Salam dari Rumata'!

Sahabat Rumata’ yang kami cintai. Kami tidak mungkin menjalankan berbagai program daring yang diselingi dengan beberapa kegiatan luring sepanjang tahun 2020 tanpa dukungan dari Sahabat Rumata’ semua. Karenanya dari hati yang paling dalam kami mengucapkan terima kasih atas dukungan yang terus mengalir di tengah pandemi sehingga Rumata’ dapat melangsungkan berbagai kegiatan. Tanpa kalian semua, Rumata’ tidak mungkin mengerjakan program demi program tahun ini.
 
Bulan Maret 2020, saat kami mengumumkan galeri dan fasilitas Rumata’ ditutup selama pandemi, di saat yang sama pintu kolaborasi virtual justru terbuka satu demi satu, dari Makassar, Papua hingga Wales, Inggris. Saat kami masih tergagap mencerna perkembangan Covid-19 dan dampaknya terhadap dunia seni dan budaya, satu demi satu sahabat datang berbagi pemikiran dan menawarkan kemungkinan-kemungkinan baru untuk menyiasati pandemi. Terlepas dari pahit dan muramnya 2020, rasanya tidak berlebihan bila kami melihatnya sebagai salah satu masa terpenting dalam perjalanan Rumata’ sebagai organisasi kecil dengan mimpi yang sangat besar: rencana renovasi fasilitas dan lingkungan dengan konsep Creating a Sustainable Neighbourhood Through Art and Design bersama Gappa Studio Makassar. Cita-cita kami tidak lagi sebatas membangun galeri dan tempat berkumpul, melainkan merencanakan pembangunan sebuah kawasan berkesenian yang terintegrasi dengan masyarakat dan lingkungan. Terus terang, kalau bukan karena pandemi yang memaksa kita semua berdiam di rumah, belum tentu kami dapat meluangkan waktu dan tenaga selama berbulan-bulan untuk menyusun konsep dan rancangan ini. 
 
Untuk dua program utama kami, Makassar International Writers Festival (MIWF) dan SEAScreen Academy, lagi-lagi berkat bantuan begitu banyak pihak, mitigasi ke platform digital berjalan tidak sesulit yang kami duga sebelumnya. MIWF ditunda pelaksanaannya ke tahun 2021, namun sepanjang 2020 kami menggelar MIWF Memory Project yang dirancang sebagai acara bulanan yang disiarkan melalui kanal Youtube kami. SEAScreen di tahun 2020 hadir dengan dukungan komunitas film dan beberapa pembuat film Makassar.  Dengan tema Manifesto,  kami ingin mencatat ketangguhan para pembuat film Asia Tenggara untuk terus bersiasat di masa sulit sekalipun.  
 
Di penghujung tahun ini, terima kasih rasanya tidak pernah cukup kami ucapkan sekali atau dua kali, melainkan berkali-kali. Kepada para relawan, para sahabat, donor, mitra, dan sponsor, terima kasih karena selalu percaya dan selalu mengajak bergerak bersama. Untuk kemanusiaan melalui jalan seni dan budaya, Rumata’ akan terus hadir…
 
Tahun 2020 adalah salah satu sekolah kemanusiaan terbaik dan membuat kita memiliki pijakan yang lebih kuat menyambut tahun 2021. 
 
Terima kasih.
 
Lily Yulianti Farid – Riri Riza

__

Tim Newsletter Rumata' ArtSpace:
Koordinator: Rachmat Hidayat Mustamin
Kontributor Penulis Bulan December 2020: Lily Yulianti Farid, Riri Riza, Jumardan, Agus Citra Sasmita, Ama Achmad, Arman Dewarti, Yudhi Soerjoatmodjo (Dapoerdongeng Noesantara), Pamula Mita Andary, William Pakan, Yoga Pratama, Rachmat Mustamin, Magung Budiman.
Korektor: Amy Djafar.
Penerjemah: Edan Runge & Wawan Kurniawan.

Greetings from Rumata'! 

Rumata's beloved friends. It is impossible for us to run the various online programs and several offline activities throughout 2020 without the support of all Rumata's friends. Therefore, from the bottom of our hearts we would like to thank you for the support that continues to flow in the midst of the pandemic so that Rumata' can carry out various activities. Without all of you, Rumata' would not be able to implement program after program this year.
 
In March 2020, when we announced Rumata's galleries and facilities were closed during the pandemic, at the same time the doors to virtual collaboration were opening one after another, from Makassar, Papua to Wales, England. While we were still struggling to digest the developments of Covid-19 and its impact on the world of art and culture, one by one friends came to share their thoughts and offer new possibilities to get around the pandemic. Regardless of this bitter and gloomy 2020, it is not an exaggeration if we see it as one of the most important times in Rumata's journey as a small organization with a very big dream: plans to renovate its facilities and environment with the concept of creating a sustainable neighborhood through art and design with Gappa Studio Makassar. Our ideals are no longer limited to building galleries and gathering places, but rather planning the development of an artistic area that is integrated with society and the environment. Frankly, if it weren't for the pandemic forcing all of us to stay at home, we wouldn't necessarily have been able to spend months of time and energy putting together these concepts and designs.
 
For our two main programs, Makasssar International Writers Festival and SEAascreen Academy, we must again be thankful for many supporters, as the transition to a digital platform wasn't as difficult as we imagined. MIWF has been postponed until 2021, however, throughout 2020 we organised the MIWF Memory Project in monthly events that were broadcast through our YouTube channel. The 2020 edition of SEAScreen enjoyed the support of Makasssar's film community and several Makassar filmmakers. With the theme, 'Manifesto', we wanted to show the resilience of Southeast Asian filmmakers who continue to be creative even during this difficult time.

