata' has a gallery, a kitchen and a backyard, these three main spaces in some programs are converted to work space for presentations, showrooms and stage rooms. The backyard has not only been a theatre, music, dance or exhibition hall, but has also been a bridal room, picnic room, site for pre-wedding photos, circumcision events, birthdays of local residents, or election polling booth. Even my son's aqiqah process took place under a leafy tree in the backyard of Rumata' tree. This spirit of openness and diversity seems to be continuing the history of the backyard of the building which was once owned by Riri's family.
While at Rumata', I liked collaborative programs, where communities or colleagues from various disciplines and places use Rumata spaces' as part of their work presentations. I initiated several International Artist in Residence programs involving artists from Asia, Europe and Australia and this process involved young artists in Makassar who worked with them. A number of exhibitions initiated by campus friends and community also gave me valuable experience on how to manage programs outside the art discipline that I was in. Of course, running the program is not as smooth as one might imagine. One of the things that remains a formidable challenge while managing Rumata' was finding a suitable formula where art events in Rumata' became an important part of the communities around Rumata'. A number of events were quite successful in bringing collaboration from various places. For example, the synergy with the residents around Gunung Sari. I still have not found a moment as good as this.
Next year Rumata’ ArtSpace celebrates a decade of existence, what is your hope for Rumata's growth going forward?
Rumata' from the beginning was intended to be a home for anyone who believes in ideals; building cities through artistic and humanitarian work. Maintaining the ideals and reputation that has been built from the beginning is really not easy. I just want to continue what was agreed from the beginning by the people who started Rumata’s journey; that this space is not only managed by Rumata’ but that it is public property, using funds from icitizens, so its facilities can be accessed and utilized for creative activities in any form as long as it represents the same passion and ideals.
Is there any work that you have prepared for the near future? If so, what about? Please give us a teaser…
Throughout my art career, I have been in Makassar most of the time and occasionally working outside Makassar. For the past year and a half, I have lived in Yogyakarta with my family. Nevertheless, Makassar is still my workspace and Yogya is my other place of study that allows me to read Makassar in a different way. Being outside Makassar gives me different possibilities in creating. I had the opportunity to re-train myself to write and enrich reading. I had the opportunity to get involved in the book writing project of several theatre artists here while continuing the process of exploring my own work and staying networked and collaborating with other artists is another challenging cycle.
Continuing the collaboration in December 2019, I prepared a collaborative work with Theatre na nOg, a national theatre group from Wales, United Kingdom, to work on Alfred Russel Wallace's biography. This work was planned to be presented at the Djakarta Theatre Platform forum at Taman Ismail Marzuki-Jakarta. However, due to the COVID-19 pandemic, this project was postponed until 2021. I was also involved in several programs initiated by colleagues at Teater Garasi including the collaborative project of Asian artists that they were working on, to be staged in October 2020. Besides that, I continue to explore and develop my work using body material and gloves. This work will be brought to several cities in Indonesia.
Thank you, Abdi Karya ...
You're welcome. See you in Makassar. I really miss seafood. . See you at Rumata'
MIWF; Narasi, Aktivisme dan Kolaborasi.
MIWF; Narrative, Activism and Collaboration.
Kami mengutip beberapa penggalan dalam artikel Erni sebagai berikut:
__
Baru-baru ini pada Rabu malam, Makassar International Writers Festival (MIWF) diumumkan menjadi pemenang International Excellent Award 2020 kategori The Literary Festival di London. Kemenangan MIWF adalah kemenangan bersama—hasil kerja keras para; pencetus, relawan, anak muda dan komunitas-komunitas di Makassar. Napas panjang MIWF adalah semangat kolaborasi dan kerendahhatian.
Di sebuah pulau perbatasan antara Sulawesi Tengah dan Maluku Utara, saya menghabiskan masa kecil hingga remaja dengan membaca narasi-narasi tentang Jawa, seperti cerita rakyat Baruklinting, Raden Jayadwipa, Legenda Tangkuban Perahu, dan buku tebal biografi Presiden Soeharto—bersampul hijau persawahan dengan gambar Ibu Tien dan sang presiden tengah menggenggam sejumlah batang padi. Masa itu, saya sekadar bergembira dengan bacaan yang tersedia di perpustakaan sekolah. Seiring waktu saya bertanya-tanya tentang narasi milik tempat saya sendiri—dalam konteks yang lebih luas—narasi keindonesiatimuran kami, narasi ini hampir tidak pernah datang dari negara ke tempat saya bersekolah dalam buku berstempel ‘milik negara dan tidak diperdagangkan.’
Ada pengalaman penting yang menandai perkembangan narasi kesusastraan dan kebudayaan di Indonesia Timur dalam satu dekade ini, komunitas-komunitas literasi terus bertumbuh, festival-festival penulis digerakkan dari Flores hingga Banggai Laut, dari Kendari hingga Ternate dan penulis-penulis muda terus bermunculan dengan narasi milik mereka sendiri. Makassar International Writers Festival (MIWF) sebagai festival penulis pertama yang digerakkan di Indonesia Timur; Makassar, memiliki peran penting membangun semangat-semangat baru di tempat-tempat berbeda—sama pentingnya dengan kehadiran Pustaka Bergerak Indonesia. Setiap tahun MIWF menjadi penghubung antara orang-orang yang menciptakan arus dan orang-orang yang memiliki harapan—mereka inilah yang pulang membawa inspirasi lalu menciptakan peristiwa literasi di tempat mereka masing-masing.
