Salam dari Rumata'!
Institusi seni dan budaya di berbagai daerah masih tetap aktif menyelenggarakan kegiatan online, meskipun ada juga yang offline. Setidaknya, upaya-upaya itulah yang akan tetap memberikan asupan bagi kita untuk memperkaya perspektif dalam menjalani kehidupan sehari-hari.
Bulan ini, kami ingin berbagi informasi mengenai hibah yang diraih oleh Makassar International Writers Festival (MIWF) dari CTC Cultural Program oleh British Council. Selain itu, Intan Paramaditha, salah satu kurator MIWF, masuk dalam daftar panjang Stella Prize 2021, juga ada artikel mengenai kesetaraan dalam ekosistem seni oleh tiga perempuan dari berbagai daerah, salah satunya Lily Yulianti Farid selaku direktur MIWF.
Rumata’ menjadi salah satu kolaborator untuk perayaan 100 Tahun Usmar Ismail bulan Maret ini, serta ada kompilasi video kesan dan cerita para sahabat Rumata’ yang secara berkala diunggah di akun Instagram. Yulika Anastasia, seorang perempuan pembuat film dokumenter dari Papua, merekomendasikan film-film yang wajib ditonton oleh perempuan.
Kami sangat senang bila Anda bersedia menjadi kontributor untuk mengirimkan tulisan, ulasan, atau bahkan kritik mengenai seni dan budaya Indonesia, terutama Indonesia Timur. Kami percaya bahwa keberagaman perspektif itu adalah salah satu kemewahan yang dapat kita lahirkan terus menerus.
Salam, dan selamat membaca!
Rachmat Hidayat Mustamin
Direktur Program & Kerjasama Rumata’ ArtSpace.
__
Tim Newsletter Rumata' ArtSpace:
Koordinator: Rachmat Hidayat Mustamin
Kontributor Penulis Bulan Maret 2021: Lily Yulianti Farid, Riri Riza, Ita Ibnu, Pamula Mita Andary, Lestaria, Yoga Pratama, Magung Budiman, Falah, Abdi Karya, Dicky Senda, Whiteboard Journal, Yulika Anastasia, Rachmat Mustamin
Korektor: Amy Djafar.
Penerjemah: Edan Runge & Wawan Kurniawan.
Greetings from Rumata'!
Art and cultural institutions in various regions are still actively organizing online activities, although some are offline. At least, those efforts will continue to provide us with nourishment to enrich our perspectives in living our daily lives.
This month, we would like to share an update about grants that were won by the Makassar International Writers Festival (MIWF) from the CTC Cultural Program by the British Council. In addition, Intan Pamaditha, one of the MIWF curators, was included in the long list of the 2021 Stella Prize, there were also articles about equality in the art ecosystem by three women from various regions, one of which was Lily Yulianti Farid as the director of MIWF.
Rumata’ is one of the collaborators for Usmar Ismail's 100th anniversary this March, and there is a compilation of videos of impressions and stories from Rumata's friends' which are regularly uploaded on Rumata’s Instagram account. Yulika Anastasia, a woman documentary filmmaker from Papua, recommended films that should be watched by women.
We are very happy if you are willing to be a contributor to send writing, reviews, or even criticism about Indonesian art and culture, especially Eastern Indonesia. We believe that a diversity of perspectives is one of the services that we can continuously deliver.
Welcome and happy reading!
Rachmat Hidayat Mustamin
Director of Programs & Cooperation at Rumata 'ArtSpace.
__
Rumata' ArtSpace Newsletter Team:
Coordinator: Rachmat Hidayat Mustamin
Author Contributors February 2021: Lily Yulianti Farid, Riri Riza, Ita Ibnu, Pamula Mita Andary, Lestaria, Yoga Pratama, Magung Budiman, Falah, Abdi Karya, Dicky Senda, Whiteboard Journal, Yulika Anastasia, Rachmat Mustamin
Proofreader: Amy Djafar.
Translator: Edan Runge & Wawan Kurniawan.
NEWS
Rumata’ – MIWF Kembali Meraih Hibah dari CTC Cultural Program British Council
Rumata '- MIWF Receives a Another Grant from the British Council's CTC Cultural Program
Rumata’ – MIWF kembali meraih Hibah dari Connections Through Culture (CTC) untuk periode 2020-2021. Connections Through Culture (CTC) adalah program hibah seni yang dijalankan oleh British Council di Inggris dan Asia Timur yang sejak 2019 secara aktif memberikan hibah kepada penduduk Inggris, Indonesia, Malaysia, Myanmar, Filipina, Thailand dan Vietnam dari kelompok berikut: Seniman, Budaya dan profesional seni, Perwakilan dari kolektif seni, pusat kreatif, jaringan atau organisasi, dan Peneliti. Tujuan utamanya adalah untuk mendukung pertukaran dan kolaborasi antara Inggris dan Asia Tenggara. Program ini diharapkan berjalan mulai Januari hingga Juni 2021.
Silence 2020: menceritakan kisah komunitas teman tuli di Indonesia dan Wales/ Distawrwydd 2020: adrodd storïau cymunedau Byddar yn Indonesia a Chymru adalah program storytelling kolaboratif untuk memberdayakan dan mengembangkan keterampilan menulis bagi teman tuli yang baru muncul di Indonesia dan Wales. Program ini direncanakan melalui konsultasi dengan organisasi dan komunitas penyandang disabilitas lokal. Program ini merupakan kolaborasi MIWF dan Alexandra Buchler (Literature Across Frontiers dari Wales, Inggris) sebagai Counterpart.
Selama Maret hingga Juni 2021, residensi menulis /mendongeng virtual, lokakarya, sesi mentoring, pertukaran, dan penerbitan karya baru yang dihasilkan selama proyek dalam Bahasa Indonesia, Inggris dan Welsh dan akan dilakukan dalam Bahasa Isyarat lokal.
Silence 2020: menceritakan kisah komunitas teman tuli di Indonesia dan Wales/ Distawrwydd 2020: adrodd storïau cymunedau Byddar yn Indonesia a Chymru adalah program storytelling kolaboratif untuk memberdayakan dan mengembangkan keterampilan menulis bagi teman tuli yang baru muncul di Indonesia dan Wales. Program ini direncanakan melalui konsultasi dengan organisasi dan komunitas penyandang disabilitas lokal. Program ini merupakan kolaborasi MIWF dan Alexandra Buchler (Literature Across Frontiers dari Wales, Inggris) sebagai Counterpart.
Selama Maret hingga Juni 2021, residensi menulis /mendongeng virtual, lokakarya, sesi mentoring, pertukaran, dan penerbitan karya baru yang dihasilkan selama proyek dalam Bahasa Indonesia, Inggris dan Welsh dan akan dilakukan dalam Bahasa Isyarat lokal.
Rumata '- MIWF again won a Grant from Connections Through Culture (CTC) for the 2020-2021 period. Connections Through Culture (CTC) is an art grant program run by the British Council in the UK and East Asia which, since 2019, has been actively providing grants to residents of the UK, Indonesia, Malaysia, Myanmar, Philippines, Thailand and Vietnam. Grants have been awarded to the following groups: Artists, Culture and arts professionals, representatives of art collectives, creative centers, networks or organizations, and Researchers. CTC’s main objective is to support exchange and collaboration between the UK and Southeast Asia. This program is expected to run from January to June 2021.
Silence 2020: tells the story of a community of deaf friends in Indonesia and Wales / Distawrwydd 2020: adrodd storïau cymunedau Byddar yn Indonesia a Chymru is a collaborative storytelling program to empower and develop writing skills for new deaf friends emerging in Indonesia and Wales. This program is planned in consultation with local organizations and communities of persons with disabilities. This program is a collaboration between MIWF and Alexandra Buchler (Literature Across Frontiers from Wales, England) as a counterpart.
From March to June 2021, virtual writing / storytelling residencies, workshops, mentoring sessions, exchanges and the publication of new works produced during the project in Indonesian, English and Welsh, will all be conducted in local sign Language.
Silence 2020: tells the story of a community of deaf friends in Indonesia and Wales / Distawrwydd 2020: adrodd storïau cymunedau Byddar yn Indonesia a Chymru is a collaborative storytelling program to empower and develop writing skills for new deaf friends emerging in Indonesia and Wales. This program is planned in consultation with local organizations and communities of persons with disabilities. This program is a collaboration between MIWF and Alexandra Buchler (Literature Across Frontiers from Wales, England) as a counterpart.
From March to June 2021, virtual writing / storytelling residencies, workshops, mentoring sessions, exchanges and the publication of new works produced during the project in Indonesian, English and Welsh, will all be conducted in local sign Language.
Intan Paramaditha, Kurator MIWF 2021 Masuk Daftar Panjang Stella Prize 2021!
Curator MIWF 2021 on the Long List of the 2021 Stella Prize!
Intan Paramaditha, penulis Indonesia sekaligus kurator Makassar International Writers Festival (MIWF) 2020-2021 masuk dalam daftar panjang Stella Prize 2021 yang telah diumumkan pada 5 Maret yang lalu. Daftar panjang ini meliputi buku-buku novel dewasa muda, tiga karya nonfiksi dan novel terjemahan. Lima dari 12 penulis adalah debut pertamanya dan setiap penulis yang masuk daftar panjang menerima $1000 dari Badan Hak Cipta.
'Saat membaca judul-judul ini, kami merenungkan apa yang mungkin hilang atau terlewatkan jika hadiah seperti Stella tidak ada yang secara khusus memeriksa hasil karya perempuan Australia dan penulis non-biner,' kata ketua dewan juri Zoya Patel.
'Di tahun-tahun yang tidak pasti seperti 2020 dan 2021, sudah sepantasnya daftar panjang Stella Prize menyertakan judul-judul yang mencakup keseluruhan upaya dan pengalaman manusia. Bacaan tahun ini menyajikan keragaman bakat dan ekspresi, dengan buku-buku yang mengeksplorasi manusia dan hewan melalui lensa fiksi dan nonfiksi, serta dengan tujuan yang sama untuk menjangkau makna dan arti hidup di dunia saat ini. "
Pada tahun kesembilan, penghargaan ini dinilai oleh sutradara Patel, Blak & Bright First Nations Literary Festival Jane Harrison, produser radio 3RRR, presenter dan kritikus sastra Elizabeth McCarthy, editor produksi The Saturday Paper Ian See dan wakil direktur program Edinburgh Book Festival, Tamara Zimet.