As the year comes to a close, it doesn't feel sufficient to only say thanks only once or twice, but rather many more times. To the volunteers, friends, donors, partners and sponsors, thanks for always believing in us and inviting us to work together. Rumata' will always be there to represent humanity through art and culture.

2020 has been one of the best lessons for humanity that will put us on a stronger footing as we welcome 2021.

Thank you,

Lily Yulianti Farid - Riri Riza

__

Rumata' ArtSpace Newsletter Team:
Coordinator: Rachmat Hidayat Mustamin
Author Contributors December 2020: Lily Yulianti Farid, Riri Riza, Jumardan, Agus Citra Sasmita, Ama Achmad, Arman Dewarti, Yudhi Soerjoatmodjo (Dapoerdongeng Noesantara), Pamula Mita Andary, William Pakan, Yoga Pratama, Rachmat Mustamin, Magung Budiman.
Proofreader: Amy Djafar.
Translator: Edan Runge & Wawan Kurniawan.

Direktur MIWF dan Co-founder Rumata’ ArtSpace Meraih “2020 Promoting Women's Empowerment Award"

MIWF Director and Rumata' ArtSpace Co-founder Achieves the "2020 Promoting Womens' Empowerment Award".

Penulis dan aktivis, Dr Lily Yulianti Farid, sangat menyukai sastra dan memperjuangkan pemberdayaan perempuan di Indonesia.
 
Sebagai salah satu alumnus Australia Awards Scholarship yang inspiratif, tahun ini Dr Lily dianugerahi penghargaan Promoting Women’s Empowerment Award. 
 
Sebagai seorang pakar di bidang kebudayaan antara Australia dan Indonesia, beliau juga adalah Direktur Makassar International Writers Festival sejak 2011. Dr Lily mengatakan bahwa penting untuk memberi ruang bagi perempuan untuk dapat menceritakan kisah mereka.
“Semua pihak harus bisa bekerja sama dan bersinergi untuk menciptakan lebih banyak wacana, menjadikan isu perempuan terkait dengan topik penting yang secara tradisional didominasi oleh laki-laki - termasuk politik, ekonomi, sosial dan ketahanan pangan - menjadi bagian dari kelakar harian perempuan,” katanya.

Writer and activist, Dr Lily Yulianti Farid, loves literature and empowering women in Indonesia.

As one of the Australia Awards Scholarship inspiring alumni, this year Dr Lily was awarded the "Promoting Womens' Empowerment" prize.

As an expert in the field of Indonesian and Australian cultures, she's also been the director of the Makasssar International Writers Festival since 2011. Dr Lily says that it's important to give space to women so they can tell their stories.
"All parties must be able to work together and in harmony to create a greater discourse and connect womens' issues to important topics which have traditionally been dominated by men - including politics, economics, society and food security - to become part of womens' everyday discussions," said Lily.

Temu Emerging Writers 2011-2021

Meet our Emerging Writers 2011-2021

“MIWF adalah titik berangkat,” kata Lily Yulianti Farid, Direktur Makassar International Writers Festival pada acara Temu Emerging Writers 2011-2021.
 
Pandemi yang memanjang, membuat pertemuan-pertemuan berpindah ke ruang virtual yang mampu memotong jarak dan keterbatasan. Pun dengan temu emerging yang dilaksanakan tanggal 12 Desember 2020, yang menjadi semacam ruang bertukar kabar antara Tim MIWF dan emerging writers. Acara yang dimaksudkan menjadi refleksi akhir tahun ini, juga diisi dengan sesi pembacaan cerpen bertema kekerasan seksual, pembahasaan, dan diskusi. Diikuti oleh sekitar 26 emerging dari berbagai kota di Indonesia Timur,  acara yang berlangsung selama kurang lebih tiga jam itu berjalan lancar. 
Awalnya oleh Lily Yulianti Farid, acara ini dimaksudkan sebagai sesi pembacaan cerita pendek bertema kekerasan seksual. Namun, seminggu sebelum pelaksanaan, tercetuslah ide untuk menjadikan kegiatan ini sebagai ajang temu emerging.  
 
Sebagai titik berangkat, MIWF mempertemukan kembali 10 angkatan emerging writers. Selain untuk saling berkenalan, acara ini juga dimaksudkan menjadi pintu baru bagi kawan-kawan emerging untuk bisa berjejaring. Dari sesi “Kabar Emerging”, kawan-kawan yang hadir saat itu masing-masing mengabarkan kegiatannya selepas terpilih menjadi emerging writers. Semuanya masih terus menulis, menerjemahkan, menyunting, menggerakkan perpustakaan, bekerja di komunitas, dan mendirikan penerbitan. 

Setelahnya, empat nukilan cerpen, karya Felix K. Nessi, Riyana Rizky, Saddam HP, dan Latifah, dibacakan oleh Ama Achmad dan Wawan Kurniawan. Kemudian Intan Paramaditha, selaku kurator tamu MIWF, membahas cerpen-cerpen tersebut, diikuti oleh Lily Yulianti Farid dan Aan Mansyur.

Dalam sesi diskusi disepakati, bahwa temu emerging ini akan menjadi ruang belajar dan diskusi bersama. Tidak hanya diperuntukkan bagi para emerging, tetapi lebih luas lagi menjadi ruang belajar bagi banyak orang. Salah satu ide yang diusulkan adalah pembacaan kritis, yang mengadopsi sesi Period Workshop yang dikerjakan bersama MIWF di tahun 2019, yakni Period Reading Circle: Sisterhood in Literature. Sementara itu, beberapa hal terkait teknis dan format ruang belajar bersama ini, masih harus dirancang dan dimatangkan lagi.
 