Bagi saya kerja-kerja MIWF tak hanya mendekatkan akses kegiatan-kegiatan kebudayaan di kawasan Indonesia Timur, melainkan dalam arti yang lebih luas adalah kerja untuk Indonesia. Setahun lalu, Nirwan Ahmad Arsuka menulis artikel berjudul ‘Indonesia, Kerja dan Pencerahan’ yang dimuat di Kompas luring. Nirwan berkata Indonesia masih ditempeli banyak hal, yang bisa merisaukan. Sebagian dari masalah itu mungkin berasal dari diri kita, dari tipisnya keterampilan dan timpangnya penyebaran pengetahuan kita—dengan kata lain, dari kekurangan kita sendiri. Sementara itu, sebagian dari masalah itu justeru berasal dari kebesaran kita, keluasan wilayah Indonesia, keanekaragaman Indonesia—kebesaran yang hanya bisa berubah dari masalah menjadi berkah jika kita punya cukup kekuatan dan pengetahuan untuk mengolahnya.
Keterhubungan ini mengingatkan persentuhan saya dengan MIWF pada 2011 silam, saya sedang di kota pantai kecil di Sulawesi Tengah, saya tengah bekerja di lembaga belajar untuk anak-anak sembari menyambi kerja sebagai editor berita di koran lokal, tiba-tiba saya mendapat berita gembira untuk datang kembali ke Makassar menghadiri MIWF sebagai emerging writers. Selain saya, Shinta Febriany—sekarang kurator MIWF, Hendra Gunawan S Thayf dan Hamran Sunu. Waktu itu saya baru saja menerbitkan novel debut saya tentang kehidupan sunyi seorang remaja penderita kusta—setelah pada 2008 saya meninggalkan Makassar dengan membawa kesepian—kesepian akan kegiatan-kegiatan diskusi buku, pelatihan menulis dan acara kesenian di Makassar yang tidak akan saya peroleh di Banggai kala itu.
Pada helatan MIWF perdana, saya terhubung dengan penulis-penulis seperti Maaza Mangiste dari Ethiopia, Abeer Soliman dari Mesir, Gunduz Vasaaf dari Turki, Rodaan Al Galidi dari Jerman. Saya mengingat sejumlah mata acara menarik kala itu; Debat Penyair vs Politisi yang berlangsung di Museum Kota Makassar, Tur ke Baranglompo sebagai kegiatan dialog dengan warga, pemutaran film pendek Tribute to Muhammad Salim (Penerjemah naskah klasik I La Galigo). Tema MIWF di perayaan pertamanya; Celebrating The World of The Words With The Locals—merayakan dunia kata-kata dengan orang-orang setempat.
Sepulang dari MIWF, saya gelisah karena ada pengaruh selepas festival ini, dimana saya ingin juga melakukan kerja kesusastraan dalam skala kecil di tempat saya—lalu bersama komunitas Dapur Seni Salanggar, kala itu kami membuat kelas penulisan kreatif di Salakan—Banggai Kepulauan, membuat kelas menulis puisi, jurnalistik dan cerita pendek kemudian membacakan di alun-alun kota Salakan—membuat warga terheran-heran dengan segerombolan anak muda seperti kami yang berdiri di alun alun kota membaca puisi pada sore hari. Ini hanyalah upaya kecil saya setelah pulang dari MIWF, ada puluhan ribu orang yang pernah terhubung dengan MIWF melakukan kerja-kerja literasi di tempat mereka sendiri—dalam kesunyian maupun dalam pengkabaran, entah itu berumur pendek atau berumur panjang—semuanya memiliki kegunaan.
MIWF bermula dari dua orang; Lily Yulianti Farid dan Riri Riza yang kala itu merintis Rumata’ Art Space sekaligus membuat program-programnya. Gagasan mengenai festival ini terbersit sepulang Lily terlibat di acara Writers Unlimited di Den Haag, Belanda. Lily dan Riri adalah dua orang Makassar—yang tidak tinggal di Makassar tetapi memikirkan Makassar, tujuan mereka adalah turut membangun Makassar dalam jangka panjang dan mengajak orang-orang untuk itu.
Dan memang tahun-tahun perayaan MIWF memperlihatkan pengaruh cukup besar bagi masyarakat, tidak hanya dalam ruang kesusastraan—penulis, komunitas, penerbit, pembaca, seniman, melainkan juga bagi masyarakat Sulawesi Selatan, dan Indonesia Timur. Dari sini berdampak pada meningkatnya minat terhadap buku, munculnya penulis-penulis yang membawa narasi ketimuran mereka (dalam buku ‘Dari Timur’ mulai dari vol 1 hingga yang terakhir vol 3, diterbitkan atas kolaborasi MIWF dan Penerbit Gramedia), ditambah setiap tahun MIWF menjaring emerging-emerging writers di kawasan Indonesia Timur, dari sini terus bermunculan penulis-penulis baru yang menceritakan realitasnya sendiri.
MIWF menciptakan narasi bahwa kehadirannya bukanlah mendikotomi timur dan barat, melainkan ingin menunjukkan bawah hak berkesusastraan, berkesenian adalah milik semua warga Indonesia—milik semua umat manusia sebagai bagian dari narasi kosmik. Bahwa dibutuhkan kerendahhatian saling menopang satu sama lain untuk menciptakan narasi masa depan yang lebih baik—bahwa kecenderungan sikap kita merasa diri adalah ‘pusat’ hanyalah melahirkan bentuk fanatisme yang tak berfaedah.
MIWF sebagai Festival Nir Sampah
Isu ekologis haruslah menjadi prioritas terpenting dalam kegelisahan kita di hari-hari sekarang. Elizabeth Kolbert dalam tulisannya ‘Field Notes from a Catasthrope’ mengatakan selama ini manusia telah berperilaku sebagai pembantai massal ekologis, jika kita melanjutkan apa yang kita lakukan akan menyebabkan tidak hanya musnahnya sebagian besar bentuk kehidupan, melainkan melemahnya fondasi peradaban manusia. Dibutuhkan laku untuk mengatasinya dimulai dari sekarang—dari tindak terkecil sampai upaya-upaya penyelamatan bumi dalam skala yang lebih besar.