'Saat membaca judul-judul ini, kami merenungkan apa yang mungkin hilang atau terlewatkan jika hadiah seperti Stella tidak ada yang secara khusus memeriksa hasil karya perempuan Australia dan penulis non-biner,' kata ketua dewan juri Zoya Patel.
'Di tahun-tahun yang tidak pasti seperti 2020 dan 2021, sudah sepantasnya daftar panjang Stella Prize menyertakan judul-judul yang mencakup keseluruhan upaya dan pengalaman manusia. Bacaan tahun ini menyajikan keragaman bakat dan ekspresi, dengan buku-buku yang mengeksplorasi manusia dan hewan melalui lensa fiksi dan nonfiksi, serta dengan tujuan yang sama untuk menjangkau makna dan arti hidup di dunia saat ini. "
Pada tahun kesembilan, penghargaan ini dinilai oleh sutradara Patel, Blak & Bright First Nations Literary Festival Jane Harrison, produser radio 3RRR, presenter dan kritikus sastra Elizabeth McCarthy, editor produksi The Saturday Paper Ian See dan wakil direktur program Edinburgh Book Festival, Tamara Zimet.
Intan Paramaditha, an Indonesian writer and curator of the 2020-2021 Makassar International Writers Festival (MIWF), is included in the long list of the 2021 Stella Prize which was announced on March 5. This long list includes novels for young adults, three nonfiction works and a novel in translation. Five of the 12 authors made their first debuts and each writer on the long list received $ 1000 from the Copyright Agency.
"In reading these titles, we pondered what might be lost or overlooked should a prize such as the Stella not exist to specifically examine the output of Australian women and non-binary writers,’ said chair of judges Zoya Patel.
'In years as uncertain as 2020 and 2021, it is fitting that the Stella Prize longlist includes titles that span the gamut of human enterprise and experience. This year’s reading presented a diversity of talent and expression, with books exploring people and animals through the lens of fiction and nonfiction, and with a common objective to reach into the heart of what it means to exist in the world today.’
In its ninth year, the award was judged by Patel, Blak & Bright First Nations Literary Festival director, Jane Harrison, 3RRR radio producer, literary presenter and critic, Elizabeth McCarthy, production editor of The Saturday Paper, Ian See, and Edinburgh Book Festival deputy program director, Tamara Zimet.
"In reading these titles, we pondered what might be lost or overlooked should a prize such as the Stella not exist to specifically examine the output of Australian women and non-binary writers,’ said chair of judges Zoya Patel.
'In years as uncertain as 2020 and 2021, it is fitting that the Stella Prize longlist includes titles that span the gamut of human enterprise and experience. This year’s reading presented a diversity of talent and expression, with books exploring people and animals through the lens of fiction and nonfiction, and with a common objective to reach into the heart of what it means to exist in the world today.’
In its ninth year, the award was judged by Patel, Blak & Bright First Nations Literary Festival director, Jane Harrison, 3RRR radio producer, literary presenter and critic, Elizabeth McCarthy, production editor of The Saturday Paper, Ian See, and Edinburgh Book Festival deputy program director, Tamara Zimet.
Tiga Perempuan untuk Ekosistem Seni yang Setara
Three Women for an Equal Art Ecosystem
Dari tahun ke tahun, angka kekerasan terhadap perempuan terus meningkat. Sementara, Rancangan Undang-undang Penghapusan Kekerasan Seksual (RUU PKS) hingga kini tak juga disahkan. Semua sektor, termasuk seni, belum menjadi ruang aman bagi perempuan. Di tengah kondisi mendesak ini, sejumlah perempuan anggota Koalisi Seni bergerak mengupayakan kesetaraan bagi perempuan melalui musik, sastra, dan kolektif seni. Tiga di antaranya adalah Kartika Jahja (Jakarta), Lily Yulianti Farid (Makassar), dan Rahmadiyah Tria Gayathri (Palu).
“Memang tidak semua ya, tapi ini kerap saya alami. Padahal mestinya sebagai penulis dan seniman, mereka ini yang harus menunjukkan sikap tidak seksis,” ucap Lily.
Menurut mantan jurnalis yang mengambil studi master bidang Gender and Development ini, masih banyak pekerjaan rumah pegiat sastra untuk menciptakan eksosistem yang setara. Masih minimnya pelatihan penulisan dan penerjemahan karya perempuan, menurut Lily, adalah beberapa penyebab yang membuat kapasitas dan kesempatan perempuan masih tertinggal dibanding laki-laki penulis. Selain itu, belum memadainya pendataan gender dalam penerbitan dan acara sastra membuat ketimpangan ini seringkali tak terlihat dan teratasi.
Identifikasi atas ketimpangan gender yang ia amati mendorong Lily menerapkan prinsip keberagaman gender dalam MIWF. Dengan itu, gagasan sastra yang muncul menjadi lebih beragam dan mewakili aneka sudut pandang. Bahkan dalam program Lintas Laut, Lily mengupayakan residensi khusus untuk perempuan penulis asal Indonesia Timur dan Australia Barat, bekerja sama dengan Centre for Stories, Perth.
“Kesadaran akan kesetaraan dan keterwakilan perempuan menjadi prinsip kerja kami. Relawan MIWF pun 80 persen perempuan. Ini pemihakan yang jelas,” tuturnya.
“Memang tidak semua ya, tapi ini kerap saya alami. Padahal mestinya sebagai penulis dan seniman, mereka ini yang harus menunjukkan sikap tidak seksis,” ucap Lily.
Menurut mantan jurnalis yang mengambil studi master bidang Gender and Development ini, masih banyak pekerjaan rumah pegiat sastra untuk menciptakan eksosistem yang setara. Masih minimnya pelatihan penulisan dan penerjemahan karya perempuan, menurut Lily, adalah beberapa penyebab yang membuat kapasitas dan kesempatan perempuan masih tertinggal dibanding laki-laki penulis. Selain itu, belum memadainya pendataan gender dalam penerbitan dan acara sastra membuat ketimpangan ini seringkali tak terlihat dan teratasi.
Identifikasi atas ketimpangan gender yang ia amati mendorong Lily menerapkan prinsip keberagaman gender dalam MIWF. Dengan itu, gagasan sastra yang muncul menjadi lebih beragam dan mewakili aneka sudut pandang. Bahkan dalam program Lintas Laut, Lily mengupayakan residensi khusus untuk perempuan penulis asal Indonesia Timur dan Australia Barat, bekerja sama dengan Centre for Stories, Perth.
“Kesadaran akan kesetaraan dan keterwakilan perempuan menjadi prinsip kerja kami. Relawan MIWF pun 80 persen perempuan. Ini pemihakan yang jelas,” tuturnya.
From year to year, the rate of violence against women continues to increase. Meanwhile, the Draft Law on the Elimination of Sexual Violence (RUU PKS) has not yet been passed. All sectors, including art, are not yet a safe space for women. In the midst of this urgent situation, a number of female members of the Art Coalition are moving to work for equality for women through music, literature, and art collectives. Three of them are Kartika Jahja (Jakarta), Lily Yulianti Farid (Makassar), and Rahmadiyah Tria Gayathri (Palu).
"It's not everyone, of course, but I often experience sexist attitudes. Whereas they should, as writers and artists, show a non-sexist attitude," said Lily.
According to this former journalist who took a Master's degree in Gender and Development, there is still a lot of homework for literary activists to do to create an equal ecosystem. The lack of training in writing and translating women's works, according to Lily, is among a number of reasons that make women's capacities and opportunities lag behind those of male writers. In addition, inadequate gender data collection in literary publications and events makes this imbalance often invisible and insurmountable.
The gender inequality that Lily has observed encouraged her to apply the principle of gender diversity to the Makassar International Writers Festival (MIWF). With that principle, the literary ideas that emerged became more diverse and represented various points of view. Even in the Across the Seas (Lintas Laut) program, Lily is pursuing a special residency for female writers from Eastern Indonesia and Western Australia, in collaboration with the Centre for Stories, Perth.
“Having an awareness of equality and women's representation is our working principle. 80 percent of the MIWF volunteers are women. This is a clear position for us," she said.
"It's not everyone, of course, but I often experience sexist attitudes. Whereas they should, as writers and artists, show a non-sexist attitude," said Lily.
According to this former journalist who took a Master's degree in Gender and Development, there is still a lot of homework for literary activists to do to create an equal ecosystem. The lack of training in writing and translating women's works, according to Lily, is among a number of reasons that make women's capacities and opportunities lag behind those of male writers. In addition, inadequate gender data collection in literary publications and events makes this imbalance often invisible and insurmountable.
The gender inequality that Lily has observed encouraged her to apply the principle of gender diversity to the Makassar International Writers Festival (MIWF). With that principle, the literary ideas that emerged became more diverse and represented various points of view. Even in the Across the Seas (Lintas Laut) program, Lily is pursuing a special residency for female writers from Eastern Indonesia and Western Australia, in collaboration with the Centre for Stories, Perth.
“Having an awareness of equality and women's representation is our working principle. 80 percent of the MIWF volunteers are women. This is a clear position for us," she said.
Rumatalks adalah podcast yang diinisiasi oleh Rumata’ Artspace. Rumatalks akan berisi tentang obrolan-obrolan menarik tentang seni, budaya, literasi, dan film. Selain itu, podcast ini akan membahas isu-isu sosial yang dikemas dengan ringan, sederhana dan informatif. Podcast Rumatalks akan rilis sekali sebulan.
Untuk merayakan sekaligus mengingat kembali bagaimana Rumata’ berdiri 10 tahun yang lalu, di podcast part II ini, Riri Riza menceritakan tentang apa sih SEAscreen Academy itu, mengapa ia menginisiasinya, dan apa harapan Riri Riza untuk kemajuan sineas Indonesia khususnya dari kawasan Indonesia Timur.
Lain lagi dengan Lily Yulianti Farid, yang membahas tentang cerita di balik lahirnya MIWF, segala harapan baik di catatan perjalanan MIWF, hingga kisah tentang penobatan MIWF sebagai festival terbaik di London Book Fair 2020.