Di luar itu semua, setidaknya ada yang dinanti dengan tak sabar di tahun 2021. Pelaksanaan MIWF 2021 pada bulan Juni, festival lain di Ruteng, juga Festival Sastra Banggai di Luwuk, Banggai. Juga tentu saja, terlaksananya ruang belajar dimaksud, yang nantinya bisa menghimpun dan mencerahkan banyak orang.  Temu emerging edisi perdana kali ini, menumbuhkan harapan-harapan;  bahwa di tengah kemustahilan, manusia tetap mengusahakan kebaikan

"MIWF was the starting point", said Lily Yulianti Farid, MIWF Director, at the Meet our Emerging Writers 2011-2021 event.

The increasing severity of the pandemic forced meetings to move to a digital space that was able to cut distances and limits. This was the case for the emerging writers which was organised on the 12th of December 2020 and became a sort of space to exchange news between the MIWF team and emerging writers. This event, intended to be an end of year reflection, also involved the reading of a short story with the themes of sexual violence, language around this issue, and a discussion. Attended by 26 emerging writers from various cities in East Indonesia, this event went for around 3 hours and ran smoothly. Initially, this event was intended to be a session with a reading of a short story about sexual violence. However, a week before the event, the idea of turning it into a meeting of emerging writers cropped up.

As a point of departure, MIWF brought together 10 generations of emerging writers. Apart from being a meet and greet, this event was intended to become a new gateway for emerging writers to network. From the "Emerging News" session, our friends in attendance updated each other on their activities since they were selected as emerging writers. All of them continue to write, translate, edit, create libraries, work in communities and establish publishing houses.

Afterwards, four short story excerpts, including the works of Felix K. Nessi, Riyana Rizky, Sadam HP dan Latifah, were read by Ama Achmad and Wawan Kurniawan. Then, Intan Paramaditha, as guest curator of MIWF, discussed these short stories along with Lily Yulianti Farid and Aan Mansyur.

In this discussion session, it was agreed that the emerging writers meeting would be a space for group learning and discussion. This wasn't only for the emerging writers, but to more broadly create a learning space for many people. One idea that was proposed was a critical reading, which adopted the format of the Period Workshop which was worked on in conjunction with MIWF in 2019, that was titled Period Reading Circle: Sisterhood in Literature. In addition, various technical and design aspects of this group learning space had to be reformatted and further developed.

Besides all of this, there are so many events to look forward to in 2021. The celebration of MIWF 2021 in June, another festival in Ruteng, as well as the Banggai Literary Festival in Luwuk, Banggai. In addition, of course, to the holding of several learning spaces, which will soon bring together and enlighten many people. This inaugural emerging writers meeting is a source of hope that, even in the middle of many impossibilities, humanity can continue to produce goodness.
 

INTEGRASI EXHIBITION

Pameran seni, yang bertemakan Integrasi Exhibition yang berlangsung selama 3 hari Rumata' ArtSpace telah berakhir di hari Rabu (18 November 2020) dengan meninggalkan kesan mendalam di dalamnya.  
Tentunya, panitia Integrasi Exhibition berterima kasih pada pihak penyelenggara Rumata' ArtSpace yang telah membatu kami memfasilitasi pameran kami (Integrasi Exhibition) selama tiga hari lamanya, dan kami juga merasa sangat terbantu adanya ruangan yang luas dari Rumata' ArtSpace membantu kami untuk mengatur karya-karya dari kami sebelum dipamerkan. Dan juga ada proses pemasangan karya berjalan dengan baik sesuai dengan ekspektasi kami sebelumnya, adapun hasil displai karya dari kami sangat memuaskan dikarenakan tatanan karya yang tidak terlihat mepet dengan karya yang lainnya,

Tidak sedikit orang mengatakan jikalau pameran online ini adalah salah satu pameran online terbaik dari pameran-pameran sebelumnya dikarenakan pameran-pameran sebelumnya hanya menyulap ruangan kosong menjadi tempat penyelenggara pameran online namun kami memilih jalan lain untuk mengadakan pagelaran seni di Rumata' ArtSpace karena kami merasa ditempat tersebut menyediakan tempat dengan rungan yang luas dan fasilitas yang memadai selain itu juga Rumata' ArtSpace adalah satu tempat eksotis di Makassar untuk mengadakan kegiatan-kegiatan pagelaran seni dan lain-lain. Sekali lagi kami berterima kasih pada pihak penyelenggara Rumata' ArtSpace atas kerja samanya.
 

The art exhibition with the theme Integration Exhibition, which went for 3 days at Rumata' ArtSpace, concluded on the 18th of November 2020, leaving many impressions behind.

Of course, we must thank the organisers from Rumata' ArtSpace, who helped us facilitate our three-day exhibition (Integration Exhibition) with a broad space that helped us to arrange the artworks prior to the display. The display process went well in accordance with our expectations. It was very satisfying because the arrangement of the artworks didn't look too close together.



Many people said this online exhibition was better than previous ones that only turned empty spaces into places for online exhibitions, whereas we chose a different path by holding an art show at Rumata' ArtSpace because it provided a wide space and adequate facilities. Besides, Rumata' ArtSpace is an exotic place in Makassar to hold art exhibitions and other events. We must again express our gratitude to Rumata' ArtSpace for this collaboration.