Sebagai festival yang fokus pada isu-isu besar, pada tahun ke sembilan, MIWF mengusung konsep Festival Nir Sampah. Di tahun ini MIWF membentuk tim kerja ‘Zero Waste’, mereka bertugas memantau sampah selama festival, sampah ini dipilah sebagai kompos atau sebagai bahan baku daur ulang, tujuannya agar sampah tidak berakhir di Tempat Pembuangan Akhir (TPA) Antang—Makassar. Di sini, MIWF berkolaborasi dengan sejumlah komunitas seperti Ecobrick Makassar dan Forum Komunitas Hijau.
MIWF dan para komunitas peduli bumi di Makassar menyadari perkara sampah adalah isu serius, sehingga secara tidak langsung MIWF membangun kesadaran publik untuk mengatasi dan bertanggung jawab dengan sampah plastik mereka, dengan solusi sederhana—namun berdampak besar dengan mengajak warga mengisolasi sampah plastik mereka dalam ecobrick.
Selain laku pengisolasian sampah plastik dalam ecobrick, kabar terbaru adalah MIWF akan menghitung emisi yang dikeluarkan dalam penerbangan pesawat ketika para penulis undangan terbang dari tempatnya masing-masing menuju Makassar. Hasil akumulasi dari semua emisi ini akan ditukar dengan bentuk kerja MIWF dalam menanam bakau.
Tak hanya isu ekologis yang menjadi prioritas, MIWF juga melakukan advokasi dan pemberdayaan bagi warga disabilitas. Sebagai laku nyata, MIWF menyediakan petugas penerjemah bahasa isyarat untuk membantu para disabilitas setiap tahunnya, dan membuka panel diskusi bagi penggemar buku untuk warga tunarungu.
Kerja-kerja MIWF yang berkelanjutan hingga usia satu dekadenya pada tahun ini, adalah menjaga semangat, nilai, kerjasama dan keberpihakan. Dari tahun ke tahun MIWF terus memberi makna baru untuk Indonesia dan Indonesia Timur—mulai dari mendatangkan banyak penulis dan pembicara perempuan, mendukung warga disabilitas, menolak semua panelis laki-laki—dalam artian jumlah panelis perempuan dan pria haruslah setara hingga mengusung nilai sebagai festival nir sampah.
Kerja-kerja panjang dan independen MIWF akan terus berumur panjang dengan kesadaran kita untuk berpartisipasi dan mendukungnya dalam kemampuan kita masing-masing—sekecil apa pun itu.
Untuk membaca selengkapnya, sila mengontak Majalah MAJAS: majaskreatif.com | +62811 859603
We cite some of Erni's article as follows:
__
Recently on Wednesday night, the Makassar International Writers Festival (MIWF) was announced to be the winner of the International Excellent Award 2020 category in The Literary Festival in London. MIWF victory is a joint victory - the result of the hard work of the para; originators, volunteers, young people and communities in Makassar. MIWF's long breath is the spirit of collaboration and modesty.
On an island border between Central Sulawesi and North Maluku, I spent my childhood to adolescence reading narratives about Java, such as folklore Baruklinting, Raden Jayadwipa, Legend of Tangkuban Perahu, and thick biography of President Soeharto — a green bound rice field with pictures of Ibu Tien and the president are holding a number of rice stalks. At that time, I was just happy with the readings available in the school library. Over time I wondered about narratives belonging to my own place - in a broader context - the narratives of our Indonesian indulgence, these narratives almost never come from the country to where I went to school in the stamped book 'belonging to the state and not traded.'
After leaving my hometown and living for a period of seven years in Makassar, I began to access book shops and writing communities in the city. But in my mind, our literary narratives are so lame, most of what I find in bookstores is the narrative of Sumatra and Java. Is there a lack of writers? Or are we far from access to books? Or is our narrative not placed equally - not considered as important?
Narration in the classical terminology of literature is seen in stories such as novels, fairy tales, short stories, and poetry, but, for J.F Lyotard and Fredric Jameson, the term narrative is used in a broader context as a narrative of life where humans can arrange concepts, understand life and interpret reality.
This is an important period that marks the development of literary and cultural narratives in Eastern Indonesia in this decade, literacy communities continue to grow, writers' festivals are driven from Flores to Banggai Laut, from Kendari to Ternate and young writers continue to emerge with proprietary narratives themselves. Makassar International Writers Festival (MIWF), as the first writer’s festival that was set up in Eastern Indonesia, has an important role in building new enthusiasm in different places - as important as the presence of the Indonesian Mobile Library. Every year MIWF becomes a bridge between people who create currents and people who have hope - these are the ones who come home bringing inspiration and then creating literacy events in their respective hometowns.
For me MIWF's work does not only bring access to cultural activities in Eastern Indonesia, but, in a broader sense, is work for Indonesia. A year ago, Nirwan Ahmad Arsuka wrote an article titled 'Indonesia, Work and Enlightenment' which was published in Kompas offline. Nirwan said Indonesia was still stuck with many problems, which could be worrying. Some of these problems may originate from us, from the lack of skill and the unequal spread of our knowledge - in other words, from our own shortcomings. Meanwhile, some of the problems stem from our greatness, the vastness of Indonesia's territory, the diversity of Indonesia - the greatness that can only change from a problem to a blessing if we have enough strength and knowledge to process it.
At the age of seven, MIWF carried the theme 'Read' as a form of support for the literacy movement and the enthusiasm of ordinary people in moving the independent library - the Indonesian Mobile Library. In this celebration, MIWF not only collected thousands of books to be distributed to independent libraries but created a meeting place for library experts and ordinary citizens that created a flow with publishers who supported literacy activities.