Simak cerita menarik proses lahirnya 2 event unggulan Rumata’ ArtSpace di bawah ini:
Untuk merayakan sekaligus mengingat kembali bagaimana Rumata’ berdiri 10 tahun yang lalu, di podcast part II ini, Riri Riza menceritakan tentang apa sih SEAscreen Academy itu, mengapa ia menginisiasinya, dan apa harapan Riri Riza untuk kemajuan sineas Indonesia khususnya dari kawasan Indonesia Timur.
Lain lagi dengan Lily Yulianti Farid, yang membahas tentang cerita di balik lahirnya MIWF, segala harapan baik di catatan perjalanan MIWF, hingga kisah tentang penobatan MIWF sebagai festival terbaik di London Book Fair 2020.
Simak cerita menarik proses lahirnya 2 event unggulan Rumata’ ArtSpace di bawah ini:
Rumatalks is a podcast initiated by Rumata' Artspace. Rumatalks contains interesting chats about art, culture, literature, literacy and film. In addition, this podcast discusses social issues in a light, simple and informative manner. The Rumatalks Podcast will be released once a month.
To celebrate and remember how Rumata' was founded 10 years ago, in this two-part podcast, Riri Riza tells us about what SEAscreen Academy is, why he initiated it, and what Riri Riza hopes for the advancement of Indonesian filmmakers, especially from Eastern Indonesia.
Another podcast features Lily Yulianti Farid, who discusses everything from the story behind the birth of MIWF, all the highlights of the MIWF travel diaries, to the story of MIWF's coronation as the best festival at the 2020 London Book Fair.
Check out the interesting story of the birth of Rumata' ArtSpace’s 2 flagship events below:
To celebrate and remember how Rumata' was founded 10 years ago, in this two-part podcast, Riri Riza tells us about what SEAscreen Academy is, why he initiated it, and what Riri Riza hopes for the advancement of Indonesian filmmakers, especially from Eastern Indonesia.
Another podcast features Lily Yulianti Farid, who discusses everything from the story behind the birth of MIWF, all the highlights of the MIWF travel diaries, to the story of MIWF's coronation as the best festival at the 2020 London Book Fair.
Check out the interesting story of the birth of Rumata' ArtSpace’s 2 flagship events below:
EVENTS & ACTIVITIES
100 Tahun Usmar Ismail: Perayaan Sejarah Pemikiran dan Penciptaan Usmar
Usmar Ismail’s 100th Birthday:
A Celebration of Usmar's Thought and Creation
100 Tahun Usmar Ismail merupakan sebuah program kerja sama Rumata’ ArtSpace - Makassar, Kinosaurus/Kolektif - Jakarta, dan SAKO Academy - Bukittinggi untuk memperingati 100 tahun kelahiran sutradara, penulis dan seniman Usmar Ismail dengan berupaya mengingat kembali kekuatan serta identitas karya sinematiknya, sekaligus menegaskan bahwa seorang seniman ‘menjadi’ dengan jejak identitas tanah kelahirannya.
Usmar Ismail lahir di Bukittinggi dan dibesarkan di Batusangkar, dalam keluarga penulis. Sastra, sandiwara dan film dalam pengalaman Usmar adalah cara untuk menyampaikan sikap dan pemikiran. Sebagai seniman, ia giat menggali cara ungkap identitas Indonesia. Karya-karyanya menawarkan warisan pikiran mengenai seni, nasionalisme dan kebebasan/kemerdekaan yang tidak hanya menarik, juga amat penting diperkenalkan kepada masyarakat saat ini.
Seratus tahun sesudah kelahirannya, patutlah kita menelusuri kembali sejarah kreatif Usmar Ismail dan mengenali konteks budaya tempat dia berasal dan tumbuh. Bukittinggi, kota kelahirannya adalah tempat yang paling tepat untuk memulai penelusuran ini.
100 Tahun Usmar Ismail akan dilaksanakan secara fisik dan virtual pada tanggal 20-30 Maret 2021. Kegiatan ini akan dilaksanakan dalam satu rangkaian acara yang terdiri dari pameran Usmar Bukittinggi, pemutaran film daring dan pembacaan konteks karya Usmar Ismail, diskusi panel mengenai sejarah pemikiran dan penciptaan Usmar Ismail, dan konferensi pers.
Usmar Ismail lahir di Bukittinggi dan dibesarkan di Batusangkar, dalam keluarga penulis. Sastra, sandiwara dan film dalam pengalaman Usmar adalah cara untuk menyampaikan sikap dan pemikiran. Sebagai seniman, ia giat menggali cara ungkap identitas Indonesia. Karya-karyanya menawarkan warisan pikiran mengenai seni, nasionalisme dan kebebasan/kemerdekaan yang tidak hanya menarik, juga amat penting diperkenalkan kepada masyarakat saat ini.
Seratus tahun sesudah kelahirannya, patutlah kita menelusuri kembali sejarah kreatif Usmar Ismail dan mengenali konteks budaya tempat dia berasal dan tumbuh. Bukittinggi, kota kelahirannya adalah tempat yang paling tepat untuk memulai penelusuran ini.
100 Tahun Usmar Ismail akan dilaksanakan secara fisik dan virtual pada tanggal 20-30 Maret 2021. Kegiatan ini akan dilaksanakan dalam satu rangkaian acara yang terdiri dari pameran Usmar Bukittinggi, pemutaran film daring dan pembacaan konteks karya Usmar Ismail, diskusi panel mengenai sejarah pemikiran dan penciptaan Usmar Ismail, dan konferensi pers.
The Celebration of Usmar Ismail's 100th birthday is a collaborative program between Rumata' ArtSpace - Makassar, Kinosaurus / Collective - Jakarta, and SAKO Academy - Bukittinggi to commemorate the 100th anniversary of the birth of director, writer and artist, Usmar Ismail, by trying to recall the strength and identity of his cinematic works, as well as to emphasize that one 'becomes' an artist while maintaining traces of the identity of his homeland.
Usmar Ismail was born in Bukittinggi and raised in Batusangkar in a family of writers. In Usmar's experience literature, plays and films are ways of conveying attitudes and thoughts. As an artist, he actively explored ways of expressing Indonesian identity. His works offer a legacy of thoughts on art, nationalism and freedom/independence which are not only interesting, it’s also very important to introduce this legacy today's society.
One hundred years after his birth, it is appropriate for us to retrace the creative history of Usmar Ismail and recognize the cultural context in which he was born and grew up. Bukittinggi, his hometown, is the most appropriate place to start this search.
Usmar Ismail’s 100th Birthday of will be held physically and virtually from March 20-30 2021. This activity will be carried out in a series of events consisting of the Usmar Bukittinggi exhibition, online film screenings and reading the context of Usmar Ismail's work, panel discussion on the history of thought and creation Usmar Ismail, and a press conference.
Usmar Ismail was born in Bukittinggi and raised in Batusangkar in a family of writers. In Usmar's experience literature, plays and films are ways of conveying attitudes and thoughts. As an artist, he actively explored ways of expressing Indonesian identity. His works offer a legacy of thoughts on art, nationalism and freedom/independence which are not only interesting, it’s also very important to introduce this legacy today's society.
One hundred years after his birth, it is appropriate for us to retrace the creative history of Usmar Ismail and recognize the cultural context in which he was born and grew up. Bukittinggi, his hometown, is the most appropriate place to start this search.
Usmar Ismail’s 100th Birthday of will be held physically and virtually from March 20-30 2021. This activity will be carried out in a series of events consisting of the Usmar Bukittinggi exhibition, online film screenings and reading the context of Usmar Ismail's work, panel discussion on the history of thought and creation Usmar Ismail, and a press conference.
Reading The People of Asia: Japan and South Korea - Kolaborasi MIWF, Post Santa dan Penerbit Haru
Reading The People of Asia: Japan and South Korea - Collaboration of MIWF, POST Bookshop and Haru Publishing
MIWF, Post Santa dan Penerbit Haru bekerja sama untuk mengembangkan inisiatif rangkaian event sastra bersama berjudul Reading the People of Asia dalam program 2021, dengan fokus pada inisiatif kontemporer Jepang dan Korea Selatan.
Reading the People of Asia dimaksudkan untuk menjadi inisiatif yang dikerjakan bersama dengan penerbit dan pembaca/peminat sastra Asia, digali secara mendalam disertai beberapa riset yang berwawasan, merayakan meningkatnya minat pembaca terhadap sastra dari wilayah mereka. Ini tidak dimaksudkan untuk memposisikan diri sebagai ahli atau otoritas pada topik, tetapi lebih sebagai pembaca yang antusias melakukan percakapan satu sama lain.
Program ini bertujuan untuk membangun pemahaman yang lebih baik tentang masyarakat Asia, memberikan kesempatan bagi pembaca Indonesia untuk berdiskusi tentang sastra kontemporer Asia dan memperkuat kapasitas untuk menjalankan proyek digital.
Reading the People of Asia dimaksudkan untuk menjadi inisiatif yang dikerjakan bersama dengan penerbit dan pembaca/peminat sastra Asia, digali secara mendalam disertai beberapa riset yang berwawasan, merayakan meningkatnya minat pembaca terhadap sastra dari wilayah mereka. Ini tidak dimaksudkan untuk memposisikan diri sebagai ahli atau otoritas pada topik, tetapi lebih sebagai pembaca yang antusias melakukan percakapan satu sama lain.
Program ini bertujuan untuk membangun pemahaman yang lebih baik tentang masyarakat Asia, memberikan kesempatan bagi pembaca Indonesia untuk berdiskusi tentang sastra kontemporer Asia dan memperkuat kapasitas untuk menjalankan proyek digital.
MIWF, Post Santa and Haru Publishers are collaborating to develop a joint literary event series initiative entitled "Reading the People of Asia" in the 2021 program, with a focus on contemporary Japanese and South Korean initiatives.
Reading the People of Asia is intended to be an initiative jointly undertaken by publishers and readers / enthusiasts of Asian literature, explored in depth with some insightful research, celebrating the increasing interest in literature from their region. This is not meant to position oneself as an expert or authority on a topic, but rather as an enthusiastic reader having conversations with one another.
This program aims to build a better understanding of Asian society, provide an opportunity for Indonesian readers to discuss contemporary Asian literature and strengthen the capacity to undertake digital projects.