Merayakan Pergerakan Sinema Asia Pasifik di Rumata’ ArtSpace dengan Kondisi Baru, Kolaborasi SEAscreen Academy dengan Jogja-NETPAC Asian Film Festival

Celebrating Asia Pacific Film Movements at Rumata' ArtSpace Under New conditions, the SEAScreen Academy Collaboration with the Jogja-NETPAC Asian Film Festival
 

Jogja-NETPAC Asian Film Festival adalah festival film terbesar di Indonesia yang menjadi barometer perkembangan film Asia. Jogja-NETPAC Asian Film Festival (JAFF) tahun ini dilaksanakan di 15 kota sebagai refleksi spirit komunitas yang selama ini menjadi spirit tumbuhnya JAFF. JAFF bekerjasama dengan SEAscreen Academy - Rumata’ ArtSpace dan menjadikan Makassar sebagai salah satu kota yang dipilih. 

Riri Riza, selaku salah satu pendiri Rumata’ ArtSpace sekaligus Direktur SEAscreen Academy mengatakan, program kerja sama ini merupakan momentum yang baik dan kesempatan yang harusnya dimanfaatkan sebaik-baiknya oleh semua filmmaker untuk belajar dan berjejaring seluas-luasnya. Serta dapat menikmati sinema dalam kondisi yang penuh keterbatasan.



“JAFF adalah sebuah festival yang memiliki visi dan etos serta semangat menjalankan kerja dengan optimal dengan ambisi yang tinggi dan terukur. JAFF kemudian menjadi sebuah festival yang termasuk paling konsisten di Asia Tenggara yang fokus pada pemutaran film-film Asia Tenggara bukan hanya dalam kaitan terbaik, tetapi dalam memberi highlight dan memberi warna pada sinema Asia. SEAscreen Academy dan Rumata’ ArtSpace sebenarnya memiliki sebuah tujuan yang senada atau segaris dengan JAFF, dalam kaitan selalu mendorong para filmmaker di Indonesia Timur, khususnya di Kota Makassar, semakin terbuka dalam mengelola apa itu sinema,"

The Jogja-NETPAC Asian Film Festival is the largest film festival in Indonesia which has become a barometer for the development of Asian films. This year's Jogja-NETPAC Asian Film Festival (JAFF) was organised in 15 cities as a reflection of the community spirit that has long been the driving force behind JAFF. JAFF worked together with the SEAScreen Academy and Rumata' ArtSpace, making Makassar one of the chosen cities.



Riri Riza, as one of the founders of Rumata' ArtSpace and the Director of SEAScreen Academy, said this collaborative program provides great momentum and an opportunity that must be taken advantage of by filmmakers to study and network as widely as possible, as well as enjoy cinema during this time full of restrictions.

"JAFF is a festival with a vision, ethos and energy to work optimally with high and measurable ambition. JAFF has become one of the most consistent festivals in Southeast Asia that focusses on screening films from the region that are not only the best films, but also those which provide highlights and colour Asian cinema. SEAScreen Academy and Rumata' ArtSpace actually have similar objectives to JAFF, in relation to always encouraging East Indonesian filmmakers, especially in Makassar, to open up opportunities in managing cinema,"

Pameran LIPA’ Project: Menjelajahi Perjalanan Sarung Melalui Medium Seni Kreatif

LIPA' Project Exhibition: Exploring the Journey of the Sarung Through a Creative Art Medium

LIPA’ Project adalah proyek lintas disiplin seni yang diprakarsai oleh Rumata’ ArtSpace dan Makassar International Writers Festival (MIWF). LIPA’ Project mendapat hibah dari Connections Through Culture, program dari British Council, dan menjadi rangkaian program "Connections Through Culture UK-Southeast Asia Arts Mobility”. Berangkat dari bahasa bugis: “LIPA” yang berarti sarung, kegiatan ini hendak mengeksplorasi makna dan sosio-politik tentang sarung ke dalam bentuk seni kolaborasi. Melibatkan empat orang seniman yaitu Nurabdiansyah (Indonesia), Eliza Collin (Inggris), Safira Devi (Indonesia), dan Rachmat Mustamin (Indonesia).

Empat karya telah dipamerkan adalah: “Jurnal Paska Batas” (Rachmat Mustamin) sebuah karya video performans yang menceritakan tentang hidup perempuan penenun dan upaya untuk keluar dari berbagai batasan, “The Roengs” (Nurabdiansyah) sebuah instalasi tentang perempuan penenun dan identitasnya, “Ma’litakki” (Eliza Collin) tentang pencarian kembali teknik pewarnaan sarung Toraja yang hilang, dan “Helai-Helai Mori” (Safira Devi) dongeng tentang siklus hidup ulat sutera.

Pameran LIPA’ Project dimulai pada tanggal 8 Desember 2020, dan berlangsung hingga tanggal 19 Desember 2020 lalu. Pameran tersebut disiarkan secara daring di kanal youtube Rumata’ ArtSpace, dan secara luring di Rumata’ ArtSpace Jl. Bontonompo No.12A, Gn. Sari, Kec. Tamalate, Kota Makassar, Sulawesi Selatan.

Berbekal hasil workshop pada bulan Oktober 2020, keempat seniman melakukan riset untuk menelusuri lebih dalam cerita tentang sarung dan sutera yang ada pada masyarakat Sulawesi Selatan. “Banyak dimensi yang harus dimasuki ketika berbicara tentang lipa sabbe di Mandar, dan tidak cukup banyak waktu untuk menggali semuanya. Tapi sejauh ini, beberapa riset yang telah dilakukan peneliti sebelumnya sangatlah membantu” ungkap Nurabdiansyah.