This connection reminds me of my contact with MIWF in 2011, when I was in a small coastal town in Central Sulawesi, I was working in a learning institution for children while I was working as a news editor in a local newspaper, suddenly I got good news to come returned to Makassar to attend MIWF as emerging writers. Besides me, Shinta Febriany - now MIWF curator, Hendra Gunawan S Thayf and Hamran Sunu. At that time I had just published my debut novel about the lonely life of a leprosy teenager - after in 2008 I left Makassar with loneliness - loneliness of book discussion activities, writing training and art events in Makassar that I would not have had in Banggai when that.
On the first MIWF, I was connected with writers such as Maaza Mangiste from Ethiopia, Abeer Soliman from Egypt, Gunduz Vasaaf from Turkey, Rodaan Al Galidi from Germany. I remember a number of interesting programs at the time; Poet vs Politician Debate that took place at the Makassar City Museum, a tour to Baranglompo as a dialogue with residents, a short film screening of Tribute to Muhammad Salim (translator of the classic manuscript I La Galigo). MIWF theme in its first celebration; Celebrating The World of Words With The Locals — celebrating a world of words with local people.
Coming home from MIWF, I was nervous because there was influence after this festival, where I wanted to also do a small-scale literary work at my place - then with the Salanggar Art Kitchen community, at that time we created a creative writing class in Salakan - Banggai Kepulauan, making a writing class poetry, journalism and short stories then read in the town square of Salakan — astonishing residents with a crowd of young people like us who stand in the town square reading poetry in the afternoon. This is just my small effort after returning from MIWF, there are tens of thousands of people who have been connected with MIWF doing literacy work in their own place - in silence or in preaching, whether it is short-lived or long-lived — all of which have uses.
MIWF starts from two people; Lily Yulianti Farid and Riri Riza who at that time pioneered Rumata ’Art Space and at the same time made their programs. The idea of the festival occurred after Lily was involved in the Writers Unlimited event in The Hague, Netherlands. Lily and Riri are two Makassarese - who do not live in Makassar but think of Makassar, their goal is to help build Makassar in the long run and invite people for it.
Indeed the years of MIWF's celebration have shown considerable influence for the community, not only in the literary space - writers, communities, publishers, readers, artists, but also for the people of South Sulawesi and East Indonesia. From this it has an impact on increasing interest in books, the emergence of writers who bring their eastern narratives (in the book 'From the East' starting from vol 1 to the last vol 3, published in collaboration with MIWF and Gramedia Publishers), plus each year MIWF selects the emerging writers in the Eastern Indonesia region, from here continue to emerge new writers who tell their own reality.
MIWF creates a narrative that its presence is not a dichotomy of east and west, but rather shows that under the right of literature, art belongs to all Indonesian citizens - belonging to all humanity as part of the cosmic narrative. That it takes humility to support one another to create a better future narrative — that the tendency for our attitude to feel ourselves to be 'central' only gives birth to useless forms of fanaticism.
MIWF as the Nir Trash Festival
As a festival that focuses on big issues, in the ninth year, MIWF carries the concept of the Nir Trash Festival. This year MIWF formed a 'Zero Waste' work team, which is tasked with monitoring waste during the festival, this waste is sorted as compost or as recycled raw material, so that the waste does not end up at Antang - Makassar landfill. Here, MIWF collaborates with a number of communities such as Makassar Ecobrick and the Green Community Forum.
MIWF and the earth care community in Makassar realize that the waste case is a serious issue, so indirectly MIWF is building public awareness to overcome and take responsibility with their plastic waste, with a simple solution - but has a big impact by getting citizens to isolate their plastic waste in ecobrick.
In addition to the behavior of isolating plastic waste in ecobricks, the latest news is that MIWF will calculate the emissions released in aircraft flights when the invitation writers fly from their respective places to Makassar. The results of the accumulation of all these emissions will be exchanged with MIWF's work in planting mangroves.
Not only ecological issues are a priority, MIWF also conducts advocacy and empowerment for people with disabilities. As a real practice, MIWF provides sign language interpreters to help people with disabilities every year, and opens discussion panels for book enthusiasts for the deaf.
MIWF's continuing work until the age of one decade this year is to maintain enthusiasm, values, cooperation and alignments. From year to year MIWF continues to give new meaning to Indonesia and Eastern Indonesia - starting from bringing in many female writers and speakers, supporting people with disabilities, rejecting all male panelists - in terms of the number of female and male panelists must be equal to carrying the value as a non-festival rubbish.
Long and independent work MIWF will continue to live long with our awareness to participate and support it in each of our abilities - no matter how small.
To read more, please contact MAJAS Magazine: majaskreatif.com | +62811 859603
Teater dan Performans Sebagai Medium Rekonsiliasi di Sulawesi Selatan
Theater and Performance as A Medium of Reconciliation In South Sulawesi
Rekomendasi Buku dari The Book Club Makassar
Book Recommendations from The Book Club Makassar
Untuk begabung mengikuti kegiatan the Book Club Makassar, pembaca wajib mendaftar untuk menjadi anggota. Caranya sangatlah mudah dan tak ribet. Hanya dengan mengisi link yang tertera di bio akun instagram @thebookclub.mks dalam sekejap pembaca akan bergabung dalam grup Whatsapp dan bertemu anggota yang lain. Namun the Book Club juga menawarkan pembaca yang ingin menjadi “Alien”, pembaca Alien adalah bagi mereka yang tidak membaca buku dan masih ragu bergabung di thebookclub, mereka bisa datang dan mengikuti serangkaian kegiatan bookclub. Selain itu ada juga pembaca “Ghost” untuk anggota yang ingin tetap mengikuti diskusi namun tak memiliki buku bacaan yang sesuai dengan tema.