Reading the People of Asia is intended to be an initiative jointly undertaken by publishers and readers / enthusiasts of Asian literature, explored in depth with some insightful research, celebrating the increasing interest in literature from their region. This is not meant to position oneself as an expert or authority on a topic, but rather as an enthusiastic reader having conversations with one another.
This program aims to build a better understanding of Asian society, provide an opportunity for Indonesian readers to discuss contemporary Asian literature and strengthen the capacity to undertake digital projects.
PAST EVENTS
Alea & The Forgotten Empire
MIWF berkolaborasi dengan Proyek Rethinking Culture, Waseda University Tokyo mempersembahkan Comic Talk yang merupakan alihwahana novel fantasi sejarah berjudul Alea and the Forgotten Empire. Novel yang awalnya ditulis hanya untuk mengisi waktu luang sang penulis ternyata telah membangun ketertarikan para pembacanya terhadap Sriwijaya dan juga keinginan untuk meneruskan studi ke jurusan Sejarah.
Melihat potensi yang dimiliki oleh novel Alea and the Forgotten Empire untuk membangun semangat dan rasa bangga generasi muda terhadap warisan budayanya, tim kreatif yang terdiri dari tiga seniman komik, peneliti, dan pegiat Sejarah Sriwijaya pun melakukan proses interpretasi dan alihwahana novel menjadi sebuah trailer komik bergaya manga.
Silakan menyaksikan diskusinya di bawah ini:
Melihat potensi yang dimiliki oleh novel Alea and the Forgotten Empire untuk membangun semangat dan rasa bangga generasi muda terhadap warisan budayanya, tim kreatif yang terdiri dari tiga seniman komik, peneliti, dan pegiat Sejarah Sriwijaya pun melakukan proses interpretasi dan alihwahana novel menjadi sebuah trailer komik bergaya manga.
Silakan menyaksikan diskusinya di bawah ini:
MIWF collaborated with the Rethinking Culture Project, Waseda University Tokyo, to present a Comic Talk which discusses a historical fantasy novel entitled Alea and the Forgotten Empire. The novel, which was originally written only to fill the author's spare time, has actually increased readers' interest in Sriwijaya and also the desire to continue their studies in the field of History.
Seeing the potential of the novel Alea and the Forgotten Empire to build the enthusiasm and pride of the younger generation for their cultural heritage, a creative team consisting of three comic artists, researchers, and Sriwijaya historians also undertook a process of interpretation and transformed the novel into a stylish manga comic trailer.
Please watch the discussion below:
Seeing the potential of the novel Alea and the Forgotten Empire to build the enthusiasm and pride of the younger generation for their cultural heritage, a creative team consisting of three comic artists, researchers, and Sriwijaya historians also undertook a process of interpretation and transformed the novel into a stylish manga comic trailer.
Please watch the discussion below:
RETROSPECTIVE
Kompilasi Video 10 Tahun Rumata’ ArtSpace
10 Years of Rumata' ArtSpace Through a Video Compilation
Rumata’ mengundang beberapa sahabat Rumata’ untuk memberikan kesan, pengalaman, serta pandanganya terhadap Rumata’ sebagai salah satu rumah seni dan budaya yang ada di Makassar. Melihat Rumata’ sepanjang 10 tahun ini telah banyak memberikan kesempatan bagi para penulis, pembuat film maupun seniman dari kawasan Indonesia Timur, kami ingin mendengar dan menyaksikan bagaimana Rumata’ menjadi salah satu simpul dari proses kreatif mereka. Video kompilasi ini terdiri dari 10 klip berisi ungkapan singkat dari para sahabat Rumata’ yang akan diunggah secara berkala. Kompilasi video ini bertujuan untuk menyebarluaskan semangat kolaborasi lintasdisiplin berbasis rumah budaya dan komunitas. Untuk melacak sejauh mana Rumata’ mempengaruhi dalam tumbuh-kembang komunitas literasi dan film di berbagai daerah.
Kunjungi Instagram Rumata' di sini:
Rumata' invited friends of Rumata’ to give their impressions, experiences, and views of Rumata' as one of the art and cultural houses in Makassar. Given, during the past 10 years, Rumata' has provided many opportunities for writers, filmmakers and artists from Eastern Indonesia, we want to hear and see how Rumata' became one network for their creative processes. This video compilation consists of 10 clips containing short impressions from Rumata's friends which will be uploaded in installments. This video compilation aims to spread a spirit of cross-disciplinary collaboration though cultural and community institutions and to track the extent to which Rumata' has influenced the development of literacy and film communities in various regions.
Visit our Instagram below:
Visit our Instagram below:
RECOMMENDATION
Direktori Kota
City Directory
#DirektoriKota adalah program kolaborasi antara Whiteboard Journal dengan program Developing Inclusive and Creative Economies (DICE) British Council, sebuah program yang bertujuan untuk memetakan dan mendukung komunitas kreatif di Indonesia. Salah satu output dari program ini adalah sebuah buku direktori yang mencakup berbagai komunitas, kolektif dan creative hubs di Indonesia lengkap dengan profil, visi dan misi komunitas, serta insight setiap komunitas mengenai ekosistem seni di Indonesia. Melalui buku ini, kami berharap dapat memberikan pembaca wawasan akan keragaman komunitas kreatif di Indonesia.
Kampanye direktori ini terdiri dari empat bentuk, yakni video series, buku direktori, artikel dan kampanya sosial media.
Buku ini merangkum 131 Creative Hub yang ada di Indonesia. Para inisiatif terbentuk dalam kisaran antara 1977 sampai 2020 dengan berbagai disiplin seperti seni rupa, film, musik, teater, sastra, sosial, budaya dan interdisipliner. Inisiatif-inisiatif ini terbentang dari Sumatra, Jawa, Kalimatan, Bali, Nusa Tenggara, Sulawesi dan Papua. Melalui direktori ini, kita dapat mengenal berbagai karakter dan skala komunitas, mulai dari ekosistemnya, daya hidupnya, gerakan sosial budayanya, maupun aktivisme yang mereka kerjakan.
Kampanye direktori ini terdiri dari empat bentuk, yakni video series, buku direktori, artikel dan kampanya sosial media.
Buku ini merangkum 131 Creative Hub yang ada di Indonesia. Para inisiatif terbentuk dalam kisaran antara 1977 sampai 2020 dengan berbagai disiplin seperti seni rupa, film, musik, teater, sastra, sosial, budaya dan interdisipliner. Inisiatif-inisiatif ini terbentang dari Sumatra, Jawa, Kalimatan, Bali, Nusa Tenggara, Sulawesi dan Papua. Melalui direktori ini, kita dapat mengenal berbagai karakter dan skala komunitas, mulai dari ekosistemnya, daya hidupnya, gerakan sosial budayanya, maupun aktivisme yang mereka kerjakan.
#DirektoriKota is a collaboration project between British Council and Whiteboard Journal, under the global programme Developing Inclusive and Creative Economy (DICE), to raise the awareness of hundreds of independent communities/individuals, creative hubs, and academic discourses all across Indonesia. By telling interesting stories from these spaces, this campaign objects in establishing connection and collaboration with and between creative hubs around the nation, generated into engaging content and presented in Whiteboard Journal’s digital platforms.
This campaign consisted of four different elements including Creative Hub Stories Video Series, Direktori book, Featured Articles, and social media campaign.
This book contains 131 active Creative hubs in Indonesia. The hubs were formed in the years ranging from 1977 to 2020 with the disciplines of fine arts, film, music, theatre, literature, social, culture, and intersections in between. These hubs are spread across Sumatra, Java, Kalimatan, Bali, Nusa Tenggara, Sulawesi and Papua. Through this directory, we can aread the diverse characters and scales of hubs: ecosystems, makerspace, literacy, social and cultural movements, activism, and others that embodies all. As a universal underline, the creative hubs summarized in this directory relies on joint and community-based work, in which Indonesia is celebrated for.
Film yang Wajib Ditonton oleh Perempuan
FILM’S THAT WOMEN MUST WATCH
Film selain menawarkan sisi hiburan juga sarat akan pesan. Film yang baik bukan hanya menjadi tontonan namun juga bisa menjadi tuntunan. Ada unsur pendidikan, nilai moral dan menjadi sumber inspirasi bagi penontonnya.
Film adalah sebuah jendela, dimana kita menemukan sebuah ‘dunia lain’ yang menawarkan sensasi larut dalam emosi yang olehnya kita turut up ‘n down seiring alur cerita. Dibalik rasa yang dibangun melalui rangkaian gambar, ada pelajaran berharga disana yang dapat dipetik.
Berikut 5 rekomendasi film yang akan membuka wawasan Anda tentang kemanusiaan dan nilai – nilai moral yang mulai terkikis. Bisa jadi Anda memiliki kesamaan pengalaman dengan Sang Tokoh dalam cerita.
1. Film Susi Susanti – Love All
Susi Susanti: Love All adalah film biopik yang dikemas dengan sangat menarik. Ceritanya diangkat dari kisah nyata legenda bulu tangkis Indonesia di era 90-an bernama Susi Susanti.
Susi Susanti, pada usia 14 tahun menjadi sensasi bulu tangkis Indonesia dan berkembang menjadi atlet yang paling dicintai di Indonesia. Di dorong oleh janji suci pada ayahnya, Susi Susanti berjuang untuk mengharumkan nama Indonesia. Ia bertekat untuk mendapat pengakuan dunia dengan meraih emas Olimpiade.
Perjuangan Susi Susanti ini sangat kontras dengan konflik sosial-politik yang melatar-belakanginya kala itu. Susi Susanti yang notabene adalah atlit keturunan China dihadapkan pada realitas sulitnya mendapatkan surat kewarganegaraan baginya dan bagi pelatihnya. Ditambah-lagi kerusuhan rasial terhadap etnis Tionghoa Mei 1998 menjadi puncak konflik dalam film ini.
Film Susi Susanti Love All bukan hanya berbicara tentang tekad, semangat dan kerja keras untuk meraih cita – cita, namun bersuara lantang tentang Nasionalisme dan Patriotisme di tengah politik identitas saat ini.
Susi Susanti, sang Pahlawan Olahraga adalah simbol tentang bagaimana seharusnya kita menjadi “Indonesia” yang sejati yakni tidak membedakan orang karena suku, ras, agama dan antar golongan, dan meletakkan kebhinekaan dalam hidup sehari – hari.