Meskipun waktu yang diberikan untuk membuat karya terbilang sempit, yakni hanya dua bulan, namun hal tersebut justru menjadi cambuk penyemangat bagi para seniman untuk mengoptimalkan berbagai sumber daya. Hal tersebut disampaikan oleh Rachmat Mustamin “Karena proses pengerjaannya cukup ringkas, sehingga kami mengerahkan seluruh tenaga untuk menghasilkan karya dan dapat dinikmati oleh audiens yang lebih luas” .

Berbagai gagasan menarik juga muncul selama proses pengkaryaan keempat seniman LIPA’ Project. Salah satunya Eliza Collin yang menemukan alternatif pewarnaan bagi industri fesyen yang ramah lingkungan. “Fesyen dan tekstil adalah beberapa industri paling berpolusi di planet ini. Namun, cara industri tersebut dapat memulai perubahan adalah dengan melihat kembali ke teknik kuno dan menatanya kembali untuk masa depan”.

Proyeksi masa depan juga menjadi salah satu alasan bagi Safira Devi membuat dongeng untuk pameran LIPA’ Project. “Melalui karya ini, saya hendak menceritakan asal muasal benang-benang sarung sutera, khususnya kepada anak-anak agar mereka dapat mengenal dan turut melestarikan sutera”.

LIPA Project is an interdisciplinary art project that is organised by Rumata ArtSpace and MIWF. LIPA Project received a grant from the Connections through Culture program from the British Council and has been incorporated into the "Connections through Culture Southeast Asia Arts Mobility". Stemming from Bugis language, LIPA means sarung. The project aims to explore the meaning and socio-political dimensions of the sarung through collaborative art. It involves four artists: Nurabdiansyah (Indonesia), Eliza Collin (United Kingdom), Safira Devi (Indonesia) and Rachmat Mustamin (Indonesia).

The four works that have been on show are: "Jurnal Paska Batas" by Rachmat Mustamin, a video performance which tells the story of a female weaver's life and effort to break free from various limits, "The Roengs" (Nurabdiansyah), an installation about a female weaver and her identity, "Ma'litakki" (Eliza Collin) about the search for the missing Toraja sarong colouring technique, and "Mori Strands" (Safira Devi), a story about the silk worm’s life cycle. 
 
The LIPA 'Project exhibition started on December 8, 2020 and lasted until December 19, 2020. The exhibition is aired virtually on the Rumata' ArtSpace YouTube channel, and offline at Rumata' ArtSpace Jl. Bontonompo No.12A, Gunung Sari, Kec. Tamalate, Makassar City, South Sulawesi.
 
Armed with the results of the workshop in October 2020, the four artists conducted research to deeply explore stories about sarongs and silk in the community of South Sulawesi. “There are many dimensions that must be entered when talking about lipa sabbe in Mandar, and there is not enough time to delve into all of them. But so far, some of the research that has been done by previous researchers has been very helpful,” said Nurabdiansyah.

Even though the time given to create a work is relatively restricted, only two months, this has actually encouraged artists to optimize various resources. This was conveyed by Rachmat Mustamin "Because the process is quite short, so we exert all our energy to produce works that can be enjoyed by a wider audience".

Various interesting ideas also emerged during the work process of the four LIPA' Project artists. One of them came from Eliza Collin, who found an alternative colouring for the environmentally friendly fashion industry. “Fashion and textiles are some of the most polluting industries on the planet. However, the way the industry can initiate change is by looking back at ancient techniques and reimagining it for the future”.

Future projections are also among the reasons Safira Devi decided to create a fairy tale for the exhibition LIPA' Project. "Through this work, I would like to tell the story of the origins of the silk sarong threads, especially to children, so that they can both get to know and help to preserve silk".
 

MANIFESTO: Nyala dan Nyaring Di Masa Genting

MANIFESTO: Blazing and Loud in Critical Times

South East Asian Screen (SEAScreen) Academy adalah kegiatan berbagi pengetahuan tentang film melalui pertemuan kelas, workshop, pemutaran dan produksi film dengan mengundang pembuat film dari Asia Tenggara dan pembuat film muda dari kawasan timur Indonesia. SEAScreen Academy diselenggarakan oleh Rumata’ Artspace sejak tahun 2012 dan mendorong lahirnya pendekatan baru pembuatan film dengan fokus pada inisiatif independen dan lokalitas.


 
SEAScreen Academy telah mewadahi perkembangan banyak film Indonesia Timur. Ada satu film dari Palu, Mountain Song, yang turut bersaing secara terhormat sebagai nominator di FFI ke-40 tahun ini. Mountain Song karya sutradara Yusuf Rajamuda dari Palu adalah salah satu dari 3 proyek film Indonesia Timur yang dikembangkan di SEAScreenLab selama setahun penuh, 2016-2017. Proyek film cerita panjang ini terpilih sebagai “The Most Promising Project” di penutup SEAScreen 2017. Konsep cerita Mountain Song kemudian dijemput oleh salah satu mentor dalam workshop, yaitu produser Ifa Isfansyah dari Fourcolors Film. Film lain dari Indonesia Timur yang menorehkan sejumlah prestasi adalah Humba Dreams, yang menjadi pemenang dalam CJ Entertainment Award di Asian Project Market (APM) Busan International Film Festival 2017 dan menjadi film terbaik Piala Maya 2019 kategori Film Independen Non-Bioskop Reguler Terpilih. 
 