__
A Gentleman in Moscow karya Amor Towles
Setelah berdiam di rumah selama kurang lebih dua bulan, kita dapat bernapas lega karena fase ‘kenormalan baru’ akan dilangsungkan. Walau penetapannya masih penuh dengan perdebatan sengit antara pemerintah dan para epidemiolog, setidaknya kita dapat meninggalkan pola hidup rebahan dan serial Netflix yang tak kunjung habis, untuk berjalan-jalan keluar rumah walau harus mengikuti banyak aturan.
Tapi bayangkan, kalau kamu jadi Alexander Rostov, karakter utama di buku ini. Dia dipenjara di dalam Hotel Metropol, seumur hidup di tahun 1920an akibat menulis sebuah puisi yang terkesan anti-revolusi, padahal saat itu Rusia lagi panas-panasnya berevolusi setelah menjatuhkan monarki dan membentuk Uni Soviet. Apakah Alexander jadi gila atau apakah dia menyerah pada keadaan dan berjalan keluar untuk ditembak? Tentu tidak, kalau begitu ceritanya tidak akan jadi novel bestseller dan diulas oleh Bill Gates. Dibandingkan semua itu, Alexander memutuskan untuk berdamai dengan penahanannya itu. Ia tak pernah mengeluh dan bahkan tak merasa kalau ia sedang ditahan. Ia dapat menemukan sesuatu yang menyenangkan dari kamarnya di loteng sempit hingga kawan-kawan penghuni hotel Metropol yang bermacam-macam karakternya.
Mungkin dari kisah Alexander ini kita bisa belajar untuk berdamai dengan keadaan yang tidak menentu ini dan mulai menikmati hidup hari demi hari.
Melihat Api Bekerja – Aan Mansyur
Apakah kita tergolong dalam orang-orang yang tak punya waktu membaca sajak? Mari berehat sejenak untuk menyambut kenormalan baru ini dengan menikmati lebih dalam komposisi kota dalam deretan sajak kontekstual yang dituturkan oleh Aan Mansyur. Melihat Api Bekerja adalah paduan visualisasi yang menggoda antara kata-kata dan gambar. Bahasanya yang cantik ditemani ilustrasi yang ciamik. Puisi memang tidak bisa menghindarkan kita dari kemacetan kota meski pemerintah menetapkan PSBB atau menjadi senjata untuk membunuh virus yang membuat hidup kita semakin carut-marut saat ini. Namun, alih-alih kesal dan menangisi keadaan, bukankah lebih baik kita menikmati kegetiran dengan menertawakannya? Sembari menikmati dongeng dalam kumpulan puisi yang menyuguhkan hal-hal sederhana yang mungkin luput dari kita dengan ditemani segelah kopi atau teh.
"Puisi adalah pasangan bercinta yang kasar--kadang seperti perkelahian yang menggairahkan. Kata-kata yang kaubaca Cuma percik-percik darah.
*
Ada kalanya puisi seperti cinta. Tidak tahu di mana harus berhenti.”
___
“Jangan bertanya: sudah sembuh?
Tidak ada orang yang betul-betul sehat.”
Broke Millennial: Stop Scraping By and Get Your Financial Life Together karya Erin Lowry
Penetapan “New Normal”, membuat kita dituntut untuk beradaptasi dengan kehidupan baru dan kebiasaan baru, termasuk kebiasaan finansial yang baru. Tak ada lagi acara makan-makan pizza bersama teman-teman di akhir minggu, atau nongkrong seharian di kedai kopi terdekat, atau belanja baju baru di mal. Apakah kita berhasil menjadi hemat? Hmm, bergantung apakah kamu masih sering jajan via ojol atau berapa barang yang kamu checkout di berbagai marketplace. Selain itu, apa kabarnya pemasukan? Ah, jangan dibahas.
Daripada direnungkan sendiri, mending baca buku ini karya Erin Lowry ini. Berbeda dengan buku finansial lain yang cenderung mengajarkan bagaimana caranya jadi kaya, buku ini lebih merupakan pedoman untuk mengolah uang dalam kehidupan sehari-hari. Mulai dari membahas hubungan personal dengan uang hingga bagaimana membahas situasi finansial ke pasangan, semuanya dibahas.
Filosofi Teras – Henry Manampiring
Adakalanya kita merasa galau, khawatir, iri, dengki, dendam, pahit, atau mungkin saat ini juga kita sudah capek dan enek dengan hoax, fake news, perkelahian di WAG perihal Corona yang sangat betah menetap ini. Berpikir positif "menipu" pikiran kita, beranggapan seolah-olah kita sudah mencapai apa yang kita inginkan, sehingga melemahkan keuletan kita dalam berusaha mencapainya. Namun, sebaliknya, sekadar menyuruh orang berpikir realistis saja juga tidak memberikan hasil yang lebih baik. Kalau kata Om Piring, lebih baik kita mengurangi emosi negatif tersebut dengan membuat tubuh kita “imun” dengan itu semua. Ada hal yang di bawah kendali kita dan ada hal yang tidak bisa dikendalikan. Yang tidak di bawah kendali kita adalah pasti orang lain. Filosofi Teras menawari kita untuk memahami tahapan penting saat menghadapi sesuatu. Jauh dari kesan filsafat sebagai topik berat, Filosofi Teras memperkenalkan filsafat Stoic/Stoa dalam Bahasa Indonesia, ditulis dengan gaya bahasa ringan tanpa menghilangkan substansi, dan juga dihiasi ilustrasi menarik karya Levina Lesmana. Buku ini adalah gabungan penjelasan topik-topik Stoicisme, sharing pengalaman pribadi Om @newsplatter dan pengaplikasiannya dalam kehidupan sehari-hari.