Film arahan sutradara Sim F ini sangat layak untuk kita tonton. Film Susi Susanti Love All diperankan oleh Laura Basuki sebagai tokoh utamanya (Susi Susanti) dan film ini menjadi nominasi Piala Citra 2020, serta mengantarkan Laura Basuki meraih Piala Citra 2020 dalam kategori Pemeran Utama Perempuan Terbaik.
Film Imperfect: Karier, Cinta dan Timbangan mendobrak pandangan tentang konsep kecantikan yang telah sekian lama berada dibenak masyarakat. Dikemas dengan unsur komedi, film Imperfect bercerita tentang kehidupan Rara, diperankan oleh Jesicca Mila, yang terlahir dengan gen gemuk dan kulit sawo matang. Rara bekerja sebagai manajer riset di sebuah perusahaan kosmetik. Baik di rumah maupun di kantor, Rara selalu merasa insecure karena mendapatkan perlakuan yang tidak menyenangkan dan menjadi korban body shaming dari lingkungan di sekitarnya. Beruntung Rara memiliki Dika (Reza Rahardian), sosok kekasih yang menerima-nya apa adanya. Konflik memuncak ketika bos Rara, Kelvin (Dion Wiyoko) mengharuskan Rara mengubah total penampilannya jika ia mau mengemban tanggung jawab baru.
Cerita menjadi lebih segar dengan kehadiran ‘Geng Kosan’ yang diperankan oleh komedian Kiky Saputri, Aci Resti, Neneng Wulandari dan Zsa Zsa Utari.
Alur cerita film Imperfect sebenarnya mudah ditebak. Bagian yang sangat menarik dalam ini terletak di ending cerita, dimana film menawarkan konsep lain tentang kecantikan kepada para penontonnya.
Film Imperfect: Karier, Cinta dan Timbangan arahan sutradara Ernest Prakarsa mendapatkan sederet penghargaan, diantaranya Piala Citra Kategori Penulis Skenario Cerita Adaptasi Terbaik (2020), Dua Piala Maya (2020) untuk kategori Pemeran Utama Wanita Terpuji dan Tata Rias Wajah & Rambut Terbaik, dan Penghargaan dari Asian Academy Creative Awards untuk kategori National Winner Best Comedy Programme.
3. Film Dokumenter Aswang
Film Dokumenter berjudul Aswang, arahan sutradara Alyx Ayn Arumpac membuka realitas kerasnya kehidupan jalanan di Manila, Filipina. Kisah film ini diawali dengan peliputan seorang jurnalis insiden kematian akibat narkoba yang ia jumpai tengah malam di jalanan. Penulusurannya dilanjutkan dengan mengikuti seorang anak kecil bernama Jomari yang bercerita tentang dirinya, bagaimana ia menjalani hidup, tentang kedua orang tuanya yang dipenjara karena narkoba.
Penelusuran dilanjutkan dengan berbicara kepada pengurus rumah duka dan tokoh – tokoh lain dalam film yang menjadi korban kekerasan ketidak-adilan rezim. Setting waktu dalam film sepanjang 85 menit ini didominasi oleh gambar pada malam hari, sebagai metafora suram dan kejamnya kehidupan jalanan. Beberapa gambar memberi kesan sangat miris dan membuat kita mengurut dada, misalnya saat Jomari dan teman – temannya mencari sisa-sisa makanan di pinggir kali, seorang wanita membersihkan genangan darah korban, rumah duka yang setiap hari menerima jenazah bahkan hingga beberapa jenazah yang meninggal karena narkoba.
Kritik terhadap ketidak-adilan digambarkan melalui pengungkapan dua bilik tersembunyi di kantor polisi untuk menyekap para tahanan pria dan wanita hingga aksi – aksi demonstrasi rakyat sipil terhadap Pemerintahan Duterte. Film ini adalah kritik yang sangat keras terhadap Presiden Duterte. Perang melawan pengedar dan pengguna narkoba seringkali menyasar pada rakyat miskin yang terpinggirkan, sementara para bandar narkoba tetap melenggang bebas.
Sistem hukum yang tajam ke bawah namun tumpul ke atas diibaratkan sama seperti Aswang, hantu legendaris setempat, membayangi para korbannya yang terkadang adalah orang yang tidak bersalah di tengah malam yang bersimbah darah. Film ini layak ditonton karena membuka realitas tentang lingkaran kemiskinan, ketidak-adilan dan gelapnya dunia narkoba, sekaligus menjadi sebuah peringatan agar kita lebih mawas diri. Film Aswang telah mendapatkan sederet penghargaan bergengsi di antaranya Best Picture at 2020 Filipino Academi Movie Arts and Sciences Awards (FAMAS), FIPRESCI Award IDFA 2019 dan Amnesty International Human Rights Award at the Thessaloniki Documentary Festival.
4. Film Dokumenter Areum Married
Film dokumenter Areum Married menawarkan sisi personal kehidupan perempuan dalam pernikahan. Menikmati film Areum Married sepanjang 86 menit, kita seperti membuka lembar demi lembar diary Areum Parkkang tokoh utama sekaligus sutradara dalam film ini.
Film Areum Married mengangkat kisah seorang perempuan Korea Selatan bernama Areum Parkkang yang memutuskan untuk melakukan 2 hal yakni menikah dan melanjutkan studi di Perancis.
Babak baru kehidupan Areum dijalani bersama Jeong Seongman, suaminya di Perancis. Konflik – konflik yang muncul dalam film diperlihatkan dengan sangat halus. Berada jauh dari negerinya Korea, kehidupan pernikahan Areum dan Jeong Seongman tak lepas dari budaya patriarki. Diperlihatkan dalam film ini Areum cukup menikmati kesibukan studi-nya, di sisi lain ia juga harus menghadapi Seongman yang stress dan frustasi lantaran tidak berbahasa Perancis sehingga mengalami kesulitan beradaptasi dengan kehidupan Perancis.
Film ini menggunakan perspektif gender, sebuah pengalaman pribadi Areum yang dibagikannya melalui film. Bagaimana ia melalui masa studi, masa kehamilan dan bekerja sama dengan suaminya membangun restoran untuk menopang perekonomian keluarga mereka, serta bagaimana ia menghadapi rasa stress dan minder Seongman yang mengambil peranan sebagai ‘bapak rumah tangga’ ketika Areum berada di kampus. Film ini direkomendasikan khususnya bagi kaum perempuan yang sementara sedang meniti karir dan studi. Pengalaman empiris yang telah dilalui oleh Areum adalah cermin, siapa tahu Anda memiliki kesamaan pengalaman dengannya.
5. Film Dokumenter Tanah Ibu Kami
Tanah Ibu Kami bukan film dokumenter biasa, ini adalah sebuah potret perjuangan kaum perempuan. Film karya jurnalis Febriana Firdaus membawa kita pada sebuah realita bahwa perempuan bisa berada di garda terdepan memimpin gerakan sosial perlawanan untuk mempertahankan tanah dan kelestarian lingkungan hidup.
Ada beberapa tokoh dari 4 daerah berbeda yang di wawancara, yakni kaum perempuan di Pegunungan Kendeng (Jawa Tengah), Pegunungan Timor (NTT), Luwuk Banggai (Sulawesi Selatan) dan Taman Nasional Leuser Banda Aceh.
Yu Sukinah bersama 8 orang perempuan lainnya, dijuluki sebagai Kartini Kendeng melakukan perlawanan terhadap upaya pembangunan pabrik semen. Sebagai bentuk protes 9 Kartini Kendeng menyemen kaki mereka dan demo di depan Istana Negara.
Mama Loedia Oematan dan Aleta Baun di Pegunungan Timor NTT dengan gerakan menenun bersama perempuan – perempuan di desanya di lokasi yang hendak dijadikan area penambangan.
Eva Bande di Banggai Sulawesi Selatan dikenal sebagai pejuang agraria. Ia mengorganisir petani lokal untuk melawan masuknya investasi kelapa sawit di daerahnya.
Farwiza aktivis yang melawan pengrusakan lingkungan di Taman Nasional Leuser Aceh. Ia mengkampenykan isu lingkungan dengan menggandeng media dan melakukan advokasi melalui jalur hukum. Petikan wawancara dengan tokoh – tokoh dalam film ini memiliki sebuah kesamaan yakni seringkali perjuangan yang mereka lakukan bukanlah hal yang mudah, karena tak jarang harus mendapatkan kekerasan dan berhadapan dengan aparat keamanan, penegak hukum bahkan preman bayaran. Dan, setelah puncak aksi mereka yang menuai sorotan perjuangan mereka belumlah usai.
Bagaimana figur perempuan biasa menjelma menjadi pemimpin yang berada digaris terdepan sebuah gerakan sosial, terjawab dalam film ini. Selain pesan lingkungan yang disuarakan dengan lantang, film Tanah Ibu Kami menjadi kajian tentang gerakan ekofeminisme di Indonesia. Film Tanah Ibu Kami berdurasi 55 menit diproduksi oleh The Gecko Project dan Mongabay kini dapat diakses melalui channel youtube Gecko Project.
__
Penulis: Yulika Anastasia/ Founder Imaji Papua
Yulika Anastasia Indrawati adalah founder Imaji Papua, komunitas yang bergerak di dunia konten kreatif (penulisan, fotografi, videografi dan film independen). Ia juga dikenal sebagai sutradara film dokumenter. Salah satu karyanya berjudul Hutan Perempuan (Tonotwiyat) mendapatkan nominasi Piala Citra 2019. Beberapa film yang diproduksi Imaji Papua yakni Noken Rahim Kedua dan Tambat Sagu.
Film adalah sebuah jendela, dimana kita menemukan sebuah ‘dunia lain’ yang menawarkan sensasi larut dalam emosi yang olehnya kita turut up ‘n down seiring alur cerita. Dibalik rasa yang dibangun melalui rangkaian gambar, ada pelajaran berharga disana yang dapat dipetik.
Berikut 5 rekomendasi film yang akan membuka wawasan Anda tentang kemanusiaan dan nilai – nilai moral yang mulai terkikis. Bisa jadi Anda memiliki kesamaan pengalaman dengan Sang Tokoh dalam cerita.