SEAScreen Academy tahun ini telah memasuki edisi ke-7 dan akan dilaksanakan secara daring. Riri Riza, selaku salah satu pendiri Rumata’ Artspace dan direktur SEAScreen Academy mengatakan, tujuan SEAScreen adalah menjadi tempat berbagi pengetahuan dan menjaga keterhubungan antara para pembuat film muda di timur Indonesia dan para pembuat film di Asia Tenggara. Penyelenggaraan secara daring disadari akan membantu kemungkinan kegiatan bisa berjalan dengan isi yang lebih kaya.
 


“Tahun 2020 bukanlah tahun yang mudah untuk banyak dari kita, tapi Rumata’ tetap berupaya merayakan berbagai kemungkinan memajukan film Indonesia melalui SEASreen 2020 yang tahun ini mengambil kata kunci: Manifesto. Tahun ini kami bersyukur mendapat dukungan dari Direktorat Film Musik dan Media Baru, Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan. Akan banyak topik pembicaraan yang semoga menjadi pembuka kemungkinan untuk keterhubungan, kemajuan dan keragaman film Indonesia ke depan. Manifesto!” kata Riri Riza.
 
SEAScreen Academy (Manifesto) dilaksanakan pada tanggal 17-19 Desember 2020 lalu melalui Youtube Rumata’ Artspace. Ada 8 (delapan) rangkaian kelas dan diskusi yang diisi oleh 15 (lima belas) pegiat film dari Asia Tenggara. Gina S. Noer, Jason Iskandar, dan Mira Lesmana mengisi kelas tentang “Produksi dan Fenomena Di Tengah Pandemi”. Ahmad Mahendra dan Riri Riza mengisi program “Indonesiana Project”. Intan Paramaditha, Adrian Jonathan P, dan Anwar “Jimpe” Rachman mengisi kelas kritik film. Annisa Adjam dan E Del Mundo berbicara tentang “The Storyteller In The Near Future: VR as A New Medium” dan David Hanan memberi kuliah mengenai “Culture Specificity In Indonesian Cinema”. Sharifah Amani, Prima Rusdi, dan Asmayani Kusrini mengisi program “Asian Master Talk: The Late of Yasmin Ahmad”. Chew Tee Pao dan Lisabona Rahman mengisi kelas tentang film dan arsip. Dan terakhir, “Forum Film Makassar: MANIFESTO”.
 
Informasi lengkap tentang SEAScreen Academy bisa dipantau secara berkala di akun Instagram @makassarscreen. Kegiatan ini diikuti oleh berbagai peserta secara khusus dari Indonesia Timur, dan untuk peserta dari Asia Tenggara. Tonton MANIFESTO selengkapnya di link di bawah ini.

South East Asian Screen (SEAScreen) Academy is a knowledge-sharing activity about films through class meetings, workshops, film screenings and productions that involves Southeast Asian filmmakers and young filmmakers from eastern Indonesia. SEAScreen Academy has been run by Rumata 'Artspace since 2012 and has encouraged a new approach to filmmaking with a focus on independent and local initiatives.

SEAScreen Academy has helped the development of many Eastern Indonesian films. There is one film from Palu, Mountain Song, which competed as a respected nominee at the 40th FFI this year. Mountain Song by director Yusuf Rajamuda from Palu is one of 3 East Indonesian film projects developed at SEAScreenLab for a full year, 2016-2017. This feature film project was chosen as "The Most Promising Project" at the closing of SEAScreen 2017. The concept of the Mountain Song story was then picked up by one of the mentors in the workshop, producer Ifa Isfansyah from Fourcolors Film. Another film from Eastern Indonesia that accomplished a number of achievements was Humba Dreams, which won the CJ Entertainment Award at the Asian Project Market (APM) Busan International Film Festival 2017 and became the best film for the 2019 Maya Cup in the Selected Regular Non-Cinema Independent Film category.
 


This year's SEAScreen Academy entered its 7th edition and was held online. Riri Riza, as one of the founders of Rumata 'Artspace and director of the SEAScreen Academy, said that SEAScreen's goal is to be a place to share knowledge and maintain relationships between young filmmakers in eastern Indonesia and filmmakers in Southeast Asia. It was realized that an online platform would help activities to run with richer content.
 
"2020 is not an easy year for many of us, but Rumata’ is still trying to celebrate various avenues to advance Indonesian films through SEASreen 2020, which this year has the theme: Manifesto. This year we are grateful for the support of the Directorate of Film Music and New Media, Ministry of Education and Culture. There will be many topics of discussion which hopefully will open the possibility for connections, progress and diversity of Indonesian films in the future. Manifesto!" said Riri Riza.
 
SEAScreen Academy (Manifesto) was held on 17-19 December 2020 via Rumata 'Artspace’s Youtube channel. There were 8 series of classes and discussions attended by 15 film activists from Southeast Asia. Gina S. Noer, Jason Iskandar, and Mira Lesmana ran a class on "Production and Phenomena Amid a Pandemic". Ahmad Mahendra and Riri Riza ran the “Indonesian a Project” program. Intan Paramaditha, Adrian Jonathan P, and Anwar “Jimpe” Rachman led the film criticism class. Annisa Adjam and E Del Mundo talked about "The Storyteller In The Near Future: VR as A New Medium" and David Hanan gave a lecture on "Cultural Specificity in Indonesian Cinema". Sharifah Amani, Prima Rusdi, and Asmayani Kusrini led the program "Asian Master Talk: The Late of Yasmin Ahmad". Chew Tee Pao and Lisabona Rahman provided classes on film and archives. And finally, there was the "Makassar Film Forum: MANIFESTO".