Lagom: The Swedish Art of Living a Balanced, Happy Life karya Niki Brantmark
Lagom (baca: Lah-gom) adalah konsep hidup orang Swedia yang berarti tidak terlalu sedikit, tidak terlalu banyak - cukup. Inti dari Lagom adalah hidup yang seimbang, baik dalam kehidupan pribadi, hubungan dengan orang lain, dan dengan alam. Menurut kami, ini merupakan gaya hidup yang cocok untuk memulai kehidupan di era kenormalan baru, ketika segala sesuatu yang tadinya dibuat lambat oleh pandemi, kembali berputar cepat dengan perhatian ekstra pada virus.
Buku karya Niki Brantmark ini dapat menjadi pedoman kita untuk menerapkan Lagom di kehidupan sehari-hari, mulai dari cara mengatur rumah, pentingnya mandi pagi dan berolahraga, resep masakan khas Swedia, tips-tips menghemat energi, proses bercocok tanam, hingga cara menjadi orang tua yang baik. Semoga pada akhirnya semua akan lagom pada waktunya.
To join the Book Club Makassar activity, readers must register to become a member. It’s very easy to do. Just by filling in the link listed in the bio account instagram @thebookclub.mks in an instant the reader will join the Whatsapp group and meet other members. But the Book Club also offers readers who want to become "Aliens", Alien readers are for those who don't read books and are still hesitant to join the book club, they can come and participate in a series of book club activities. In addition, there are also "Ghost" readers, an option for members who want to continue to follow the discussion but do not have books that fit the theme.
__
A Gentleman in Moscow by Amor Towles
After staying at home for about two months, we can breathe freely because the 'new normality' phase will take place. Although there are still heated debates between the government and epidemiologists, at least we can leave the pattern of couch life and endless Netflix series, to walk out of the house even though we have to follow a lot of rules.
But imagine, if you were Alexander Rostov, the main character in this book. He was imprisoned in the Metropol Hotel, for a lifetime in the 1920s for writing a poem that seemed anti-revolutionary, even though Russia was evolving after bringing down the monarchy and forming the Soviet Union. Is Alexander going crazy or is he giving up on things and walking out to get shot? Of course not, then the story won't be a bestseller novel reviewed by Bill Gates. Compared to all that, Alexander decided to make peace with his detention. He never complained and did not even feel that he was being arrested. He can find something fun from his room in the narrow attic to the friends of the Metropol hotel dwellers with a variety of characters.
Maybe from Alexander's story we can learn to make peace with this uncertain situation and start enjoying life day after day.
Melihat Api Bekerja - Aan Mansyur
Do we consider ourselves people who do not have time to read poetry? Let's take a break to welcome this new normality by enjoying the composition of the city more deeply in the lines of contextual poems recommended by Aan Mansyur. Seeing Fire at Work is an attractive piece blending words and images. The beautiful language is accompanied by beautiful illustrations. Poetry may not distract us from city congestion, even though the government has set large scale social distancing rules, nor is it a weapon to kill the virus that's making our lives even more messy now. However, instead of being upset and crying over the situation, isn't it better to enjoy the bitterness by laughing at it? While enjoying a fairy tale in a collection of poems that presents simple things that may escape us, accompanied by a glass of coffee or tea.
"Poetry is a love-hate relationship, like an exciting fight. The words you read are just splashes of blood.
*
There are times when poetry is like love. It doesn't know where to stop. "
___
"Don't ask: have you recovered?
Nobody is truly healthy. "
Broke Millennial: Stop Scraping By and Get Your Financial Life Together by Erin Lowry
This "New Normal" requires us to adapt to new life and new habits, including new financial habits. No more pizza with friends on weekends, or hanging out all day at the nearest coffee shop, or shopping for new clothes at the mall. But have we managed to be thrifty? Hmm, depending on whether you still often snack via delivery apps or how many items you buy at various marketplaces. Besides, how are you making money? Ah, let's not discuss it.
Instead of ruminating on your own, better to read this book by Erin Lowry. Unlike other financial books that tend to be how to get rich quick guides, this book is more a guide for managing money in everyday life. Starting from discussing personal relationships with money to how to discuss the financial situation with a partner, everything is covered.
Terrace Philosophy - Henry Manampiring
Sometimes we feel upset, worried, jealous, vengeful, bitter, or maybe now we are sick of hoaxes, fake news or fights in WAG about Corona, which are now commonplace. Positive thinking "fools" our minds, assuming we have achieved what we want, thus weakening our tenacity in trying to achieve it. However, just asking people to think realistically also does not give better results. In the words of Om Piring, we should reduce these negative emotions by making our bodies "immune" to it all. There are things that are under our control and there are things that cannot be controlled. What is not under our control is someone else. The terrace philosophy offers us an understanding of the important stages when dealing with something. Far from the impression of philosophy as a heavy topic, Terrace Philosophy introduces stoic philosophy in Indonesian, written in a mild style without losing substance, and also decorated with interesting illustrations by Levina Lesmana. This book is a combination of explaining the topics of Stoicism, sharing Om @newsplatter's personal experiences and their application in daily life.
Lagom: The Swedish Art of Living a Balanced, Happy Life by Niki Brantmark
Lagom (pronounced: Lah-gom) is a Swedish concept of life which means not too little, not too much - enough. The essence of Lagom is a balanced life, both in personal life, relationships with others, and with nature. In our opinion, this is a lifestyle that is suitable for starting life in a new era of normalcy, when everything that was made slow by a pandemic, returns to spin fast with extra attention to the virus.
This book by Niki Brantmark can be our guide for applying Lagom in everyday life, starting from how to manage your home, the importance of morning bathing and exercising, typical Swedish recipes, tips on saving energy, the process of growing crops, to how to become a good parent. Hopefully in the end everything will be "lagom" in due course.