1. Film Susi Susanti – Love All
Susi Susanti: Love All adalah film biopik yang dikemas dengan sangat menarik. Ceritanya diangkat dari kisah nyata legenda bulu tangkis Indonesia di era 90-an bernama Susi Susanti.
Susi Susanti, pada usia 14 tahun menjadi sensasi bulu tangkis Indonesia dan berkembang menjadi atlet yang paling dicintai di Indonesia. Di dorong oleh janji suci pada ayahnya, Susi Susanti berjuang untuk mengharumkan nama Indonesia. Ia bertekat untuk mendapat pengakuan dunia dengan meraih emas Olimpiade.
Perjuangan Susi Susanti ini sangat kontras dengan konflik sosial-politik yang melatar-belakanginya kala itu. Susi Susanti yang notabene adalah atlit keturunan China dihadapkan pada realitas sulitnya mendapatkan surat kewarganegaraan baginya dan bagi pelatihnya. Ditambah-lagi kerusuhan rasial terhadap etnis Tionghoa Mei 1998 menjadi puncak konflik dalam film ini.
Film Susi Susanti Love All bukan hanya berbicara tentang tekad, semangat dan kerja keras untuk meraih cita – cita, namun bersuara lantang tentang Nasionalisme dan Patriotisme di tengah politik identitas saat ini.
Susi Susanti, sang Pahlawan Olahraga adalah simbol tentang bagaimana seharusnya kita menjadi “Indonesia” yang sejati yakni tidak membedakan orang karena suku, ras, agama dan antar golongan, dan meletakkan kebhinekaan dalam hidup sehari – hari.
Film arahan sutradara Sim F ini sangat layak untuk kita tonton. Film Susi Susanti Love All diperankan oleh Laura Basuki sebagai tokoh utamanya (Susi Susanti) dan film ini menjadi nominasi Piala Citra 2020, serta mengantarkan Laura Basuki meraih Piala Citra 2020 dalam kategori Pemeran Utama Perempuan Terbaik.
2. Film Imperfect: Karier, Cinta dan Timbangan
Berbicara tentang kecantikan yang ada dibenak kita merujuk pada kesan langsing, tinggi, putih dan modis. Deskripsi cantik yang mengacu pada kesempurnaan fisik tersebut adalah keberhasilan dari masifnya promosi kosmetik dan produk – produk kecantikan lainnya.Film Imperfect: Karier, Cinta dan Timbangan mendobrak pandangan tentang konsep kecantikan yang telah sekian lama berada dibenak masyarakat. Dikemas dengan unsur komedi, film Imperfect bercerita tentang kehidupan Rara, diperankan oleh Jesicca Mila, yang terlahir dengan gen gemuk dan kulit sawo matang. Rara bekerja sebagai manajer riset di sebuah perusahaan kosmetik. Baik di rumah maupun di kantor, Rara selalu merasa insecure karena mendapatkan perlakuan yang tidak menyenangkan dan menjadi korban body shaming dari lingkungan di sekitarnya. Beruntung Rara memiliki Dika (Reza Rahardian), sosok kekasih yang menerima-nya apa adanya. Konflik memuncak ketika bos Rara, Kelvin (Dion Wiyoko) mengharuskan Rara mengubah total penampilannya jika ia mau mengemban tanggung jawab baru.
Cerita menjadi lebih segar dengan kehadiran ‘Geng Kosan’ yang diperankan oleh komedian Kiky Saputri, Aci Resti, Neneng Wulandari dan Zsa Zsa Utari.
Alur cerita film Imperfect sebenarnya mudah ditebak. Bagian yang sangat menarik dalam ini terletak di ending cerita, dimana film menawarkan konsep lain tentang kecantikan kepada para penontonnya.
Film Imperfect: Karier, Cinta dan Timbangan arahan sutradara Ernest Prakarsa mendapatkan sederet penghargaan, diantaranya Piala Citra Kategori Penulis Skenario Cerita Adaptasi Terbaik (2020), Dua Piala Maya (2020) untuk kategori Pemeran Utama Wanita Terpuji dan Tata Rias Wajah & Rambut Terbaik, dan Penghargaan dari Asian Academy Creative Awards untuk kategori National Winner Best Comedy Programme.
3. Film Dokumenter Aswang
Film Dokumenter berjudul Aswang, arahan sutradara Alyx Ayn Arumpac membuka realitas kerasnya kehidupan jalanan di Manila, Filipina. Kisah film ini diawali dengan peliputan seorang jurnalis insiden kematian akibat narkoba yang ia jumpai tengah malam di jalanan. Penulusurannya dilanjutkan dengan mengikuti seorang anak kecil bernama Jomari yang bercerita tentang dirinya, bagaimana ia menjalani hidup, tentang kedua orang tuanya yang dipenjara karena narkoba.
Penelusuran dilanjutkan dengan berbicara kepada pengurus rumah duka dan tokoh – tokoh lain dalam film yang menjadi korban kekerasan ketidak-adilan rezim. Setting waktu dalam film sepanjang 85 menit ini didominasi oleh gambar pada malam hari, sebagai metafora suram dan kejamnya kehidupan jalanan. Beberapa gambar memberi kesan sangat miris dan membuat kita mengurut dada, misalnya saat Jomari dan teman – temannya mencari sisa-sisa makanan di pinggir kali, seorang wanita membersihkan genangan darah korban, rumah duka yang setiap hari menerima jenazah bahkan hingga beberapa jenazah yang meninggal karena narkoba.
Kritik terhadap ketidak-adilan digambarkan melalui pengungkapan dua bilik tersembunyi di kantor polisi untuk menyekap para tahanan pria dan wanita hingga aksi – aksi demonstrasi rakyat sipil terhadap Pemerintahan Duterte. Film ini adalah kritik yang sangat keras terhadap Presiden Duterte. Perang melawan pengedar dan pengguna narkoba seringkali menyasar pada rakyat miskin yang terpinggirkan, sementara para bandar narkoba tetap melenggang bebas.
Sistem hukum yang tajam ke bawah namun tumpul ke atas diibaratkan sama seperti Aswang, hantu legendaris setempat, membayangi para korbannya yang terkadang adalah orang yang tidak bersalah di tengah malam yang bersimbah darah. Film ini layak ditonton karena membuka realitas tentang lingkaran kemiskinan, ketidak-adilan dan gelapnya dunia narkoba, sekaligus menjadi sebuah peringatan agar kita lebih mawas diri. Film Aswang telah mendapatkan sederet penghargaan bergengsi di antaranya Best Picture at 2020 Filipino Academi Movie Arts and Sciences Awards (FAMAS), FIPRESCI Award IDFA 2019 dan Amnesty International Human Rights Award at the Thessaloniki Documentary Festival.
4. Film Dokumenter Areum Married
Film dokumenter Areum Married menawarkan sisi personal kehidupan perempuan dalam pernikahan. Menikmati film Areum Married sepanjang 86 menit, kita seperti membuka lembar demi lembar diary Areum Parkkang tokoh utama sekaligus sutradara dalam film ini.
Film Areum Married mengangkat kisah seorang perempuan Korea Selatan bernama Areum Parkkang yang memutuskan untuk melakukan 2 hal yakni menikah dan melanjutkan studi di Perancis.
Babak baru kehidupan Areum dijalani bersama Jeong Seongman, suaminya di Perancis. Konflik – konflik yang muncul dalam film diperlihatkan dengan sangat halus. Berada jauh dari negerinya Korea, kehidupan pernikahan Areum dan Jeong Seongman tak lepas dari budaya patriarki. Diperlihatkan dalam film ini Areum cukup menikmati kesibukan studi-nya, di sisi lain ia juga harus menghadapi Seongman yang stress dan frustasi lantaran tidak berbahasa Perancis sehingga mengalami kesulitan beradaptasi dengan kehidupan Perancis.
Film ini menggunakan perspektif gender, sebuah pengalaman pribadi Areum yang dibagikannya melalui film. Bagaimana ia melalui masa studi, masa kehamilan dan bekerja sama dengan suaminya membangun restoran untuk menopang perekonomian keluarga mereka, serta bagaimana ia menghadapi rasa stress dan minder Seongman yang mengambil peranan sebagai ‘bapak rumah tangga’ ketika Areum berada di kampus. Film ini direkomendasikan khususnya bagi kaum perempuan yang sementara sedang meniti karir dan studi. Pengalaman empiris yang telah dilalui oleh Areum adalah cermin, siapa tahu Anda memiliki kesamaan pengalaman dengannya.
5. Film Dokumenter Tanah Ibu Kami
Tanah Ibu Kami bukan film dokumenter biasa, ini adalah sebuah potret perjuangan kaum perempuan. Film karya jurnalis Febriana Firdaus membawa kita pada sebuah realita bahwa perempuan bisa berada di garda terdepan memimpin gerakan sosial perlawanan untuk mempertahankan tanah dan kelestarian lingkungan hidup.
Ada beberapa tokoh dari 4 daerah berbeda yang di wawancara, yakni kaum perempuan di Pegunungan Kendeng (Jawa Tengah), Pegunungan Timor (NTT), Luwuk Banggai (Sulawesi Selatan) dan Taman Nasional Leuser Banda Aceh.
Yu Sukinah bersama 8 orang perempuan lainnya, dijuluki sebagai Kartini Kendeng melakukan perlawanan terhadap upaya pembangunan pabrik semen. Sebagai bentuk protes 9 Kartini Kendeng menyemen kaki mereka dan demo di depan Istana Negara.
Mama Loedia Oematan dan Aleta Baun di Pegunungan Timor NTT dengan gerakan menenun bersama perempuan – perempuan di desanya di lokasi yang hendak dijadikan area penambangan.
Eva Bande di Banggai Sulawesi Selatan dikenal sebagai pejuang agraria. Ia mengorganisir petani lokal untuk melawan masuknya investasi kelapa sawit di daerahnya.
Farwiza aktivis yang melawan pengrusakan lingkungan di Taman Nasional Leuser Aceh. Ia mengkampenykan isu lingkungan dengan menggandeng media dan melakukan advokasi melalui jalur hukum. Petikan wawancara dengan tokoh – tokoh dalam film ini memiliki sebuah kesamaan yakni seringkali perjuangan yang mereka lakukan bukanlah hal yang mudah, karena tak jarang harus mendapatkan kekerasan dan berhadapan dengan aparat keamanan, penegak hukum bahkan preman bayaran. Dan, setelah puncak aksi mereka yang menuai sorotan perjuangan mereka belumlah usai.