 
Complete information about the SEAScreen Academy can be viewed regularly on the @makassarscreen Instagram account. This activity was attended by various participants specifically from Eastern Indonesia, and was opened to participants from Southeast Asia. Watch the full MANIFESTO at the link below.

Bertemu Dengan Hidup yang Baru Melalui Sinema Bersama Arman Dewarti

Meeting a New Life through Cinema with Arman Dewarti

Rumata' ArtSpace di rubrik retrospective edisi Desember kali ini membahas tentang awal mula Arman Dewarti bergelut di dunia yang kini membesarkan namanya. Ia juga bercerita banyak perihal sinema dulu, kini, dan masa yang akan datang. Kira-kira bagaimana ya pandangan Arman Dewarti mengenai sinema kita hari ini? Genre seperti apa yang disenangi masyarakat Makassar dari kacamata seorang Arman? cari tahu selengkapnya di wawancara eksklusif penutup akhir tahun ini bersama Arman Dewarti.

Rumata 'ArtSpace in the retrospective rubric of this December edition discusses Arman Dewarti's journey in the world where his name is now raised. He also tells a lot about cinema past, present, and the future. What is Arman Dewarti's view of our cinema today? What kind of genre do the people of Makassar like from the perspective of an Arman? find out more in this year-end exclusive interview with Arman Dewarti.

Belajar, Bermain Bersama Benangbaja

Learning, Playing Together with Benangbaja

“Dan, sini dulu, liat ini!”
“Apa? Mana?”
“Perhatikan hidungnya, berhidung babi, badannya bersayap. Yang ini lagi, tungkai bawah manusia yang tengah berlutut, muncul pucuk daun. Lucu-lucu.”
 
Yang diperhatikan teman saya adalah 1 dari 114 panel papan kayu berukuran 25cmx17cm milik Adi Gunawan. 114 panel yang diberi judul Dialog Diri ini merupakan 1 dari 9 karya yang dipamerkan. Lelaki yang tengah menempuh pendidikan seni rupa di Fakultas Seni dan Desain Universitas Negeri Makassar (UNM) ini menggelar pamerannya mulai tanggal 25 Juli hingga 8 Agustus 2015 lalu di Rumata’ Art Space. Dia terpilih sebagai emerging artist Rumata’ Art Space dalam program Rumata’ Capsloc-HIVOS.
 
Dialog Diri merupakan kumpulan gambar-gambar absurd yang dihadirkan dengan cat berwarna hitam. Ia hadir untuk mengolok-olok kita, manusia. Misalnya salah satu gambar karakter yang tengah asyik menggunakan telepon genggam, tepat di atas kepalanya tampak ikon wifi mengarah keluar, di sampingnya ikon wifi mengarah masuk. Keberadaan telepon genggam utamanya smartphone saat ini telah merupakan hal yang sangat substansial. Telepon genggam cerdas yang terhubung dengan internet kini bak oksigen yang kita hirup tiap saat. Arus informasi melalui internet berlangsung dengan cepat. Apa yang terjadi di belahan bumi lain dapat dengan segera kita ketahui, hanya dengan mengurut telepon yang kita genggam, tentu saja dengan terhubung internet.
 
Parade karya seni rupa tunggal yang digelarnya diberi judul So Sial, tema yang diangkat pun adalah seputar kehidupan sosial. Mengaitkan seni rupa dan sosial hingga membawanya ke ruang pameran adalah hal baru di Makassar. Sebab seni rupa yang tersaji di galeri-galeri kota ini adalah melulu tentang keindahan (pemandangan) dan budaya. Padahal gerakan sosial di berbagai tempat selalu menempatkan seni sebagai salah satu seni sebagai bagian dari sebuah perjuangan. Pun dengan seni, ia lahir dan tumbuh di tengah masyarakat. Di halaman Rumata’, Gunawan memanfaatkan tembok-tembok kosong sebagai media mengkritisi hal-hal berbau sosial dengan gambar. Kehadiran gambar-gambar ditembok awalnya identik dengan sesuatu yang melawan. Beberapa kalangan, menyematkan istilah vandalism terhadap kegiatan ini. Padahal jika ditilik dari sejarah, gambar-gambar di tembok seperti sekarang juga pernah muncul pada zaman perang kemerdekaan. Tulisan-tulisan, yang pada saat itu belum dikenal istilah graffity bertema perjuangan seperti ‘Boeng Ajo Boeng’ dan ‘Merdeka ataoe Mati’ pernah bertebaran di kota-kota dan menjadi pemicu semangat perlawanan.
 

"Here first, look at this!"
"What? Where? "
"Look at the nose, pig nose, winged body. This one again, the lower limbs of a kneeling human, then a leaf appears. Funny, isn’t it?"
 
What my friend noticed was 1 of the 114 panels of wood planks measuring 25cmx17cm belonging to Adi Gunawan. The 114 panels entitled Self-Dialogues are 1 of the 9 works on display. This man, who is currently studying fine arts at the Faculty of Art and Design, Makassar State University (UNM), held his exhibition from 25 July to 8 August 2015 at Rumata 'Art Space. He was selected as an emerging artist for Rumata 'Art Space in the Rumata' Capsloc-HIVOS program.
 