Podcast Pilihan dari Little Joyful Stories
Podcast Recommendations From Little Joyful Stories
Di masa masa peralihan dari karantina ke “new normal”, membuat kita belum seutuhnya dapat berkegiatan seperti sediakala, kita masih dituntut oleh situasi untuk bertualang dari satu platform digital ke platform digital yang lain untuk memenuhi kebutuhan informasi dan hiburan kita. Sembari menemani kamu yang sedang beradaptasi dengen kelaziman baru ini, Little Joyful Stories, podcast berisi dongeng anak-anak dalam bahasa Inggris yang juga merupakan in-house creative partner Rumata’ ArtSpace, ingin memberikan kamu 5 rekomendasi podcast yang bisa kamu dengarkan kapan saja dan di mana saja.
Ear To Asia
Podcast ini merupakan podcast yang diinisiasi oleh Asia Institute, Universitas Melbourne yang akan berbincang dengan para peneliti yang berfokus pada Asia - dalam semua keragaman masyarakat, dan sejarahnya. Jika kamu ingin menikmati percakapan mendalam tentang kawasan paling padat dan dinamis di dunia dengan durasi sekitar 25-40 menit, seperti Living Witth Disabilities in Asia Society yang akan membahas tentang bagaimana nasib orang-orang disabilitas di Asia dapat hidup berdampingan dengan masyarakat non-disabilitas, atau Can Japan Stop Its Rapid Population yang akan membahas tentang masalah apa saja yang sedang dihadapi Jepang, serta kebijakan-kebijakan yang akhirnya dikeluarkan oleh pemerintah untuk memerangi depopulasi, ada pula episode berjudul Fleeing in North Korea tentang warga Korea Utara yang memilih untuk keluar dari tanah air mereka, menempatkan diri mereka sendiri dan anggota keluarga yang mereka tinggalkan dalam risiko, serta mengulas bagaimana hidup para pembelot itu saat ini dan masih banyak topik menarik lainnya. Kamu dapat berlangganan podcast Ear To Asia ini di Apple Podcast ataupun Spotify.
Thirty Days of Lunch
Podcast ini terinspirasi dari pengusaha asal Hongkong Li Ka Shing. Ruby dan Ario Pratomo mengajak satu tokoh inspiratif untuk makan siang disertai bincang bincang tentang suatu topik. Tentunya dari percakapan tersebut kita bisa menambah banyak ilmu baru, dan dari semua perbincangan yang sangat bergizi, inspiratif dan informatif ini, #Lunch 10: Investing in Your 20s with Jouska (part 1 dan 2) adalah salah satu yang paling menarik terutama untuk anak muda yang ingin mendapatkan insight tentang dunia saham dan investasi, serta membahas tentang generasi sandwich dan kondisi ekonominya, selain itu di #Lunch 11: Najwa Shihab juga membahas tentang pentingnya konten yang “impactful” di masa saat ini. Podcast ini telah memasuki season 2 di pertengahan Desember tahun lalu, dan kembali menghadirkan narasumber yang tak kalah menariknya dengan para pembicara di season sebelumnya.
Modern Love
Modern love adalah podcast yang diproduksi oleh Boston University’s Student Radio Station dan The New York Times. Podcast ini merupakan pelarian yang manis dan menginspirasi. Kisah-kisah yang disajikan dapat menggerakkan hati secara emosional, terdapat banyak kisah-kisah hebat yang diriwayatkan dengan indah, diikuti oleh wawancara cerdas, dan produksi audio yang luar biasa. Podcast yang dirills sejak tahun 2016 ini dapat membuat siapapun yang mendengarkan menjadi tertawa, menangis, santai dan terhibur sekaligus. Tidak jarang, aktor dan aktris terkemuka dunia seperti Saoirse Ronan, Daniel Redcliff, Jake Gyllenhaal bahkan Alicia Keys turut serta membacakan esai para kontributor. Dari sekitar 200-an episode, Cupid is A Prying Journalist dan Let’s Meet Again in Five Years adalah dua episode yang memiliki cerita cinta sederhana namun sangat menyentuh. Cerita tentang cinta lama yang akhirnya kembali disatukan setelah kedua pemeran mengalami pergolakan batin yang hebat, serta cerita tentang dua pasangan muda yang memilih untuk fokus pada urusan mereka masing-masing dan ingin menguji perasaan mereka satu sama lain, hingga kemudian berjanji untuk bertemu kembali 5 tahun kemudian di salah satu sudut perpustakaan di kota New York. Episode baru akan rilis setiap hari Kamis pagi.
Coming Home With Leila Chudori
Coming Home With Leila Chudori diselenggarakan oleh penerbit Kepustakaan Gramedia. Podcast yang dipandu oleh jurnalis senior Leila Chudori ini akan membicarakan buku dalam tiga segmen: “In contemplation with…”, “In conversation with…” and “In consideration with…” In contemplation with Leila akan berbicara kepada tokoh-tokoh terkemuka yang gemar membaca dan memperlakukan buku sebagai kebutuhan hidup. In conversation with, Leila akan membicarakan tentang proses kreatif dengan para penulis dan penyair…. “In consideration with…” Leila akan mendiskusikan satu atau dua buku menarik bersama beberapa tokoh. Perlu waktu yang cutup luang untuk dapat menyelesaikan 1 episode di podcast ini, durasi beberapa episode bahkan goes beyond an hour. Meski begitu, If you are a literature enthusiast, this is going to be one of a kind that you absolutely won’t miss.