Bagaimana figur perempuan biasa menjelma menjadi pemimpin yang berada digaris terdepan sebuah gerakan sosial, terjawab dalam film ini. Selain pesan lingkungan yang disuarakan dengan lantang, film Tanah Ibu Kami menjadi kajian tentang gerakan ekofeminisme di Indonesia. Film Tanah Ibu Kami berdurasi 55 menit diproduksi oleh The Gecko Project dan Mongabay kini dapat diakses melalui channel youtube Gecko Project.
__
Penulis: Yulika Anastasia/ Founder Imaji Papua
Yulika Anastasia Indrawati adalah founder Imaji Papua, komunitas yang bergerak di dunia konten kreatif (penulisan, fotografi, videografi dan film independen). Ia juga dikenal sebagai sutradara film dokumenter. Salah satu karyanya berjudul Hutan Perempuan (Tonotwiyat) mendapatkan nominasi Piala Citra 2019. Beberapa film yang diproduksi Imaji Papua yakni Noken Rahim Kedua dan Tambat Sagu.
Movies, apart from offering entertainment, are also full of messages. A good film is not only a spectacle but also a guide. There are elements of education, moral values and sources of inspiration for the audience.
The film is a window, where we discover a "different world" that offers the sensation of being immersed in emotions as we ride the ups and downs of the storyline. Behind the feelings that are built up through a series of pictures, there are valuable lessons there to be learned.
Here are 5 recommended films that will open your horizons to humanity and moral values that are beginning to be eroded. It could be that you have similar experiences with the characters in the story.
1. Film Susi Susanti - Love All
Susi Susanti: Love All is a very interesting biopic. The story is based on the true story of the Indonesian badminton legend of the 90s, Susi Susanti.
At the age of 14, Susi Susanti became a sensation in Indonesian badminton and developed into the most beloved athlete in Indonesia. Encouraged by a sacred promise to her father, Susi Susanti fought to make Indonesia proud. She was determined to gain worldwide recognition by winning Olympic gold.
Susi Susanti's struggle was in stark contrast to the socio-political conflicts that had set her back at that time. Susi Susanti, in fact an athlete of Chinese descent, faced the difficulty of obtaining citizenship certificates for her and for her coach. In addition, the racial riots against the ethnic Chinese in May 1998 became the climax of the conflict in this film.
The film Susi Susanti Love All not only talks about determination, enthusiasm and hard work to achieve goals, but also speaks out loud about Nationalism and Patriotism in the midst of today's identity politics.
Susi Susanti, the ‘Sports Hero’ is a symbol of how we should become a true "Indonesia", namely not distinguishing between people because of ethnicity, race, religion or socio-economic groups, and putting diversity in everyday life.
The film directed by Sim F is definitely worth a watch. Laura Basuki plays the main character (Susi Susanti) and this film was nominated for the 2020 Citra Cup, and led Laura Basuki to win the 2020 Citra Cup as the Best Female Lead Actor category.
2. Imperfect Movies: Career, Love and Scales
The idea of beauty that has been put in our minds is an impression of being slim, tall, white and fashionable. This notion of beautiful physical perfection is the success of the massive promotion of cosmetics and other beauty products.
Imperfect Film: Career, Love and Scales breaks down the view of the concept of beauty that has been put in our minds for a long time. Packed with comedy elements, the Imperfect Film tells the story of the life of Rara, played by Jesicca Mila, who was born with fat genes and brown skin. Rara works as a research manager at a cosmetics company. Both at home and at work, Rara always feels insecure because she has received unpleasant treatment and is a victim of body shaming from her surroundings. Luckily Rara has Dika (Reza Rahardian), a lover who accepts her as she is. The conflict culminates when Rara's boss, Kelvin (Dion Wiyoko) requires Rara to completely change her appearance if she wants to take on new responsibilities.
The story becomes fresher with the presence of 'Geng Kosan', played by comedians Kiky Saputri, Aci Resti, Neneng Wulandari and Zsa Zsa Utari.
The plot of the Imperfect film is actually predictable. The most interesting part in this lies at the ending of the story, where the film offers the audience another concept of beauty.
The film Imperfect: Career, Love and Scales directed by Ernest Prakarsa received a number of awards, including the Citra Award for the Best Adapted Story Screenwriter Category (2020), Two Maya Cups (2020) for the Commendable Female Lead Actor category and Best Makeup & Hair, and Award from the Asian Academy Creative Awards in the category of National Winner Best Comedy Program.
3. Documentary Aswang
A documentary film titled Aswang, directed by Alyx Ayn Arumpac, opens up the harsh realities of street life in Manila, Philippines. The story of this film begins with the coverage of a journalist on a drug-related death incident that he met in the middle of the night on the street. His research was continued by following a little boy named Jomari who told him about himself, how he lived his life, about his parents who were imprisoned for drugs.
The search was continued by talking to funeral home officials and other figures in the film who were victims of the regime's injustice violence. The time setting in this 85-minute film is dominated by images at night, as a metaphor for the gloomy and cruelty of street life. Some pictures give a very sad impression and make us massage our chests, for example when Jomari and his friends are looking for food scraps by the side of the river, a woman cleaning pools of blood of the victim, a funeral home that every day receives bodies and even some of the bodies die from drugs. .
Criticism of injustice is illustrated by the disclosure of two hidden booths in the police station to hold male and female detainees up to civilian demonstrations against the Duterte administration. This film is a very harsh criticism of President Duterte. The war against drug traffickers and users often targets the marginalized poor, while drug dealers remain free.
The legal system that is sharp downward but blunt upwards is likened to Aswang, the legendary local ghost, looms over its victims who are sometimes innocent people in the middle of the night covered in blood. This film is worth watching because it opens up the reality of the circle of poverty, injustice and the dark world of drugs, as well as a warning so that we are more aware of ourselves. Film Aswang has received a number of prestigious awards including Best Picture at 2020 Filipino Academi Movie Arts and Sciences Awards (FAMAS), FIPRESCI Award IDFA 2019 and Amnesty International Human Rights Award at the Thessaloniki Documentary Festival.
4. Documentary Film: Areum Married
The documentary film Areum Married offers a personal side of the life of women in marriage. Enjoying the 86-minute film Areum Married, it is like the diary of Areum Parkkang, the main character as well as the director in this film.
The film Areum Married tells the story of a South Korean woman named Areum Parkkang who decides to do 2 things, namely getting married and continuing her studies in France.
A new chapter of Areum's life is spent with Jeong Seongman, her husband in France. The conflicts that appear in the film are shown very subtly. Being far from their home country of Korea, Areum and Jeong Seongman's married life cannot be separated from patriarchal culture. It is shown in this film that Areum quite enjoys his busy studies, on the other hand he also has to face Seongman who is stressed and frustrated because he doesn't speak French so he has difficulty adapting to French life.
This film uses a gender perspective, a personal experience that Areum shares through the film. How she went through her studies, pregnancy and worked with her husband to build a restaurant to support their family's economy, as well as how she faced Seongman's stress and insecurity after taking on the role of “father of the house” when Areum was on campus. This film is especially recommended for women who are currently pursuing careers and studies. The empirical experience that Areum has gone through is a mirror, who knows you might have the same experience as her.
5. Documentary Film: Our Mother Land
Tanah Ibu Kami is not an ordinary documentary, it is a portrait of women's struggles. The film by journalist Febriana Firdaus brings us to a reality that women can be at the forefront of leading social resistance movements to defend land and environmental sustainability.
There were several figures from 4 different regions interviewed, namely women in the Kendeng Mountains (Central Java), the Timor Mountains (NTT), Luwuk Banggai (South Sulawesi) and the Leuser National Park in Banda Aceh.
Yu Sukinah, along with 8 other women, all dubbed Kartini Kendeng, fought back the efforts to build a cement factory. As a form of protest these 9 Kartini Kendeng cemented their feet and demonstrated in front of the State Palace.
Mama Loedia Oematan and Aleta Baun in the Mountains of Timor, NTT, start a weaving movement with women in their villages in a location that is set to become a mining area.
Eva Bande in Banggai South Sulawesi is known as an agrarian warrior. She organises local farmers to fight against the entry of oil palm investment in her area.
Farwiza is an activist against environmental destruction in Aceh's Leuser National Park. She raises environmental issues by cooperating with the media and conducting advocacy through legal channels. The excerpts from interviews with characters in this film have something in common, namely that the struggles they carry out are often not easy, because they often have to face violence and face security forces, law enforcers and even hired thugs. And, after their greatest action, which receives a spotlight, their struggle was not over.
The question of how an ordinary female figure transforms into a leader who is at the forefront of a social movement is answered in this film. In addition to the environmental message that is shouted loudly, the film Tanah Ibu Kami also studies the eco-feminism movement in Indonesia. The 55-minute film Tanah Ibu Kami produced by The Gecko Project and Mongabay can now be accessed through the Gecko Project youtube channel.
__
Author: Yulika Anastasia / Founder Imaji Papua
Yulika Anastasia Indrawati is the founder of Imaji Papua, a community engaged in the world of creative content (writing, photography, videography and independent film). She is also known as a documentary film director. One of her works entitled Hutan Perempuan (Tonotwiyat) was nominated for the 2019 Citra Cup. Several films produced by Imaji Papua are Noken Rahim Kedua and Tambat Sagu.
The film is a window, where we discover a "different world" that offers the sensation of being immersed in emotions as we ride the ups and downs of the storyline. Behind the feelings that are built up through a series of pictures, there are valuable lessons there to be learned.
Here are 5 recommended films that will open your horizons to humanity and moral values that are beginning to be eroded. It could be that you have similar experiences with the characters in the story.
1. Film Susi Susanti - Love All
Susi Susanti: Love All is a very interesting biopic. The story is based on the true story of the Indonesian badminton legend of the 90s, Susi Susanti.
At the age of 14, Susi Susanti became a sensation in Indonesian badminton and developed into the most beloved athlete in Indonesia. Encouraged by a sacred promise to her father, Susi Susanti fought to make Indonesia proud. She was determined to gain worldwide recognition by winning Olympic gold.