Self-Dialogues is a collection of absurd images presented with black paint. They are here to make fun of us humans. For example, one of the characters who is busy using a cell phone, right above his head is a wifi icon pointing outward, next to him the wifi icon is pointing inward. The existence of mobile phones, especially smartphones today, is very significant. Smart cell phones connected to the internet are now like oxygen that we breathe all the time. The flow of information through the internet is fast. We can immediately find out what is happening in other parts of the world, just by using our cell phones, of course by connecting to the internet.
 
The single art exhibition that he held was entitled So Sial, and the theme he raised was about social life. Linking art and social life and bringing it to galleries is a new thing in Makassar. Because the art presented in the city's galleries is all about beauty (the scenery) and culture, whereas social movements in various places always place art as an art as part of a struggle. Yet, his art was born and grew up as he did in society. In Rumata's yard, Gunawan used blank walls as a medium to criticize social issues with pictures. The presence of the pictures on the walls was originally synonymous with a form of resistance. Some people have labeled the works as vandalism. Yet if you look at history, pictures on the walls like this also appeared during the war for independence. Words concerning the struggle, which at that time had not yet been called graffiti, such as 'Boeng Ajo Boeng' and 'Merdeka atau Mati' (Freedom or Death) were scattered in the cities and triggered a spirit of resistance.

Cerita Samariona: Mengudara, Melintasi Lautan!

The Tale of Samariona: On Air, Across The Ocean!

Terjebak di rumah selama liburan panjang? Nah, sekarang kamu bisa melakukan petualangan seru tanpa harus meninggalkan tempat tidurmu! Akhirnya penantian panjang datang juga - Peluncuran Cerita Samariona, sebuah cerita dari Mandar di Spotify dan Google Podcasts, produksi Museum Nasional Indonesia dan dapoerdongeng bekerja sama dengan Teater Koma.
 
Drama radio anak-anak dengan 9 episode membawa kita pada perjalanan yang mengasyikkan bersama Samariona dan teman-temannya untuk mencari ayah kapten lautnya yang tersesat di laut. Anak-anak dan orang dewasa sama-sama akan menyukai karakter yang menggemaskan seperti si Kalomang (umang-umang) serta mengagumi si Killa '(hiu mako sirip pendek) yang garang - yang disuarakan oleh aktor-aktor Teater Koma yang sangat berpengalaman!
 
Materi edukasi terintegrasi di podcast ini juga mendorong keluarga untuk mengeksplorasi keanekaragaman alam, warisan budaya, dan kearifan lokal Mandar, Sulawesi Barat. Pendengar bahkan dapat melakukan kunjungan virtual ke koleksi artefak bersejarah yang terkait dengan cerita di Museum Nasional!
 
Diadaptasi dari cerita anak-anak oleh penulis-sarjana muda Mandar, Dahri Dahlan – peserta program Weaving Stories oleh British Council, Rumata Art Space, Makassar International Writers Festival, dan MakkoMikki Comic Lab pada tahun 2019.
 
Pemeran Cerita Samariona, sebuah cerita dari Mandar:

• Adaptasi drama radio: Yudhi Soerjoatmodjo
• Sutradara: Rangga Riantiarno
• Kanne ’, nenek Samariona yang bijak: Ratna Riantiarno;
• Samariona, Cakalang, si Ikan Remora & pelaut: Angga Yasti
• Indonaure, bibi penenun Samariona yang berbakat: Sari Madjid
• Pua ', ayah Samariona, seorang kapten laut yang berpengalaman & si Malasugi: Rangga Riantiarno;
• Si Killa ', Kaco', Cakalang, si Ikan Pilot & pelaut: Bayu Dharmawan
• Pelaut, Cakalang & Kaco ’: Raden Dharwin
• Musik & Suara: dapoerdongeng

Stuck at home during the long holidays? Well, now you can go on a great big adventure without even having to leave the comfort of your bed! Sunday (20/12/2020) saw the long-awaited launch of The Story of Samariona, Tale from Mandar on Spotify and Google Podcasts, produced by The National Museum of Indonesia and dapoerdongeng in collaboration with Teater Koma.
 
The 9-episode children radio drama takes us on an exciting journey alongside Samariona and her friends in search of her sea captain father lost at sea. Children and adults alike will delight in such adorable characters as si Kalomang(hermit crab) as well as marvel at the fierce si Killa’ (short-fin mako shark) --voiced by Teater Koma’s most seasoned actors!
 
The podcast’s integrated educational materials also encourage families to explore the natural diversity, cultural heritage, and local wisdom of Mandar, West Sulawesi. Listeners can even go on a virtual visit of the National Museum’s unmatched collection of historic artifacts related to the story!
 
Adapted from a children's story by the young Mandar writer-scholar, Dahri Dahlan --part of the Weaving Stories program by the British Council, Rumata Art Space, Makassar International Writers Festival, and MakkoMikki Comic Lab in 2019. 
 
Cast of The Story of Samariona, Tale from Mandar:

• Radio drama adaptation: Yudhi Soerjoatmodjo
• Director: Rangga Riantiarno
• Kanne’, Samariona’s wise grandmother: Ratna Riantiarno;
• Samariona, Cakalang, si Ikan Remora & sailor: Angga Yasti
• Indonaure, Samariona’s talented weaver aunt: Sari Madjid
• Pua’, Samariona’s father, an experienced sea captain & si Malasugi: Rangga Riantiarno;
• Si Killa’, Kaco’, Cakalang, si Ikan Pilot & sailor: Bayu Dharmawan
• Sailor, Cakalang & Kaco’: Raden Dharwin
• Music & Sounds: dapoerdongeng

TERIMA KASIH ATAS PARTISIPASI DAN KERJASAMANYA!