NGOPI - Ngobrolin pilem
Podcast yang dipandu oleh Tomi, Iwan, Aldy, Gian, dan Liam ini mendiskusikan soal film lawas hingga yang terbaru. Podcast ini dikemas secara unik, santai, dan detil, sehingga pendengarnya tidak hanya akan merasa larut akan obrolan para host, tapi juga mendapatkan banyak insight tentang film termasuk penjelasan-penjelasan detil mengenai teknis-teknis film, naskah, plot, setting, dan art semua dibahas. Berkaca pada kiprah Gian sebagai kritikus film di Kincir, di podcast ini Gian dengan antusiasmenya mengajak empat kawan lainnya yang semakin membuat podcast ini terdengar seru dan cocok disimak saat senggang.
Ear to Asia
This podcast is a podcast initiated by the Asia Institute at the University of Melbourne that will talk to researchers who focus on Asia - all the diversity of its societies and histories. If you want to enjoy an in-depth conversation about the most dense and dynamic region in the world with a duration of about 25-40 minutes, try the Living With Disabilities in Asian Society episode which discusses how the fate of people with disabilities in Asia can coexist with non-disabled communities, or Can Japan Stop Its Rapid Population a Decline which discusses problems Japan is facing, as well as policies that have finally been issued by the government to combat depopulation. There is also an episode titled Fleeing in North Korea about North Koreans who choose to get out of their home country, putting themselves and the family members they leave behind at risk, and reviewing how the deserters live today and many other interesting topics. You can subscribe to this Ear To Asia podcast on Apple Podcast or Spotify.
Thirty Days of Lunch
This podcast was inspired by Hong Kong businessman Li Ka Shing. Ruby and Ario Pratomo invite an inspiring figure to lunch to talk about a topic. Of course from this very nutritious, inspirational and informative conversation we can add a lot of new knowledge. #Lunch 10: Investing in Your 20s with Jouska (parts 1 and 2) is one of the most interesting, especially for young people who want to get insights about the world of stocks and investments, and discuss about the sandwich generation and economic conditions. Besides that in #Lunch 11: Najwa Shihab also discusses the importance of "impactful" content in the current period. This podcast entered season 2 in mid-December last year, and again presented speakers who were just as interesting as the speakers in the previous season.
Coming Home With Leila Chudori
Coming Home With Leila Chudori is organized by Gramedia Library publishers. The podcast, hosted by senior journalist Leila Chudori, will be having three discussion segments: "In contemplation with ...", "In conversation with ..." and "In consideration with ..." In contemplation with Leila will talk to some figures who like to read and treat books as necessities of life. In conversation with, Leila will talk about the creative process with various writers and poets ... "In consideration with ..." Leila will discuss two interesting books with several figures. It takes a short time to be able to complete 1 episode in this podcast, the duration of some episodes even goes beyond an hour. Even so, If you are a literature enthusiast, this is going to be one of a kind that you absolutely won't miss.
NGOPI – Ngobrolin Pilem
Tentang Rumata'
Rumata’ ArtSpace adalah rumah budaya yang resmi berdiri 18 Februari 2011, dijalankan secara independen dengan pendanaan yang sebagian besar berasal dari sumbangan publik. Selain menawarkan fasilitas yang bisa diakses secara luas khususnya bagi seniman dan komunitas di Makassar, Rumata’ dikenal dengan program-program unggulan yang telah menjadi bagian penting pengembangan kebudayaan dan kesenian, antara lain Makassar International Writers Festival (MIWF) dan SEAScreen Academy. Ratusan seniman dan relawan telah terlibat dalam berbagai kegiatan di Rumata’ dan ribuan pengunjung telah mengikuti berbagai kegiatan Rumata’. Perluasan kerjasama, peningkatan kualitas kegiatan dan upaya melebarkan jangkauan audiens adalah tiga hal mendasar yang akan terus dikerjakan Rumata’ Artspace.
About Rumata'
Rumata’ ArtSpace is a cultural institution officially established on the 18thof February 2011. It operates independently and receives most of its funding from public donations. Apart from offering facilities that can be widely accessed, especially by artists and the Makassar community, Rumata’ is famous for its featured programs which have become an important part of cultural and artistic development, for example the Makassar International Writers Festival (MIWF) and SEAScreen Academy. Hundreds of artists and volunteers have participated in various activities at Rumata’ and thousands of visitors have also got involved. The three objectives that Rumata’ ArtSpace will continue to strive for are extending its collaborations, increasing the quality of its activities and growing its audience.
Informasi
Jika ada saran, masukan dan informasi yang perlu kami ketahui, Anda dapat mengunjungi Rumata' ArtSpace dan menghubungi email serta nomor telefon yang tertera:
Jl. Bontonompo No.12A, Gn. Sari, Tamalate, Kota Makassar, Sulawesi Selatan 90221. Indonesia
Information
If you have suggestions, feedback or information that we should be aware of, you can visit Rumata’ ArtSpace and contact us via email or the telephone number listed here:
+62 813-8801-5211
Cordinator: Rachmat Hidayat Mustamin
June Contributor Writers:
- Erni Aladjai
- Abdi Karya
- The Book Club Makassar
- Little Joyful Stories
- Pamula Mita Andary
- Rachmat H. Mustamin
- Foto, Wirasandi Ruslan
- IVVA: Indonesian Visual Art Archive
- Research in Drama Education: The Journal of Applied Theatre and Performance
- Foto Majalah MAJAS
- Foto Book Explorer Alyssa Tumblr
- Foto Ilustrasi Emte, Melihat Api Bekerja
- Foto Tumblr, Irenepragianggadewi
- Foto My Scandinavian Home
- Foto Instagram, @The Road Kill Pictures
- Foto Instagram, @Coming Home Podcast
- Foto Instagram, @Rav2323
- Foto Instagram, @Gilliana
Proof Reader:
- Amy Djafar
Translator:
- Edan Runge