Susi Susanti's struggle was in stark contrast to the socio-political conflicts that had set her back at that time. Susi Susanti, in fact an athlete of Chinese descent, faced the difficulty of obtaining citizenship certificates for her and for her coach. In addition, the racial riots against the ethnic Chinese in May 1998 became the climax of the conflict in this film.
The film Susi Susanti Love All not only talks about determination, enthusiasm and hard work to achieve goals, but also speaks out loud about Nationalism and Patriotism in the midst of today's identity politics.
Susi Susanti, the ‘Sports Hero’ is a symbol of how we should become a true "Indonesia", namely not distinguishing between people because of ethnicity, race, religion or socio-economic groups, and putting diversity in everyday life.
The film directed by Sim F is definitely worth a watch. Laura Basuki plays the main character (Susi Susanti) and this film was nominated for the 2020 Citra Cup, and led Laura Basuki to win the 2020 Citra Cup as the Best Female Lead Actor category.
2. Imperfect Movies: Career, Love and Scales
The idea of beauty that has been put in our minds is an impression of being slim, tall, white and fashionable. This notion of beautiful physical perfection is the success of the massive promotion of cosmetics and other beauty products.
Imperfect Film: Career, Love and Scales breaks down the view of the concept of beauty that has been put in our minds for a long time. Packed with comedy elements, the Imperfect Film tells the story of the life of Rara, played by Jesicca Mila, who was born with fat genes and brown skin. Rara works as a research manager at a cosmetics company. Both at home and at work, Rara always feels insecure because she has received unpleasant treatment and is a victim of body shaming from her surroundings. Luckily Rara has Dika (Reza Rahardian), a lover who accepts her as she is. The conflict culminates when Rara's boss, Kelvin (Dion Wiyoko) requires Rara to completely change her appearance if she wants to take on new responsibilities.
The story becomes fresher with the presence of 'Geng Kosan', played by comedians Kiky Saputri, Aci Resti, Neneng Wulandari and Zsa Zsa Utari.
The plot of the Imperfect film is actually predictable. The most interesting part in this lies at the ending of the story, where the film offers the audience another concept of beauty.
The film Imperfect: Career, Love and Scales directed by Ernest Prakarsa received a number of awards, including the Citra Award for the Best Adapted Story Screenwriter Category (2020), Two Maya Cups (2020) for the Commendable Female Lead Actor category and Best Makeup & Hair, and Award from the Asian Academy Creative Awards in the category of National Winner Best Comedy Program.
3. Documentary Aswang
A documentary film titled Aswang, directed by Alyx Ayn Arumpac, opens up the harsh realities of street life in Manila, Philippines. The story of this film begins with the coverage of a journalist on a drug-related death incident that he met in the middle of the night on the street. His research was continued by following a little boy named Jomari who told him about himself, how he lived his life, about his parents who were imprisoned for drugs.
The search was continued by talking to funeral home officials and other figures in the film who were victims of the regime's injustice violence. The time setting in this 85-minute film is dominated by images at night, as a metaphor for the gloomy and cruelty of street life. Some pictures give a very sad impression and make us massage our chests, for example when Jomari and his friends are looking for food scraps by the side of the river, a woman cleaning pools of blood of the victim, a funeral home that every day receives bodies and even some of the bodies die from drugs. .
Criticism of injustice is illustrated by the disclosure of two hidden booths in the police station to hold male and female detainees up to civilian demonstrations against the Duterte administration. This film is a very harsh criticism of President Duterte. The war against drug traffickers and users often targets the marginalized poor, while drug dealers remain free.
The legal system that is sharp downward but blunt upwards is likened to Aswang, the legendary local ghost, looms over its victims who are sometimes innocent people in the middle of the night covered in blood. This film is worth watching because it opens up the reality of the circle of poverty, injustice and the dark world of drugs, as well as a warning so that we are more aware of ourselves. Film Aswang has received a number of prestigious awards including Best Picture at 2020 Filipino Academi Movie Arts and Sciences Awards (FAMAS), FIPRESCI Award IDFA 2019 and Amnesty International Human Rights Award at the Thessaloniki Documentary Festival.
4. Documentary Film: Areum Married
The documentary film Areum Married offers a personal side of the life of women in marriage. Enjoying the 86-minute film Areum Married, it is like the diary of Areum Parkkang, the main character as well as the director in this film.
The film Areum Married tells the story of a South Korean woman named Areum Parkkang who decides to do 2 things, namely getting married and continuing her studies in France.
A new chapter of Areum's life is spent with Jeong Seongman, her husband in France. The conflicts that appear in the film are shown very subtly. Being far from their home country of Korea, Areum and Jeong Seongman's married life cannot be separated from patriarchal culture. It is shown in this film that Areum quite enjoys his busy studies, on the other hand he also has to face Seongman who is stressed and frustrated because he doesn't speak French so he has difficulty adapting to French life.
This film uses a gender perspective, a personal experience that Areum shares through the film. How she went through her studies, pregnancy and worked with her husband to build a restaurant to support their family's economy, as well as how she faced Seongman's stress and insecurity after taking on the role of “father of the house” when Areum was on campus. This film is especially recommended for women who are currently pursuing careers and studies. The empirical experience that Areum has gone through is a mirror, who knows you might have the same experience as her.
5. Documentary Film: Our Mother Land
Tanah Ibu Kami is not an ordinary documentary, it is a portrait of women's struggles. The film by journalist Febriana Firdaus brings us to a reality that women can be at the forefront of leading social resistance movements to defend land and environmental sustainability.
There were several figures from 4 different regions interviewed, namely women in the Kendeng Mountains (Central Java), the Timor Mountains (NTT), Luwuk Banggai (South Sulawesi) and the Leuser National Park in Banda Aceh.
Yu Sukinah, along with 8 other women, all dubbed Kartini Kendeng, fought back the efforts to build a cement factory. As a form of protest these 9 Kartini Kendeng cemented their feet and demonstrated in front of the State Palace.
Mama Loedia Oematan and Aleta Baun in the Mountains of Timor, NTT, start a weaving movement with women in their villages in a location that is set to become a mining area.
Eva Bande in Banggai South Sulawesi is known as an agrarian warrior. She organises local farmers to fight against the entry of oil palm investment in her area.
Farwiza is an activist against environmental destruction in Aceh's Leuser National Park. She raises environmental issues by cooperating with the media and conducting advocacy through legal channels. The excerpts from interviews with characters in this film have something in common, namely that the struggles they carry out are often not easy, because they often have to face violence and face security forces, law enforcers and even hired thugs. And, after their greatest action, which receives a spotlight, their struggle was not over.
The question of how an ordinary female figure transforms into a leader who is at the forefront of a social movement is answered in this film. In addition to the environmental message that is shouted loudly, the film Tanah Ibu Kami also studies the eco-feminism movement in Indonesia. The 55-minute film Tanah Ibu Kami produced by The Gecko Project and Mongabay can now be accessed through the Gecko Project youtube channel.
__
Author: Yulika Anastasia / Founder Imaji Papua
Yulika Anastasia Indrawati is the founder of Imaji Papua, a community engaged in the world of creative content (writing, photography, videography and independent film). She is also known as a documentary film director. One of her works entitled Hutan Perempuan (Tonotwiyat) was nominated for the 2019 Citra Cup. Several films produced by Imaji Papua are Noken Rahim Kedua and Tambat Sagu.
Tentang Rumata'
Rumata’ ArtSpace adalah rumah budaya yang resmi berdiri 18 Februari 2011, dijalankan secara independen dengan pendanaan yang sebagian besar berasal dari sumbangan publik. Selain menawarkan fasilitas yang bisa diakses secara luas khususnya bagi seniman dan komunitas di Makassar, Rumata’ dikenal dengan program-program unggulan yang telah menjadi bagian penting pengembangan kebudayaan dan kesenian, antara lain Makassar International Writers Festival (MIWF) dan SEAScreen Academy. Ratusan seniman dan relawan telah terlibat dalam berbagai kegiatan di Rumata’ dan ribuan pengunjung telah mengikuti berbagai kegiatan Rumata’. Perluasan kerjasama, peningkatan kualitas kegiatan dan upaya melebarkan jangkauan audiens adalah tiga hal mendasar yang akan terus dikerjakan Rumata’ Artspace.
About Rumata'
Rumata’ ArtSpace is a cultural institution officially established on the 18thof February 2011. It operates independently and receives most of its funding from public donations. Apart from offering facilities that can be widely accessed, especially by artists and the Makassar community, Rumata’ is famous for its featured programs which have become an important part of cultural and artistic development, for example the Makassar International Writers Festival (MIWF) and SEAScreen Academy. Hundreds of artists and volunteers have participated in various activities at Rumata’ and thousands of visitors have also got involved. The three objectives that Rumata’ ArtSpace will continue to strive for are extending its collaborations, increasing the quality of its activities and growing its audience.
Informasi
Jika ada saran, masukan dan informasi yang perlu kami ketahui, Anda dapat mengunjungi Rumata' ArtSpace dan menghubungi email serta nomor telepon yang tertera:
Lokasi | Location
Jl. Bontonompo No.12A, Gn. Sari, Tamalate, Kota Makassar, Sulawesi Selatan 90221. Indonesia
Information
If you have suggestions, feedback or information that we should be aware of, you can visit Rumata’ ArtSpace and contact us via email or the telephone number listed here:
Contact Information
+62 813-427-346-46
+62 813-427-346-46
Follow Us
Rumata' ArtSpace's Newsletter Team:
Coordinator: Rachmat Hidayat Mustamin
March 2021 Contributors:
Coordinator: Rachmat Hidayat Mustamin
March 2021 Contributors:
- Lily Yulianti Farid
- Riri Riza
- Ita Ibnu
- Pamula Mita Andary
- Lestaria
- Yoga Pratama
- Magung Budiman
- Falah
- Abdi Karya
- Dicky Senda
- Whiteboard Journal
- Yulika Anastasia
- Rachmat Mustamin
References:
- www.booksandpublishing.com.au
- www.koalisiseni.or.id
- www.whiteboardjournal.com
Proof Reader:
- Amy Djafar
Translator:
- Edan Runge & Wawan Kurniawan
